Chi dice che l'arte non paga? Se sei stanco dell'etichetta di "artista affamato", ci sono alcune strade che puoi seguire per iniziare a guadagnare un po' con le opere che crei: tutto ciò che serve è impegno e sapere dove cercare opportunità. Partecipando a vendite e mostre, stipulando accordi con le attività commerciali locali e facendo marketing sui social media, sarai un passo avanti nel trasformare la tua passione in una vita.
Passi
Metodo 1 di 3: mettere in mostra la tua arte
Passaggio 1. Invia il tuo lavoro a una galleria
Se hai una galleria d'arte nella tua zona, contatta il proprietario o il direttore delle presentazioni e chiedi informazioni su come esporre uno o due dei tuoi pezzi. Per molti artisti questo è il modo migliore per portare la propria arte all'attenzione di collezionisti e appassionati che sono disposti a spendere cifre esorbitanti per produzioni originali.
- Potrebbe essere richiesto di inviare un curriculum o un portfolio, o potrebbe anche esserci un processo di intervista per vedere se sei la persona giusta per la galleria.
- Concentra la tua attenzione sulle gallerie in cui ritieni che il tuo lavoro sarebbe adatto.
Passaggio 2. Vendi i tuoi pezzi a una fiera dell'artigianato
La maggior parte delle città organizza regolarmente fiere dell'artigianato ed eventi simili in cui i creatori dell'area hanno la possibilità di vendere i loro prodotti fatti a mano unici. Tieni d'occhio la carta per scoprire quando e dove si svolgono i vari eventi. Partecipare a una di queste fiere ti darà la possibilità di esporre il tuo lavoro, effettuare vendite e parlare faccia a faccia con le parti interessate.
Gestire il tuo stand ti consentirà di addebitare qualsiasi prezzo ritieni equo per un determinato lavoro
Passaggio 3. Collabora con le imprese locali
In alcuni casi, potrebbe essere possibile esporre il tuo lavoro in ristoranti, uffici legali e immobiliari e negozi di curiosità all'interno della tua comunità. Queste aziende sono sempre alla ricerca di oggetti interessanti con cui decorare i propri uffici e di solito sono felici di collaborare con artisti in cerca di visibilità.
- Metti insieme un portfolio che includa alcuni dei tuoi lavori migliori. In questo modo, avrai qualcosa da mostrare quando presenterai il tuo caso al proprietario dell'attività.
- In questo tipo di accordo, l'azienda che ospita l'arte di solito prende una percentuale dei proventi.
Passaggio 4. Pubblicizza le notizie
Mettiti in contatto con il tuo giornale o stazione televisiva locale e vedi se sarebbero disposti a intervistarti. Non è raro che le reti di notizie mostrino le opere di artisti e commercianti locali come parte di un segmento sulla cultura regionale. Essere presenti nelle notizie è uno dei modi migliori per offrire uno scorcio della tua arte a un pubblico ampio e diversificato.
- Se i pezzi che crei sono insoliti o degni di nota in qualche modo, potresti persino riuscire a convincerli a scrivere un'intera storia su di te.
- Un'altra opzione è quella di pubblicare un annuncio cartaceo che contribuirà ad aumentare la consapevolezza del tuo marchio personale.
Metodo 2 di 3: vendere la tua arte online
Passaggio 1. Crea un negozio online
Siti come Etsy, DeviantArt, Artsy e Imagekind forniscono una piattaforma perfetta per rendere la tua arte accessibile ai potenziali collezionisti di tutto il mondo. Basta caricare le foto del tuo lavoro, impostare i prezzi per ogni articolo e utilizzare un programma separato come PayPal per elaborare i pagamenti. Puoi quindi gestire tu stesso tutte le transazioni finanziarie e la spedizione.
- Cura i tuoi contenuti per tema in modo che siano più visibili alle persone che cercano arte di un tipo specifico.
- Hub di e-commerce come Big Cartel e Shopify potrebbero anche essere utili per vendere la tua arte online.
Passaggio 2. Promuovi la tua arte attraverso i social media
Se non l'hai già fatto, registrati per un account separato per la tua arte su Facebook, Instagram o Tumblr. Molti artisti moderni hanno trovato successo utilizzando i social media per creare un seguito dedicato. Più Mi piace e condivisioni significano più esposizione, che a sua volta può portare a più vendite.
- Includi un link al tuo negozio online da qualche parte davanti e al centro nella tua biografia per rendere più facile per gli utenti acquistare i pezzi che stanno sfogliando.
- Spendere un po' di soldi in più per i post sponsorizzati farà in modo che raggiungano più occhi.
Passaggio 3. Crea una pagina web
Come parte della tua presenza online, è una buona idea offrire alle parti interessate un luogo dedicato per saperne di più su ciò che fai. In questo modo, i potenziali acquirenti possono informarsi su di te, esplorare i tuoi lavori finiti e mettersi direttamente in contatto con te. Un sito web autonomo attirerà l'interesse delle persone che non usano i social media per stare al passo con gli artisti emergenti.
- Il tuo sito web potrebbe essere sofisticato come un portale interattivo che consente agli acquirenti di visualizzare in anteprima le presentazioni del tuo lavoro o semplice come un blog.
- Assicurati che le tue informazioni di contatto siano visualizzate da qualche parte in bella vista, insieme a una dichiarazione di intenti e una breve spiegazione del tuo stile.
Metodo 3 di 3: costruire un seguito devoto
Passaggio 1. Mercato al tuo pubblico probabile
Se vuoi vendere più opere d'arte, è importante prima capire chi è più propenso a comprarle. Pensa alle immagini o alle idee dominanti contenute nel tuo lavoro e al tipo di opinioni che riflettono. Una volta identificata la tua base di fan principale, puoi iniziare a sviluppare strategie che ti permetteranno di portare la tua arte alla loro attenzione in modo più efficace.
- La pop art moderna piena di riferimenti culturali, ad esempio, è più probabile che attiri altri artisti e appassionati d'arte, mentre i tradizionali paesaggi ad acquerello saranno più apprezzati da un pubblico generale.
- Fai pubblicità nei luoghi in cui il tuo target demografico ha maggiori possibilità di imbatterti nel tuo lavoro.
Passaggio 2. Presenta tu stesso la tua arte
Ogni volta che ti trovi a una mostra o a un evento, resta vicino al tuo lavoro in modo da essere disponibile a rispondere alle domande ed evidenziare caratteristiche interessanti. Essere amichevoli e disponibili incoraggerà le persone a dare un'occhiata più da vicino. Nel migliore dei casi, può anche dare agli spettatori occasionali la spinta di cui hanno bisogno per aggiungere un pezzo alla loro collezione personale.
- Essere in grado di descrivere il tuo processo creativo è fondamentale per aiutare le persone a connettersi meglio alla tua arte.
- Preparati a spiegare i temi complessi del tuo lavoro e a fornire informazioni sulle tue influenze e tecniche preferite.
Passaggio 3. Eseguire il lavoro commissionato
Le commissioni sono il pane quotidiano di molti artisti professionisti. Quando un acquirente ti assume per produrre una commissione, è come firmare un contratto che ti garantisce uno stipendio. Affronta ogni commissione in modo diverso e calcola un prezzo che ritieni giusto per la richiesta.
- Il modo migliore per invogliare le persone ad acquistare commissioni è pubblicizzare l'opzione per un'opera d'arte personalizzata sul tuo biglietto da visita, sul display della mostra o sul sito web.
- Il lavoro su commissione dovrebbe avere la precedenza sugli altri pezzi.
- È una buona idea chiedere una percentuale del pagamento in anticipo nel caso in cui l'acquirente tenti di ritirarsi in seguito.
Passaggio 4. Fai conoscere il tuo nome
Tutta l'esposizione nel mondo non significherà nulla se nessuno sa chi sei. Assicurati di presentarti a tutti quelli che incontri e ricorda loro il tuo nome prima di separarti. Potresti anche prendere in considerazione la possibilità di stampare dei biglietti da visita che puoi distribuire in occasione di mostre ed eventi di networking.
- Trova un nome separato per il tuo studio o la tua attività personale, come "The Rickety Easel" o "Ada's Impressions".
- I tuoi biglietti da visita dovrebbero includere il tuo nome e cognome, una breve panoramica del tipo di arte che crei e una grafica semplice ma accattivante che offra uno sguardo al tuo stile distintivo.
Video - Utilizzando questo servizio, alcune informazioni potrebbero essere condivise con YouTube
Suggerimenti
- Fare rete con altri artisti che hanno stili simili può aiutarti a promuovere in modo incrociato il lavoro degli altri.
- Aiuta a farti un nome nella tua comunità insegnando lezioni d'arte.
- Offri commissioni in varie dimensioni e mezzi in modo che più potenziali acquirenti abbiano la possibilità di acquistare opere d'arte originali da te.
- Impara a ottimizzare i tuoi contenuti web in modo che vengano visualizzati in cima ai risultati di ricerca. Questo può rendere le persone più propense a imbattersi nella tua arte online.
- Prendi in considerazione l'idea di avviare una mailing list che manterrà i tuoi follower informati sui prossimi progetti, eventi e mostre.
- La persistenza paga. Non aver paura di avvicinarti alla stessa galleria o rivenditore con opere diverse, anche se sei stato rifiutato in passato.
