Una delle grandi cose del progresso della tecnologia è la capacità di fare musica elettronica. Non hai più bisogno di padroneggiare uno strumento per fare delle melodie davvero fantastiche. La musica dance è uno dei generi più importanti che è uscito dalla musica elettronica. Come qualsiasi altra forma d'arte, c'è un processo che dovresti seguire. Tuttavia, la maggior parte si riduce alla creatività!
Passi
Metodo 1 di 3: decidere cosa fare
Passaggio 1. Decidi quale tipo di musica dance/elettronica preferisci
Ascolta una grande varietà di musica finché non trovi il suono o lo stile che ti parla. I tipi più popolari di musica dance attualmente sono Dance commerciale, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop e UK/Happy Hardcore, anche se ce ne sono molti altri. Ci sono anche altri tipi di sottogeneri totalmente diversi da ballare.
- Considera lo scopo della tua musica da ballo. È per un evento specifico, una classe o solo per divertimento? Prendi questo in considerazione. Ad esempio, se stai facendo della musica da ballo per una festa che organizzerai tra poche settimane, vorrai che la musica sia più allegra.
- Non limitarti a generi e classifiche pop. Cerca nuovi artisti e sperimenta!
Passaggio 2. Inizia a imparare i classici suoni della musica elettronica
Ci sono alcuni suoni di musica elettronica classica e leggendaria che si fanno strada nella maggior parte delle canzoni. Il TR-808, il TR-909, il TR-606 e il LinnDrum sono tutti suoni con cui vale la pena sentirsi a proprio agio.
Non è molto diverso dal familiarizzare con gli accordi di base se stavi cercando di imparare la chitarra. Una volta che inizi a capire le trame di questi suoni, il resto della tua esperienza di creazione musicale sarà molto più semplice
Passaggio 3. Cerca l'ispirazione
Se vuoi fare musica da ballo probabilmente ne hai già ascoltata buona parte. Inizia emulando la musica che ti piace. Alcuni consigliano di seguire le tracce di qualcun altro per iniziare.
Non dovresti mai copiare il lavoro di qualcuno e rivendicarlo come tuo. Tuttavia, se stai solo cercando di imparare e costruire fiducia, è molto utile prendere la struttura di una canzone che ti piace e apportare modifiche
Metodo 2 di 3: creazione della canzone
Passaggio 1. Scarica un programma di opere audio digitali (DAW)
Se hai appena iniziato puoi giocare con qualcosa come Garage Band, ma quando diventi serio vorrai investire in un programma che abbia una vasta libreria di suoni registrati di alta qualità.
Vuoi anche un programma che ti semplifichi la vita man mano che procedi con il tuo accordo. Ableton Live e Bitwig sono due opzioni popolari
Passaggio 2. Inizia con il tuo ritmo
Il ritmo alimenta la canzone e controlla quanto sia ballabile la musica. Per formare un buon ritmo, prova a scegliere solo i tamburi da un pezzo di musica dance. La musica dance è quasi sempre in 4/4, ma ci sono eccezioni, come "Galvanize" dei The Chemical Brothers in cui ogni poche misure strumentali inseriscono una battuta in 2/4.
Il cappello alto suona bene con crome o sedicesimi diritte. Puoi usare il rullante per accentuare e sincopare il ritmo. L'hip-hop usa il clap, quindi potresti provare a usare il rullante elettronico
Passaggio 3. Considera la possibilità di cucinare il tuo ritmo di batteria
Invece di scegliere un solo suono di batteria preregistrato, prova a sovrapporne due diversi. Questo creerà un suono nuovo e unico che puoi aggiungere alla tua musica. I suoni si fondono insieme, quindi se ti piace davvero l'attacco di un battito ma preferisci il corpo di un battito diverso puoi combinare i due.
L'attacco è proprio l'inizio di un ritmo di batteria
Passaggio 4. Crea una linea di basso
La musica dance di solito inizia con la linea di basso orecchiabile ed elabora sulla base della ripetizione. La linea di basso può anche essere il ritmo di una progressione di accordi che crei. La linea di basso non ha necessariamente bisogno di un basso che la suoni, ma dovresti scegliere uno strumento che abbia un tono più basso. Questi toni più bassi suonano bene quando stabiliscono il ritmo.
Passaggio 5. Scegli i suoni che si gelano
È importante scegliere suoni che stiano bene insieme. Fidati del tuo orecchio: non esiste un modo esatto per farlo. Comprendere i suoni che funzionano bene insieme è un'arte. Non mettere insieme suoni che suonano immediatamente dissonanti e aspettarti che suonino meglio in seguito lungo la strada. Se non funziona, mollalo.
Scegliere i suoni giusti all'inizio è molto più importante che modificare i livelli in seguito. Scegli qualcosa che geli subito. Altrimenti potresti finire per ricostruire la tua traccia da zero in seguito
Passaggio 6. Visualizza la tua struttura
La maggior parte della musica da ballo ha una struttura tipica. Questa struttura è Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus e poi Outro. The Breakdown generalmente elimina le percussioni mentre ti trasferisci dal primo ritornello alla seconda strofa e il Bridge è un'altra sezione di transizione popolare nella musica pop.
Considera l'arco che vuoi che abbia la tua canzone. Vuoi un interludio, una grande caduta o un accumulo? Prova a tracciare su un pezzo di carta come vuoi che suoni la tua canzone prima di iniziare a costruirla
Passaggio 7. Inizia la stratificazione
Generalmente più avanzi nella canzone, più azione dovrebbe esserci. Di solito alcuni strati sono ritmi sulla progressione di accordi, altri sono la stessa nota o riff suonati più e più volte nonostante la progressione.
Passaggio 8. Aggiungi i testi se lo desideri
Potresti voler rappare o fare due versi che fanno rima e suonano bene da ripetere in alcune parti della canzone. In alternativa, potresti optare per un formato rock con una strofa e un ritornello. Puoi persino estrarre la tua poesia o filastrocca preferita e leggerla o cantarla! Tocca a voi.
Una sorta di frase ritmica può aggiungere una componente completamente nuova alla tua musica dance
Metodo 3 di 3: perfezionare la tua musica dance
Passaggio 1. Ascolta come suona la musica
Se qualcosa non suona bene, sta a te capire perché non suona bene. Tutta la musica si basa sulla sperimentazione e sulla stessa teoria utilizzata oltre 400 anni fa. La ragione per studiare la teoria è imparare ciò che i musicisti del passato hanno scoperto da soli.
Passaggio 2. Presta molta attenzione ai livelli
È importante prestare attenzione a ogni suono specifico. Non vuoi che la tua musica finisca per sembrare un grande muro di rumore. A volte basta un leggero ribilanciamento per cambiare completamente il suono della tua canzone. Comprendi che ogni singolo elemento è molto importante per la struttura complessiva.
Passaggio 3. Estrarre da molte sorgenti sonore diverse
Non prendere solo i suoni preregistrati dal programma che stai utilizzando. Dovresti essere sempre alla ricerca di nuovi suoni per ravvivare la tua musica. Usa Internet per trovare siti Web che offrono suoni: ce ne sono tantissimi là fuori e puoi persino trovarne alcuni che offrono suoni gratuitamente se guardi abbastanza bene.
Puoi anche estrarre dai suoni su altri programmi. Se rimani troppo a lungo sui suoni del tuo programma, la tua musica diventerà stagnante e ripetitiva
Passaggio 4. Cerca nuovi suoni
È importante che tu continui a cercare nuovi suoni. Più i tuoi suoni sono creativi, meno la tua musica sembrerà stantia. Vuoi qualcosa che anche le persone possano ballare, ma vuoi anche distinguerti dalla massa.
Passaggio 5. Apporta modifiche e considera la tua cassa
Puoi estrarre la batteria e il basso per lasciare un riff di archi o puoi suonare un beat da solo. Puoi persino cambiare completamente gli stili. Tuttavia, molti pensano che la cosa più importante a cui prestare attenzione sia la cassa. Se ritieni che la tua musica non stia gelando o semplicemente non si sia ancora formata, il problema potrebbe essere il calcio. Questo è il cuore della tua canzone. Se il tuo mix non sta venendo insieme, cambia il suono o il ritmo della cassa.
Passaggio 6. Provalo
Riunisci alcuni amici, bevi qualcosa e dai un'occhiata alla ballabilità della tua nuova traccia. I tuoi amici saranno probabilmente entusiasti di ascoltare la tua nuova musica e potrai vedere quali parti della canzone piacciono di più alle persone. Questo è un ottimo modo per divertirsi e ascoltare alcune critiche allo stesso tempo.
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Suggerimenti
- Chiedi ad altri di ascoltare la tua musica e di offrire le loro opinioni e critiche. Gli individui che hanno una formazione musicale di solito offrono i consigli più preziosi.
- Le critiche e le lodi sono entrambe preziose per valutare i punti forti e deboli di un brano musicale.
- Essere pazientare. Il progresso verso un prodotto finale di qualità avviene gradualmente e di solito non avviene in un breve lasso di tempo. Essere coinvolti in altre attività al di fuori della produzione aiuta spesso a evitare il temuto "blocco dello scrittore".
