Scrivere una sceneggiatura è un ottimo modo per estendere la tua creatività realizzando un cortometraggio, un film o un programma TV. Ogni sceneggiatura inizia con una buona premessa e trama che porta i tuoi personaggi in un'avventura che cambia la vita. Con un sacco di duro lavoro e una formattazione corretta, puoi scrivere il tuo script in pochi mesi!
Passi
Aiuto per la scrittura di script
Nozioni di base sulla scrittura di script
Cose da evitare quando si scrive uno script
Script annotato di esempio
Parte 1 di 5: Creazione di un mondo di storie
1 5 IN ARRIVO
Passaggio 1. Pensa a un tema oa un conflitto che vuoi raccontare nella tua storia
Usa un "E se?" domanda per formare l'idea della tua sceneggiatura. Inizia a prendere ispirazione dal mondo che ti circonda e chiediti come sarebbe influenzato da un evento o personaggio specifico. Puoi anche pensare a un tema generale, come l'amore, la famiglia o l'amicizia per la tua storia, in modo che l'intera sceneggiatura sia legata insieme.
- Ad esempio, "E se tornassi indietro nel tempo e incontrassi i tuoi genitori quando avevano la tua età?" è la premessa per Ritorno al futuro, mentre "E se un mostro salvasse una principessa invece di un bel principe?" è la premessa di Shrek.
- Porta con te un piccolo taccuino ovunque tu vada in modo da poter prendere appunti quando ti vengono le idee.
1 9 IN ARRIVO
Passaggio 2. Scegli un genere per la tua storia
Il genere è un importante dispositivo di narrazione che consente ai lettori di sapere che tipo di storia aspettarsi. Guarda i film o i programmi TV che ti piacciono di più e prova a scrivere una sceneggiatura in uno stile simile.
Combina i generi per creare qualcosa di unico. Ad esempio, potresti avere un film western ambientato nello spazio o un film romantico con elementi horror
Scegliere un genere
Se ti piacciono i grandi calci piazzati e le esplosioni, prendi in considerazione di scrivere un azione film.
Se vuoi spaventare le altre persone, prova a scrivere a orrore sceneggiatura.
Se vuoi raccontare una storia su una relazione, prova a scrivere a Dramma o commedia romantica.
Se ti piacciono molti effetti speciali o cosa potrebbe succedere in futuro, scrivi a fantascienza film.
1 5 IN ARRIVO
Passaggio 3. Scegli un'impostazione per l'esecuzione del tuo script
Assicurati che l'impostazione funzioni con la storia o il tema della sceneggiatura. Crea un elenco di almeno 3-4 impostazioni diverse in cui i tuoi personaggi possono viaggiare nella tua sceneggiatura in modo che rimanga interessante.
- Ad esempio, se uno dei tuoi temi è l'isolamento, puoi scegliere di ambientare il tuo copione in una casa abbandonata.
- Il genere che scegli ti aiuterà anche a scegliere l'impostazione. Ad esempio, è improbabile che tu abbia ambientato una storia western a New York City.
2 7 IN ARRIVO
Passaggio 4. Crea un protagonista interessante
Quando stai facendo un protagonista, dai loro un obiettivo che stanno cercando di raggiungere durante la sceneggiatura. Dai al tuo personaggio un difetto, come essere un bugiardo costante o pensare solo a se stesso, per renderlo più interessante. Entro la fine della tua sceneggiatura, il tuo personaggio dovrebbe attraversare un arco e cambiare in qualche modo. Pensa a chi è il tuo personaggio all'inizio della storia rispetto a come gli eventi lo cambierebbero.
Non dimenticare di trovare un nome memorabile per il tuo personaggio
1 7 IN ARRIVO
Passaggio 5. Crea un antagonista che si opponga al tuo protagonista
L'antagonista è la forza trainante che va contro il tuo protagonista. Dai al tuo protagonista e al tuo antagonista qualità simili, ma cambia il modo in cui l'antagonista si avvicina a loro. Ad esempio, il tuo protagonista potrebbe cercare di salvare il mondo, ma l'antagonista potrebbe pensare che l'unico modo per salvarlo sia distruggerlo.
- Se stai scrivendo una storia dell'orrore, il tuo antagonista potrebbe essere un mostro o un assassino mascherato.
- In una commedia romantica, l'antagonista è la persona che il tuo personaggio principale sta cercando di corteggiare.
1 10 IN ARRIVO
Passaggio 6. Scrivi una logline di 1-2 frasi per riassumere la trama del tuo script
Una logline è un breve riassunto degli eventi principali del tuo film. Usa un linguaggio descrittivo per aiutare la tua logline a sembrare unica in modo che altre persone capiscano quali sono le idee principali della tua storia. Assicurati che il conflitto sia presente nella tua logline.
Ad esempio, se volessi scrivere una logline per il film A Quiet Place, potresti dire "Una famiglia viene attaccata dai mostri", ma non fornisce alcun dettaglio. Invece, se hai scritto: "Una famiglia deve vivere in silenzio per evitare di essere catturata da mostri con un udito ultrasensibile", allora la persona che legge il tuo logline comprende i punti principali del tuo copione
Parte 2 di 5: Delinea il tuo script
0 3 IN ARRIVO
Passaggio 1. Raccogliere idee per la trama su schede
Annota ogni evento nel tuo copione sui loro bigliettini. In questo modo puoi facilmente riorganizzare gli eventi per vedere cosa funziona meglio. Annota tutte le tue idee, anche se pensi che siano cattive, dal momento che potresti non sapere quale funzionerà meglio nella tua sceneggiatura finale.
Se non desideri utilizzare schede, puoi anche utilizzare un documento Word o un software per la scrittura di sceneggiature, come WriterDuet o Final Draft
0 7 IN ARRIVO
Passaggio 2. Disponi gli eventi nell'ordine in cui li desideri nel tuo script
Una volta che hai scritto tutte le tue idee su delle carte, disponile su un tavolo o sul pavimento e organizzale nell'ordine cronologico della tua storia. Guarda come certi eventi si susseguono l'uno nell'altro per vedere se ha senso. In caso contrario, metti da parte le schede per vedere se funzionerebbero meglio nel tuo schema.
Fai in modo che gli eventi futuri si svolgano all'inizio del tuo film se vuoi realizzare un film strabiliante con colpi di scena, come Inception
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Also be sure to consider how many acts to include
A TV script should be 5 acts if it's for a commercial network like CBS, NBC, or ABC. A non-commercial script, such as for Netflix or Amazon, should be 3 acts. Feature scripts are also usually 3 acts.
0 4 IN ARRIVO
Passaggio 3. Chiediti l'importanza di ogni scena che desideri includere
Mentre procedi attraverso il tuo schema, poniti domande, come "Qual è il punto principale di questa scena?" o "In che modo questa scena fa avanzare la storia?" Passa attraverso ciascuna delle scene per vedere se si aggiungono alla storia o se sono lì solo per riempire lo spazio. Se la scena non ha un senso o non sposta la storia, probabilmente puoi rimuoverla.
Ad esempio, se la scena è il tuo personaggio che fa solo la spesa, non aggiunge nulla alla storia. Tuttavia, se il tuo personaggio incontra qualcuno al supermercato e ha una conversazione relativa all'idea principale del film, puoi tenerlo
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Scrittrice professionista
Considera quanti atti dovrebbero essere inclusi.
Melessa Sargent, presidente di Screenwriters Network, afferma:"
0 1 IN ARRIVO
Passaggio 4. Usa i momenti alti e bassi mentre il tuo atto si interrompe
Le interruzioni di atto aiutano a separare la tua storia in 3 parti: impostazione, confronto e risoluzione. L'impostazione, o atto I, inizia all'inizio della tua storia e termina quando il tuo personaggio fa una scelta che cambia per sempre le loro vite. Durante lo scontro, o atto II, il tuo protagonista lavorerà per raggiungere il suo obiettivo e interagirà con il tuo antagonista fino al punto culminante della storia. La risoluzione, o atto III, si svolge dopo che il climax mostra cosa succede dopo.
Consiglio:
Le sceneggiature televisive di solito colpiscono le interruzioni di recitazione quando passano alla pubblicità. Guarda programmi simili alla storia che stai scrivendo per vedere cosa succede appena prima di andare in pausa pubblicitaria.
Parte 3 di 5: formattazione dello script
0 4 IN ARRIVO
Passaggio 1. Crea una pagina del titolo per il tuo script
Includi il titolo del tuo script in tutto maiuscolo al centro della pagina. Inserisci un'interruzione di riga dopo il titolo del tuo script, quindi digita "scritto da". Aggiungi un'altra interruzione di riga prima di digitare il tuo nome. Lascia le informazioni di contatto, come un indirizzo e-mail e un numero di telefono nei margini in basso a sinistra.
Se la sceneggiatura è basata su altre storie o film, includi alcune righe con la frase "Basato sulla storia di" seguita dai nomi degli autori originali
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Prova un software di scrittura di script per semplificare la formattazione del tuo script. Può aiutare molto, soprattutto se non hai mai scritto una sceneggiatura prima.
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
0 4 IN ARRIVO
Passaggio 2. Usa il carattere Courier di dimensione 12 in tutto lo script
Lo standard di sceneggiatura è una qualsiasi variazione di Courier, quindi è facile da leggere. Assicurati di utilizzare il carattere a 12 punti poiché è quello utilizzato da altri script ed è considerato standard del settore.
Usa qualsiasi formattazione aggiuntiva, come il grassetto o la sottolineatura, con parsimonia poiché può distrarre il lettore
Consiglio:
I software di sceneggiatura, come Celtx, Final Draft o WriterDuet, formattano automaticamente la sceneggiatura per te, quindi non devi preoccuparti di modificare le impostazioni.
0 2 IN ARRIVO
Passaggio 3. Inserisci i titoli delle scene ogni volta che vai in una posizione diversa
L'intestazione della scena deve essere allineata al margine sinistro 1 1⁄2 in (3,8 cm) dal bordo della pagina. Digita le intestazioni delle scene tutte maiuscole in modo che siano facilmente riconoscibili. Includi INT. o EST. per dire ai lettori se la scena si svolge all'interno o all'esterno. Quindi, dai un nome alla posizione specifica seguita dall'ora del giorno in cui si svolge.
- Ad esempio, l'intestazione di una scena può essere: INT. AULA - GIORNO.
- Mantieni i titoli delle scene su un'unica riga in modo che non siano troppo opprimenti.
- Se vuoi specificare una stanza in una posizione specifica, puoi anche digitare titoli di scena come: INT. CASA DI GIOVANNI - CUCINA - GIORNO.
0 1 IN ARRIVO
Passaggio 4. Scrivi blocchi di azioni per descrivere le impostazioni e le azioni dei personaggi
I blocchi di azione devono essere allineati con il margine sinistro e sono scritti in una struttura di frase regolare. Usa le linee d'azione per indicare ciò che fa un personaggio e per fornire brevi descrizioni di ciò che sta accadendo. Mantieni le linee d'azione brevi in modo che non travolgano il lettore che guarda la pagina.
- Evita di scrivere ciò che pensano i personaggi. Una buona regola empirica a cui pensare è se non può essere visto su uno schermo, non includerlo nel tuo blocco di azioni. Quindi, invece di dire: "John pensa di tirare la leva, ma non è sicuro se dovrebbe", puoi scrivere qualcosa del tipo: "La mano di John si contrae vicino alla leva. Stringe i denti e aggrotta la fronte».
- Quando introduci un personaggio per la prima volta in un blocco azione, usa tutto il maiuscolo per il suo nome. Ogni volta che hai menzionato il nome del personaggio, scrivilo normalmente.
0 7 IN ARRIVO
Passaggio 5. Centra i nomi dei personaggi e i dialoghi ogni volta che un personaggio parla
Quando un personaggio sta per parlare, assicurati che il margine sia impostato su 3,7 pollici (9,4 cm) dal lato sinistro della pagina. Metti il nome del personaggio tutto in maiuscolo in modo che un lettore o un attore possa facilmente vedere quando si verificano le loro battute. Quando scrivi il dialogo, assicurati che sia 2 1⁄2 in (6,4 cm) dal lato sinistro della pagina.
Se vuoi chiarire come si sente il tuo personaggio, includi una parentesi sulla riga subito dopo il nome del personaggio con un'emozione. Ad esempio, può leggere (eccitato) o (teso). Assicurati che la parentesi sia 3,1 pollici (7,9 cm) dal lato sinistro della pagina
Parte 4 di 5: Scrivi la tua prima bozza
0 1 IN ARRIVO
Passaggio 1. Stabilisci una scadenza in modo da avere un obiettivo da raggiungere
Scegli una data distante circa 8-12 settimane da quando inizi poiché questi sono i normali tempi del settore in cui gli scrittori devono lavorare su una sceneggiatura. Segna la scadenza su un calendario o come promemoria sul telefono in modo che ti ritenga responsabile del lavoro sulla sceneggiatura.
Parla agli altri del tuo obiettivo e chiedi loro di ritenerti responsabile per aver terminato il tuo lavoro
0 7 IN ARRIVO
Passaggio 2. Pianifica di scrivere almeno 1-2 pagine al giorno
Durante la tua prima bozza, scrivi semplicemente le idee che ti vengono in mente e segui il tuo schema. Non preoccuparti completamente dell'ortografia o della grammatica poiché devi solo scrivere la tua storia. Se miri a fare 1-2 pagine al giorno, finirai la tua prima bozza entro 60-90 giorni.
- Scegli un orario prestabilito ogni giorno per sederti e scrivere in modo da non distrarti.
- Spegni il telefono o la connessione a Internet in modo da poterti concentrare solo sulla scrittura.
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
"Gli script delle funzionalità dovrebbero essere tra 95-110 pagine. Gli script TV dovrebbero essere 30-35 pagine per uno spettacolo di mezz'ora o 60-65 pagine per uno spettacolo di 1 ora."
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
0 7 IN ARRIVO
Passaggio 3. Pronuncia il dialogo ad alta voce per vedere se suona naturale
Mentre scrivi ciò che dicono i tuoi personaggi, parlane ad alta voce. Assicurati che scorra bene e non crei confusione. Se noti aree problematiche, evidenzia o sottolinea le frasi e torna su di esse la prossima volta che modifichi.
Assicurati che ogni personaggio suoni in modo diverso e abbia una voce unica. Altrimenti, un lettore avrà difficoltà a distinguere tra chi sta parlando
0 10 IN ARRIVO
Passaggio 4. Continua a scrivere finché non sei tra le 90 e le 120 pagine
Pensa a ogni pagina pari a 1 minuto di tempo sullo schermo. Per scrivere una sceneggiatura standard per un film, cerca di scrivere qualcosa di circa 90-120 pagine in modo che duri 1 ½-2 ore.
- Se stai scrivendo una sceneggiatura per la TV, punta a 30-40 pagine per una sitcom di mezz'ora e 60-70 pagine per un dramma di un'ora.
- I cortometraggi dovrebbero essere di circa 10 pagine o meno.
Parte 5 di 5: revisione del copione
0 9 IN ARRIVO
Passaggio 1. Al termine, prenditi una pausa di 1-2 settimane dal copione
Dal momento che hai lavorato al tuo script per un lungo periodo di tempo, salva il file e concentrati su qualcos'altro per alcune settimane. In questo modo, quando tornerai a modificarlo, sarai in grado di guardarlo con occhi nuovi.
Inizia a lavorare su un altro script mentre aspetti se vuoi continuare a lavorare su altre idee
0 1 IN ARRIVO
Passaggio 2. Rileggi l'intero script e prendi appunti su ciò che non ha senso
Apri il tuo script e leggilo dall'inizio alla fine. Cerca i luoghi in cui la storia è confusa o dove i personaggi stanno facendo le cose senza far avanzare la storia. Annota i tuoi appunti a mano in modo da poterli ricordare meglio.
Prova a leggere il tuo copione ad alta voce e non aver paura di recitare le parti in base a come pensi che dovrebbero essere eseguite. In questo modo, puoi catturare dialoghi o parole che non funzionano altrettanto bene
Consiglio:
Se puoi, stampa la sceneggiatura in modo da poterci scrivere direttamente sopra.
0 7 IN ARRIVO
Passaggio 3. Condividi il tuo copione con qualcuno di cui ti fidi in modo che possa esaminarlo
Chiedi a un amico oa un genitore di esaminare il tuo copione per vedere cosa ne pensano. Dì loro che tipo di feedback stai cercando in modo che sappiano su cosa concentrarsi. Fai loro domande quando hanno finito sul fatto che le parti abbiano senso o meno.
0 6 IN ARRIVO
Passaggio 4. Continua a riscrivere lo script finché non sei soddisfatto
Lavora prima sulle revisioni della storia e dei personaggi per risolvere i problemi più grandi nella tua sceneggiatura. Durante ogni revisione, lavora da problemi più grandi, come dialoghi o sequenze di azioni confuse, a problemi minori, come la grammatica e l'ortografia.
- Inizia ogni bozza in un nuovo documento in modo da poter tagliare e incollare le parti che ti piacciono dal tuo vecchio script in quello nuovo.
- Non essere troppo pignolo con te stesso o non finirai mai la sceneggiatura su cui stai lavorando.
Suggerimenti
- Non ci sono regole fisse per scrivere una sceneggiatura. Se ritieni che la tua storia debba essere raccontata in un modo diverso, provale.
- Leggi le sceneggiature dei film che ti piacciono per scoprire come sono state scritte. Molti PDF possono essere trovati online con una semplice ricerca.
- Leggi libri come Save the Cat di Blake Snyder o Screenplay di Syd Field per ottenere idee e informazioni su come formattare le tue storie.
- Le sceneggiature e le sceneggiature dei documentari seguono formati leggermente diversi rispetto alla sceneggiatura di un film o di un programma televisivo.
