Che tu stia narrando un libro in modo professionale o leggendo una poesia ad alta voce per la classe, il modo in cui racconti una storia fa la differenza. Dovrai prendere confidenza con il materiale e capire cosa rende una narrativa fantastica e coinvolgente. Una volta fatto, darai vita alla storia e lascerai il tuo pubblico appollaiato sul bordo dei loro posti.
Passi
Parte 1 di 3: Tecniche di conversazione
Passaggio 1. Mettiti comodo leggendo e parlando allo stesso tempo
Questo è molto importante se stai raccontando una storia o una poesia leggendola dalla pagina. Puoi anche memorizzare, il che può aiutare, ma assicurati di sapere come leggere qualcosa ad alta voce.
- Leggilo più di una volta. Soprattutto se ti esibirai di fronte a delle persone, vuoi rileggere ciò che stai narrando più volte, in modo da essere abituato alle parole e poter guardare il tuo pubblico.
- Cattura il ritmo delle parole. Noterai per le poesie e per le storie e anche le storie solo verbali, che la lunghezza delle frasi e le parole usate creano una sorta di ritmo. Abituati a questo ritmo attraverso la pratica in modo da poter rendere bene la storia o la poesia, ad alta voce.
- Cerca di evitare di leggere semplicemente la storia o la poesia fuori pagina. Narrazione significa che stai partecipando attivamente al coinvolgimento del tuo pubblico e all'esecuzione della narrazione. Alza lo sguardo mentre leggi in modo da incontrare gli occhi del tuo pubblico.
Passaggio 2. Modifica il tono, la velocità e il volume
Per raccontare la storia in maniera coinvolgente dovrai variare la tua voce in termini di velocità, volume, tono, cadenza. Se parli solo con un tono (monotono) annoierai i tuoi ascoltatori, non importa quanto sia interessante la storia stessa.
- Vuoi che il tuo tono corrisponda al tono della storia. Ad esempio, non vuoi parlare con sicurezza quando stai raccontando una storia epica (come Beowulf), ma non vorresti che la tua voce diventasse epica se stessi narrando una poesia umoristica di Shell Silverstein o una leggera e soffice romanza.
- Assicurati di narrare lentamente. Quando leggi ad alta voce o racconti una storia a un pubblico, vuoi parlare più lentamente di quanto faresti se stessi semplicemente conversando. Parlare lentamente ti permette di catturare il tuo pubblico e permette loro di apprezzare appieno la storia o la poesia. È bello avere dell'acqua con te quando racconti e fermarti a bere un sorso in modo da poter rallentare.
- Vuoi proiettare la tua voce, ma non vuoi gridare. Respira e parla dal diaframma. Come esercizio per aiutarti a capire come farlo: alzati in piedi con la mano sull'addome. Inspira ed espira, sentendo lo stomaco alzarsi e abbassarsi mentre lo fai. Conta fino a dieci mentre inspiri, poi conta alla rovescia da dieci espirando. Il tuo addome dovrebbe iniziare a rilassarsi. Avrai voglia di parlare da quello stato rilassato.
Passaggio 3. Parla chiaramente
Molte persone non parlano correttamente o in modo abbastanza chiaro quando cercano di narrare. Vuoi assicurarti che il tuo pubblico possa sentire e capire quello che stai dicendo. Evita di borbottare o di parlare troppo piano.
- Articola correttamente i tuoi suoni. Articolazione significa fondamentalmente pronunciare correttamente i suoni, piuttosto che pronunciare parole. I suoni su cui concentrarsi sulla pronuncia sono: b, d, g, dz (j in jelly), p, t, k, ts, (ch in chilly). Enfatizzare questi suoni renderà il tuo discorso più chiaro per il tuo pubblico.
- Pronuncia le parole correttamente. Assicurati di sapere cosa significano tutte le parole della tua storia o poesia e come dirle correttamente. Se hai difficoltà a ricordare la pronuncia, scrivi una piccola guida per te vicino alla parola, in modo da poterla pronunciare correttamente mentre stai narrando.
- Evita "umm" e parole segnaposto come "mi piace". Sebbene vadano bene per una conversazione normale, queste parole ti faranno sembrare meno sicuro della tua narrazione e distrarranno il tuo pubblico.
Passaggio 4. Sottolinea le parti corrette della storia o della poesia
Vuoi assicurarti che il tuo pubblico capisca le parti più importanti della poesia o della storia. Poiché stai narrando ad alta voce, dovrai mostrare loro queste parti con la tua voce.
- Abbassare la voce in toni pacati e sporgersi in avanti per coinvolgere il pubblico in parti importanti della storia può essere un ottimo modo per incuriosirlo. Assicurati di continuare a proiettare anche se parli in modo più piano e attento.
- Ad esempio: se dovessi narrare Harry Potter e la pietra filosofale (il primo libro) vorrai sottolineare le parti della storia come Harry che affronta Voldemort o Harry che vince la partita di Quidditch prendendo il boccino in bocca.
- Le poesie hanno accenti specifici scritti nella loro struttura. Ciò significa prestare attenzione a come è formattata la poesia (qual è il metro) in modo da sapere quali sillabe sottolineare nella narrazione.
Passaggio 5. Pausa nei punti appropriati
Vuoi evitare di barcollare attraverso la tua narrazione. Leggere o raccontare una storia o una poesia ad alta voce non è una gara. Invece, assicurati di fare una pausa nei punti appropriati in modo che il tuo pubblico possa assorbire completamente ciò che sta ascoltando.
- Assicurati di fare una pausa dopo una parte particolarmente divertente o emotiva della tua narrazione per consentire al tuo pubblico di reagire. Cerca di evitare di saltare le parti importanti della narrazione senza una pausa. Ad esempio: se stai raccontando una storia divertente, potresti fare una pausa mentre ti avvicini alla battuta finale, in modo che le persone inizino a ridere quando vedono dove sta andando la storia.
- Molte volte la punteggiatura è un buon posto per fare una pausa. Quando leggi poesie ad alta voce, assicurati di non fare una pausa alla fine delle righe, ma dove la punteggiatura (virgola, punti, ecc.) indica una pausa.
- Un buon esempio di pause appropriate è Il Signore degli Anelli. Quando si legge l'opera non ad alta voce, si può notare la sovrabbondanza di virgole, al punto che sembra che Tolkien non sapesse usare le virgole. Ora, se racconti il libro ad alta voce, scopri che quelle virgole colpiscono le pause perfette nella narrazione verbale.
Parte 2 di 3: Avere una buona narrazione
Passaggio 1. Imposta l'atmosfera
Quando racconti qualcosa (una storia, una poesia, una barzelletta) devi assicurarti di creare l'atmosfera giusta. Questo significa impostare il luogo e il tempo della storia, raccontarla in modo che il pubblico si senta come se fosse lì e dare alla storia immediatezza.
- Dai un po' di sfondo alla storia. Qual è l'impostazione di esso? Qual è la tempistica (è successo nella tua vita? in quella di qualcun altro? è una storia di tanto tempo fa?)? Tutte queste cose possono aiutare a consolidare la narrativa nella mente del tuo pubblico.
- Racconta dal punto di vista corretto. Questa è la tua storia, ti è capitato? Qualcuno che conosci? È una storia che le persone conosceranno (come Cenerentola, per esempio)? Assicurati di raccontare la storia dal punto di vista giusto.
- Se stai raccontando una storia, specialmente una che ti è capitata, invece di narrare da una storia scritta o da una poesia, vuoi raccontarla al tempo presente. Questo rende la narrazione più immediata per il tuo pubblico e lo risucchia più facilmente nella storia.
Passaggio 2. Avere la giusta struttura della storia
Quando racconti una storia, specialmente una che ti è venuta in mente o che ti è stata imparentata, vuoi assicurarti di avere una struttura della storia che interessi il tuo pubblico. Le persone raccontano e raccontano storie da migliaia di anni, quindi ci sono alcuni parametri che possono migliorare la tua storia.
- La tua storia dovrebbe seguire una struttura causa/effetto, non importa quale sia la storia. Questo significa che succede qualcosa e poi qualcos'altro è l'effetto della causa, la prima cosa. Pensaci con la parola perché. "A causa della causa, l'effetto è avvenuto."
- Ad esempio: la tua storia comica è innescata da te che versi dell'acqua sul pavimento. Questa è la causa, l'effetto è che ci scivoli addosso nel climax della storia. "Poiché prima hai versato dell'acqua sul pavimento, ci sei scivolato sopra mentre giocavi a rincorrersi."
- Introdurre il conflitto in anticipo. Il conflitto e la risoluzione del conflitto sono ciò che mantiene il tuo pubblico interessato alla storia. Prendersi troppo tempo per presentarlo o allontanarsene troppo spesso ridurrà l'interesse del pubblico. Ad esempio: se stavi raccontando la storia di Cenerentola, non vorrai continuare a parlare della sua vita prima che arrivi la famiglia acquisita. La famiglia acquisita è il conflitto nella storia, quindi devono essere introdotti presto.
Passaggio 3. Condividi i dettagli giusti
I dettagli possono creare o distruggere una narrazione. Se condividi troppi dettagli sopraffarai il tuo pubblico o lo annoierai. Troppi pochi dettagli e il tuo pubblico non capirà molto la narrazione.
- Scegli i dettagli che sono rilevanti per l'esito della storia. Per usare di nuovo Cenerentola come esempio: non è necessario dare una descrizione minuziosa di ogni lavoro che deve fare per i mali a passo, ma le descrizioni dei lavori che le dà la sua matrigna così lei non può andare al palla sono importanti perché ostacolano la risoluzione della storia.
- Puoi anche fornire alcuni dettagli interessanti o divertenti sparsi nella narrazione. Non sopraffare il tuo pubblico con questi, ma alcuni possono farti ridere o fornire un interesse più profondo per la narrazione.
- Evita di essere troppo vago con i tuoi dettagli. Nel caso di Cenerentola, se non dici al pubblico chi sta lanciando la palla o da dove vengono il vestito e le pantofole, confonderai semplicemente i tuoi ascoltatori.
Passaggio 4. Rimani coerente nella tua storia
La storia che stai narrando potrebbe avere draghi e magia che possono portare una persona istantaneamente da un luogo all'altro, ma finché è coerente il tuo pubblico può sospendere l'incredulità. Ora, tuttavia, se aggiungi un'astronave al mix senza un precedente accenno di fantascienza, eliminerai il tuo pubblico dalla storia.
Vuoi anche assicurarti che anche i personaggi della tua storia agiscano in modo coerente. Se hai un personaggio che inizia la storia essendo super timido, probabilmente non affronterà immediatamente il suo padre fannullone senza molto sviluppo del personaggio
Passaggio 5. Avere la lunghezza giusta
È difficile determinare quale sia la lunghezza giusta per una storia o una poesia. È qualcosa che dovrai decidere da solo, ma ci sono sicuramente alcune cose che dovresti considerare riguardo alla lunghezza. Questi possono aiutarti a decidere per quanto tempo farlo.
- Una storia più breve è più facile da portare a termine, soprattutto se stai appena iniziando con la narrazione. Ci vuole ancora tempo per assicurarti di avere tutti i dettagli giusti e di avere il tono giusto, la velocità giusta e così via.
- Se hai intenzione di raccontare una lunga storia, assicurati che sia lunga e che non sia noiosa. A volte puoi tagliare i dettagli per rendere la storia più breve e più scattante, rendendola quindi più interessante.
Parte 3 di 3: evitare errori comuni
Passaggio 1. Usa la tua voce in modo appropriato
Due dei maggiori problemi che le persone fanno quando cercano di narrare sono parlare troppo velocemente e non variare la loro voce. Questi due problemi tendono ad andare insieme, dal momento che è difficile variare la tua voce quando stai volando attraverso la tua narrazione alla velocità della luce.
- Guarda il tuo respiro e le tue pause, se sei preoccupato di parlare troppo velocemente. Se non fai respiri profondi e lenti, probabilmente stai andando troppo veloce. Se non ti metti in pausa, digiunerai sicuramente e il tuo pubblico avrà difficoltà a tenere il passo.
- Assicurati di usare le inflessioni su parole e sillabe, in modo da non parlare semplicemente con un tono. Questo è uno dei modi più efficaci per mantenere l'interesse del pubblico, anche se la storia in sé non è la più interessante.
Passaggio 2. Vai alla storia
Un altro problema è non arrivare alla storia abbastanza velocemente e prendere troppe deviazioni durante la storia. L'occasionale parte non è un problema, soprattutto se è informativo o divertente. Altrimenti, attieniti alla storia principale, perché è ciò di cui il tuo pubblico vuole sentire.
- Evita il "pre-ramble". Quando inizi la tua narrazione, fai la più breve presentazione possibile di te stesso e del lavoro. Il tuo pubblico non vuole sentire come la storia ti è venuta in un sogno, ecc. E così via. Vogliono ascoltare la storia.
- Non divagare durante la storia. Mantieni le basi della storia e non lasciarti andare ad altri ricordi o ad altre cose immensamente divertenti a cui hai appena pensato. Troppe divagazioni secondarie e perderai il tuo pubblico.
Passaggio 3. Evita di condividere troppe opinioni/intuizioni/morali
Quando racconti una storia, che sia la tua o quella di un altro, il tuo pubblico non vuole la tua intuizione morale. Pensa alle storie che ricordi della tua infanzia (come le favole di Esopo). La maggior parte, se non tutti, aveva una morale. Lo ricordi anche tu o ricordi solo la storia?
Le storie sono costruite sui fatti, i fatti della narrazione. Seguire questi fatti fornirà la morale, l'opinione o l'intuizione indipendentemente dal fatto che tu esprima o meno ciò che è effettivamente
Passaggio 4. Pratica
Sembra un passaggio così ovvio, ma spesso è qui che le persone cadono quando cercano di narrare. Devi esercitarti prima di poter narrare qualcosa in modo efficace e divertente, che si tratti di una poesia o di una storia scritta, o di una storia che stai raccontando e che proviene dalla tua stessa vita.
Più conosci il tuo materiale, più sarai sicuro di te quando narrerai. Più sei sicuro della tua narrazione, più interesse guadagnerai dal tuo pubblico
Passaggio 5. Ascolta gli altri narratori
Ci sono persone che fanno narrazione per mestiere: narratori, persone che fanno voci fuori campo per film, persone che leggono storie per libri su nastro.
Guarda i narratori dal vivo e scopri come usano i loro corpi (gesti delle mani, espressioni facciali), come cambiano le loro voci e quali tecniche usano per attirare i loro ascoltatori
Suggerimenti
- Sii sicuro mentre parli. Anche se non ti senti sicuro, parlare lentamente e con attenzione ti aiuterà a sembrare sicuro.
- Aggiungi dettagli sensoriali alla narrazione per farla sembrare più immediata e più reale per il tuo pubblico. Che odori ci sono? Che suoni ci sono? Cosa puoi sentire e vedere tu o i personaggi?
