Classificare la musica in vari generi non ha un sistema giusto o sbagliato. Ci sono molti generi, sottogeneri e modi di classificare la musica. Anche band marginali, nuovi sviluppi musicali e generi sovrapposti contribuiranno alla difficoltà. Ci sono alcune linee guida di base per determinare i principali generi musicali a cui una canzone potrebbe appartenere.
Passi
Metodo 1 di 3: determinare i diversi generi di musica pop
Passaggio 1. Classifica la musica rock
Il rock n' roll è un'ampia forma di musica pop che contiene quasi un centinaio di spin-off e sottogeneri. Il suono caratteristico del rock n' roll è un ritmo forte, una struttura di accordi semplice (a volte avanzata) e suonata ad alto volume. Il rock n' roll è nato negli anni '50 dal ritmo e dal blues. In genere è dotato di una chitarra elettrica (a volte distorta), batteria, basso e voce.
- Esistono diverse varianti del rock n' roll che rendono difficile la definizione del genere.
- Alcuni dei primi pionieri del rock sono The Kinks, Rolling Stones, The Beatles, Buddy Holly e Bo Diddley.
- Il rock n' roll si è evoluto negli anni '60, '70 e ogni decennio successivo. Negli anni '70 nasce il punk rock. Negli anni '80 è nato il metal e l'hair metal. Negli anni '90, il grunge ha colpito la scena così come innumerevoli altri stili.
- Se ascolti una canzone con un ritmo e una personalità forti, potresti essere corretto classificarla come rock.
Passaggio 2. Identifica la top 40 della musica pop
Top 40 è un modo per monitorare il successo di una canzone pop, in base agli ascoltatori e alla popolarità. Oggi la top 40 si è trasformata in un genere pop a sé stante. La sua musica è scritta da cantautori e prodotta da una società musicale. Il modo più semplice per trovare questa musica è scorrere le stazioni radio fino a trovare la stazione "pop".
- Le canzoni della top 40, più di ogni altro genere, sono progettate per essere orecchiabili e rimanere bloccate nella tua testa. Con questa idea incorporata nel processo di scrittura delle canzoni, le prime 40 canzoni in genere hanno un ritornello grandioso che si ripete più volte.
- Alcune figure popolari dei primi 40 successi sono Justin Bieber, Katy Perry, Taylor Swift e Keke Palmer.
Passaggio 3. Classifica la musica country
La musica country, come tutti gli altri generi, continua a crescere e svilupparsi in sottogeneri. L'enfasi più forte della musica country è la narrazione della canzone. La canzone rimane in un formato pop con una strofa e un ritornello. È anche caratteristico per il cantante avere un po' (o molto) di twang. Dal momento che la musica country è più fissata sulla narrativa della canzone, gli strumenti giocano meno di un ruolo. Gli strumenti popolari nella musica country sono le chitarre acustiche, le chitarre pedal steel e altri strumenti folk.
- Le radici del paese iniziano con i giorni honky tonk degli anni '50. La star più celebrata di questo decennio è Hank Williams.
- La musica folk è un altro sottogenere popolare del paese. La musica folk prende il focus narrativo del paese e intensifica la narrazione. Musicisti popolari popolari sono Woody Guthrie e Bob Dylan.
Passaggio 4. Comprendi l'anima e l'R&B
Soul e rhythm & blues sono generi musicali ispirati alla musica gospel e blues. Questi generi rappresentano un ombrello più ampio di generi musicali creati dagli afroamericani. La musica soul è caratterizzata da voci potenti e un groove accattivante che la accompagna. L'R&B è un altro grande genere che ha radici negli anni '50 e si è trasformato alla fine degli anni '80 in una forma più orecchiabile di pop.
- I primi pionieri del soul includono Solomon Burke, Ben E. King e Aretha Franklin.
- Il primo R&B è iniziato in uno stile minimal come Big Joe Turner e Fats Domino. Il genere ha assunto più influenze negli anni '60 con i Mar-Keys e James Brown. Successivamente l'R&B ha assunto un'influenza hip hop con artisti come Mary J. Blige e Boyz II Men.
- Un altro genere influente che ha preso forma sotto questi generi è il funk. Il funk è tutto incentrato sull'essere eccezionalmente groovy. Ascolta artisti come Funkadelic, James Brown degli anni '70 e Sly Stone e Family Stone.
Passaggio 5. Identifica il rap e l'hip hop
Rap e hip hop hanno un semplice indicatore per dirti quale genere stai ascoltando. Il nome deriva dal cantante che rappa a tempo di musica. Il rap è una forma di poesia che accompagna la musica. Il rap e l'hip hop hanno avuto inizio alla fine degli anni '70 con artisti come Grandmaster Flash e Blowfly. Il genere si è evoluto e continua ad evolversi.
- Oggi il rap ha una grande influenza sulla musica pop.
- Alcuni esempi di sottogeneri del rap sono gangsta, trap, chicano e ghetto house.
Passaggio 6. Classificare la musica elettronica
La musica elettronica è un altro ombrello che può incrociarsi in più generi. L'indicatore chiave della musica pop elettronica è la forte dipendenza da sintetizzatori o computer. I sintetizzatori sono diventati accessibili agli artisti negli anni '70, cosa che può essere ascoltata nel successo del 1973 di Herbie Hancock, "Chameleon".
- La musica elettronica si è sviluppata in diversi generi di musica popolare. Negli anni '90, la techno è diventata una musica dance popolare che è ancora in corso. La techno si è evoluta in EDM e dubstep, entrambi molto popolari.
- Ci sono aspetti elettronici in una grande quantità di musica prodotta oggi.
Metodo 2 di 3: Ordinamento della musica come sperimentale
Passaggio 1. Conosci le radici della musica sperimentale
La musica sperimentale iniziò a prendere forma nella prima metà del 1900 con la crescente influenza del Black Mountain College. Diversi compositori di formazione classica hanno iniziato a sperimentare cosa significa scrivere una composizione. Oggi diversi artisti e musicisti prendono un genere pop, come la techno, e lo sperimentano. Il risultato, se eseguito con successo, è un suono completamente diverso.
Un esempio è "Helicopter String Quartet" di Stockhausen, che richiede che quattro elicotteri e ciascun membro del quartetto occupino un elicottero separato mentre suona all'unisono
Passaggio 2. Determinare una miscela di musica pop e sperimentale
Dagli anni '60, alcuni musicisti sono stati interessati a sfumare il confine tra una canzone pop convenzionale e qualcosa di completamente diverso. C'è una tendenza nella musica sperimentale psichedelica a sconvolgere le convenzioni pop. Band come gli Acid Mother Temple lo fanno creando un aggancio attraverso una melodia e poi si diramano in una jam cosmica.
Il famigerato album di Captain Beefheart, Trout Mask Replica, è un album completamente composto, ma il disco suona come improvvisazione e follia
Passaggio 3. Identifica la musica ambientale
A metà degli anni '70, quando il sintetizzatore stava iniziando a prendere slancio, un certo artista ha trovato un nuovo modo di usare lo strumento. Ispirandosi ai raga indiani e ad altri tipi di musica classica orientale ronzante, la musica ambient crea un'atmosfera per l'ascoltatore.
- Brian Eno ha reso popolare la musica ambient con composizioni come "Music for Airports", che è stata composta per essere suonata negli aeroporti.
- Un altro genere incrociato interessante è la musica noise. La musica rumorosa è rumorosa e caotica, ma spesso crea un muro sonoro ambientale coerente.
Passaggio 4. Conosci la musica minimalista
La musica minimalista si riferisce a una scena specifica di musicisti dagli anni '60 ai giorni nostri, che hanno scritto musica "minimamente". Il termine stesso non descrive esattamente la musica. La musica minimalista è caratterizzata al meglio da diversi strati "minimi" di musica impilati uno sopra l'altro per creare qualcosa di incredibilmente complesso.
- Philip Glass ha scritto un'opera intitolata "Einstein on the Beach", che incarna questa idea di impilare melodie minime per creare qualcosa di enorme.
- Altri pionieri del genere, Steve Reich e Terry Riley, hanno il loro stile di creare musica minimalista.
Metodo 3 di 3: Identificazione della musica classica
Passaggio 1. Guarda il periodo di tempo in cui è stato scritto il brano musicale
Per la musica classica, gran parte della classificazione si basa molto sul secolo in cui è stato scritto il pezzo. Tipicamente quando si parla di “musica classica” si fa riferimento alla musica europea. La data di un brano musicale può darti informazioni sul movimento artistico in cui è stato scritto il brano. I movimenti artistici agiscono, in un certo senso, come generi per la musica classica.
Per comprendere al meglio la musica classica e le sue caratteristiche, impara i diversi movimenti artistici
Passaggio 2. Identificare la musica classica antica
La musica classica antica si riferisce alla musica creata da monaci e funzionari della chiesa cattolica romana prima del IX secolo. Il primo esempio di questo stile sono i canti gregoriani. La leggenda sostiene che i canti siano stati scritti da Papa Gregorio, ma gli studiosi sono ora scettici su questa affermazione. I canti sono stati eseguiti da un gruppo di monaci. Questa è la prima volta che la musica è stata scritta in notazione musicale e presenta melodie da cantare insieme alle parole (in latino).
Un buon indicatore che la musica è di questo periodo è se è a cappella e cantata in latino
Passaggio 3. Classificare la musica barocca
L'era barocca è meglio esemplificata come artisticamente grandiosa e caratterizzata da elaborate decorazioni. L'influenza della chiesa iniziò a indebolirsi in questa epoca, che dura all'incirca dal 1600 al 1750. L'era barocca diede vita alla musica orchestrale e all'opera. Un altro suono chiave dell'era barocca è il clavicembalo.
Il clavicembalo viene suonato come un pianoforte, ma invece di colpire le corde con morbide mazze, le corde vengono pizzicate come un'arpa. Ciò conferisce al clavicembalo un tono unico e acuto
Passaggio 4. Identificare il movimento "classico"
Il periodo classico contiene alcuni dei brani musicali più identificabili. Questa è l'era di compositori riconoscibili come Mozart, Beethoven, Haydn e Schubert. La musica classica è nota per la sua attenzione ai dettagli e per la chiarezza strutturale. Invece di uno stile rococò di dettagli decorativi, la musica dell'età classica si è concentrata sulla simmetria e sulla sensibilità.
Questa era corre parallela al movimento intellettuale chiamato illuminismo. L'Illuminismo ha dato vita alla crescente convinzione che il ragionamento umano possa superare i problemi del mondo. Ciò ha influenzato il modo in cui i compositori trattavano le composizioni
Passaggio 5. Identificare l'era romantica
L'era romantica della musica durò dal 1820 fino al XX secolo, finendo all'incirca nel 1915. Gli identificatori chiave della musica di questa era sono le sue implicazioni di fantasia, spontaneità e sensualità. Il movimento artistico stesso era incentrato sull'idea di un fugace ritorno alla natura a causa della rivoluzione industriale.
- Un altro concetto popolare esplorato nel periodo romantico era il colore. I compositori hanno iniziato a vedere l'orchestra come una tavolozza che potrebbe rappresentare una serie di scene esotiche.
- Un sub-movimento all'interno dell'era romantica è l'impressionismo. Simile ai pittori impressionisti come Monet, i compositori hanno tentato di imprimere un'impressione sull'ascoltatore. Ad esempio, Erik Satie ha scritto una serie di composizioni chiamate "musica per mobili", che è stata la prima volta che qualcuno ha scritto musica destinata a stare in sottofondo.
Passaggio 6. Comprendi la musica classica moderna
La musica dalla fine del periodo romantico, intorno al 1915, fino al XX secolo è considerata musica classica moderna. La musica moderna è esemplificata da vari stati d'animo estremi. Poiché la storia degli stili musicali è così vasta, i compositori di quest'epoca hanno tentato di aprire nuovi orizzonti con le loro composizioni.
- Ad esempio, Igor Stravinsky ha aperto nuovi orizzonti componendo un balletto su un mito pagano. La prima ha quasi causato una sommossa tra il pubblico.
- Il movimento moderno ha anche dato vita alla musica sperimentale con figure come John Cage e Karlheinz Stockhausen.
Passaggio 7. Impara le figure chiave e i brani di musica classica
Dai un'occhiata ai vari movimenti e determina se puoi nominare un brano musicale o un compositore di ogni periodo. Un buon modo per esercitarsi nell'apprendimento delle diverse epoche è leggere il periodo di tempo mentre si ascolta un brano musicale di quel movimento. Per gli studenti di musica, è necessario identificare un brano musicale basato su una clip audio. Ecco alcuni pezzi che accompagnano ogni epoca:
- La musica classica antica si ascolta meglio nei canti gregoriani e in altra musica corale.
- La musica barocca ha due pesi massimi: Bach e Handel. La suite per violoncello n. 1 di Bach in sol potrebbe essere la sua più riconoscibile.
- Il periodo classico ha diversi compositori popolari. Pezzi popolari di quest'epoca includono Eine Kleine Nachtmusik di Mozart o la Sinfonia n. 9 di Beethoven.
- Per l'era romantica, ascolta Liebestraum di Liszt o Etude Opus 25 di Chopin.
- La musica moderna è così vasta, ma alcuni pezzi chiave sono The Rite of Spring di Stravinsky e 4'33 di John Cage.
Suggerimenti
- Sapere come sono nati i diversi generi e la loro storia è estremamente utile. Fai qualche ricerca e scopri il tuo genere preferito.
- Ricorda che non esiste un metodo completamente descrittivo o fisso per determinare il genere di una canzone.
- Scorri le canzoni nella tua libreria musicale e prova a classificarle tu stesso in generi. Questo può essere un esercizio divertente e stimolante da fare. Scopri quanto puoi essere accurato nel valutare il sottogenere a cui appartiene una canzone.
- Tieni presente che in un brano musicale possono essere inseriti diversi generi, come pop e rap o altre combinazioni.
