Disegnare con i pastelli ad olio è un'attività divertente che unisce le caratteristiche dei pastelli a cera e dei pastelli. E mentre il risultato finale può essere bello, i pastelli a olio sono un po' più difficili da usare e sfumare rispetto ai tipi standard. Naturalmente, con i materiali giusti, la tecnica adeguata e un po' di sforzo, puoi imparare a creare i tuoi bellissimi dipinti a pastello ad olio.
Passi
Metodo 1 di 3: Raccolta dei materiali necessari
Passaggio 1. Seleziona carta pastello, carta per acquerello, cartoncino sabbia o tela
Ciascuno di questi mezzi ha abbastanza dente o consistenza per garantire che i pastelli aderiscano. Per schizzi più leggeri, seleziona carte con uno spessore di 90 gsm. Se vuoi creare qualcosa con una tavolozza più audace, scegli carte con uno spessore di 160 gsm. Una carta liscia non si attaccherà correttamente ai tuoi pastelli. Scegli sempre un formato carta che si adatti al tuo soggetto senza lasciare troppo o troppo poco spazio.
- Non utilizzare carte che contengono acidi, poiché porteranno a scolorimento e fragilità.
- Usa colori della carta simili ai tuoi colori pastello per creare un'atmosfera unificante e armoniosa. Ad esempio, scegli una carta pastello verde chiaro per un ambiente naturale con molte sfumature verdi.
- Per sperimentare diversi stati d'animo e atmosfere, seleziona i colori della carta che contrastano con i tuoi colori pastello. Ad esempio, se stai disegnando un lago blu con un cielo notturno nero, scegli una carta viola per un effetto malinconico.
Passaggio 2. Acquista un set pastello da un marchio di fiducia con i colori che desideri
A differenza di altri tipi di pastelli, i pastelli a olio non sono offerti da una varietà di produttori, ce ne sono solo alcuni che offrono marchi di livello artistico. Per i principianti, i pastelli a olio per artisti extra-fini Van Gogh sono per studenti ma con un grado di qualità competitivo con i marchi di livello artistico. Per i marchi di livello artistico, prova il set più economico o metti insieme la tavolozza che preferisci dalla selezione di azioni aperta.
- Pensa al tipo di immagini che desideri creare e seleziona i colori in base alle tue idee. Scegli tra i colori disponibili in stock e crea una bella tavolozza.
- I pastelli possono essere acquistati da negozi d'arte, fornitori online e negozi big-box.
Passaggio 3. Scegli un mix di pastelli duri e morbidi per la massima flessibilità
I marchi più duri sono i migliori per i dettagli più fini come i contorni e i primi strati, mentre i marchi più morbidi sono i migliori per disegnare su strati pesanti e saturi di pastello solido. I marchi di qualità artistica in ordine dal più duro al più morbido sono: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d'Ache Neopastel e Holbein e Sennelier Oil Pastels.
Prendi nota dei marchi con cui ti senti più a tuo agio nel disegnare man mano che acquisisci più esperienza
Passaggio 4. Acquista alcuni accessori come pennelli, gomme e strumenti di fusione
Pennelli e spugne sono ideali per sfumare i pastelli a olio. Per cancellare, acquista una gomma impastata, nota anche come gomma da masticare. Prendi alcuni tortillons, che sono strumenti da disegno cilindrici ideali per sfumare e sfumare, e unire i monconi, che sono simili ai tortill ma più stretti, più lunghi e appuntiti alle estremità.
Gli strumenti per graffiare possono essere sostituiti con stuzzicadenti (di legno o di plastica) o coltelli per la pulizia delle unghie
Metodo 2 di 3: Praticare Tecniche Generali
Passaggio 1. Scegli un soggetto da disegnare e decidi quanto grande vuoi che sia
Inizia con un soggetto semplice come un cane, una casa, un lago o un oggetto semplice come una mela. Se sei pronto per una sfida, puoi scegliere qualcosa di più difficile, come una persona o un paesaggio.
- Considera tutti i colori pastello a olio che hai quando decidi la tua immagine e assicurati di avere i colori di cui hai bisogno. Se ti manca una coppia, vedi se riesci a improvvisare.
- Inizia con immagini che contengono solo da 1 a 3 colori. All'interno di questi colori, puoi creare diverse sfumature, quindi avrai ancora molto su cui lavorare.
Passaggio 2. Disegna uno schizzo approssimativo su un foglio di prova per pianificare la tua immagine
Sul foglio di prova, che dovrebbe essere identico alla carta pastello scelta, disegna qualcosa di piccolo e semplice usando un pastello. Assicurati di applicare solo una leggera pressione. Non disegnare troppi dettagli: concentrati sull'ottenere il tuo schema e farti un'idea del foglio. Continua a esercitarti finché non sei soddisfatto del tuo schizzo approssimativo.
Etichetta le aree dell'immagine con i colori pianificati. Ad esempio, etichetta il terreno in verde scuro e contrassegna le zone specifiche in blu scuro per le pozzanghere d'acqua
Passaggio 3. Disegna un contorno chiaro sulla carta principale con un pastello duro e colorato
Seleziona un colore più chiaro e disegna delicatamente il contorno applicando una piccola pressione. Se commetti un errore, cancellalo e riprova. Non preoccuparti ancora per i dettagli più fini, salvali per dopo.
- Non usare il nero per il contorno per evitare di contaminare gli altri colori.
- Crea linee di simmetria verticali e orizzontali per dividere oggetti e forme più grandi. Questo ti aiuterà a posizionare i tuoi colori e a fonderli correttamente.
- Usa pastelli più duri per il tuo contorno per consentire una maggiore precisione.
Passaggio 4. Lavora dallo sfondo al primo piano
Quando si lavora con i pastelli, è meglio lavorare dallo sfondo all'oggetto più vicino. Usando questo principio, disegni sempre i bordi degli oggetti sullo sfondo, il che migliora la precisione. Dopo aver riempito lo sfondo e il primo piano, unisci i colori usando le dita o un fazzoletto.
- Usa spessi strati di pastello per i tuoi livelli di sfondo applicando una modesta quantità di pressione mentre li colori. Se hai intenzione di disegnare su questi livelli, usa una quantità di pressione più leggera.
- Attenersi a marchi pastello più duri per sfondi e strati inferiori. Per il primo piano e i livelli aggiuntivi, usa marchi pastello più chiari.
Passaggio 5. Disegna una pittura di fondo ruvida degli oggetti principali con il colore primario
Una parte importante del disegno con i pastelli è lo strato di base. Ad esempio, se stai disegnando una pera, disegna sul contorno con un colore verde medio. Successivamente, inizia a colorarlo con questa stessa tonalità di verde. Applica sempre una generosa quantità di pressione quando crei il tuo strato di base.
- Salva i colori estremi, in questo caso verde chiaro o verde scuro, per dopo.
- Sfuma il colore primario nel contorno utilizzando uno strumento di fusione per una transizione più fluida.
Passaggio 6. Aggiungi altri colori al tuo disegno come secondi livelli
Inizia ad aggiungere più dettagli e colori al tuo oggetto. Se stai disegnando una pera e hai appena aggiunto un verde più scuro, puoi iniziare ad applicare un altro verde più scuro su un lato della pera e un verde chiaro sull'altro. Usa meno pressione per questi strati.
- Mescola i colori con un dito o un fazzoletto.
- Usa le tue linee di simmetria per separare i colori e fonderli nel punto in cui si incontrano.
Passaggio 7. Miscela diversi colori per creare un senso di flusso nelle tue immagini
Inizia sempre con il colore più scuro prima durante la miscelazione. Applica una pressione decisa sulla punta del pastello e diminuisci lentamente la pressione mentre ti fai strada in una direzione specifica. Dopo aver aggiunto il primo colore, inizia a disegnare un altro colore accanto ad esso nel punto luminoso del primo colore. Ora, usando un mozzicone di carta o le dita, strofina delicatamente i colori insieme. Questo smusserà i bordi che dividono i colori e creerà un effetto di fusione.
- Immergi un batuffolo di cotone nell'olio per bambini e trascinalo lungo i tuoi disegni per sfumare i colori senza usare le dita.
- Usa strumenti di miscelazione come tortilloncini e ceppi di miscelazione per il massimo controllo e precisione. Questi sono ideali per la miscelazione di aree più piccole.
- Muovi i tuoi tratti durante la fusione per variare l'effetto.
Passaggio 8. Continua a riempire i tuoi oggetti e a sovrapporre i colori
Usa tutte le tecniche pastello di base per le quali puoi trovare un posto. Ad esempio, sovrapponi un blu scuro sopra un azzurro per una pozzanghera. Successivamente, gratta le regioni dello strato superiore per rivelare il fondo e creare un effetto acqua unico.
- Non aggiungere troppi colori troppo in fretta, potresti confonderli. Pratica la moderazione e se qualcosa sembra buono, non aggiungere nient'altro!
- Usa pastelli più morbidi quando aggiungi i livelli per rendere più facile la fusione.
- Attenersi a pastelli più duri quando si lavora con dettagli più fini, come un gambo di pera o le foglie di un albero.
Passaggio 9. Continua a esercitarti e non esagerare
Non farai subito una foto perfetta. Vacci piano e continua a sperimentare con forme, immagini, colori e trame diverse. Ricorda che questo è stato il tuo primo tentativo e che tutti hanno bisogno di pratica per fare bene qualcosa.
- Prova diversi tipi di scene e oggetti per sviluppare le tue abilità.
- Acquista diversi tipi di colori pastello e sperimenta combinazioni uniche.
Passaggio 10. Sigilla la tua immagine con un fissativo pastello a olio quando hai finito
Applicare sempre il fissativo con spruzzi leggeri in un'area ben ventilata. Dopo aver lasciato asciugare il fissativo per circa 10 minuti, puoi lasciare l'opera d'arte o incorniciarla. Assicurati di utilizzare un tappetino spesso per assicurarti che l'opera d'arte sia di circa un 3⁄16 pollici (0,48 cm) di distanza dal vetro in modo che non si sbavi.
Montare l'immagine su un pannello di legno prima dell'inquadratura per la massima protezione
Metodo 3 di 3: apprendimento di tecniche avanzate
Passaggio 1. Sovrapponi più colori per creare immagini dinamiche
Inizia applicando un colore di base alla carta esercitando una pressione decisa. Ora, sovrapponi il secondo colore alla base usando il lato largo del pastello. Ad esempio, se stai disegnando un sole, disegna uno strato di giallo come base. Successivamente, applica uno strato di rosso su metà o su tutto il giallo per creare un mix unico rosso-arancio.
Sperimenta con varie pressioni mentre aggiungi i tuoi livelli. Ad esempio, rendi il primo strato del tuo sole di un giallo tenue applicandolo con una leggera pressione. Ora aggiungi alcuni strati chiari di arancione e rosso per creare tonalità diverse
Passaggio 2. Gratta colori diversi e stratificati per un'esposizione unica
Dopo aver creato 2 spesse sovrapposizioni di colori diversi, traccia i disegni delle linee sullo strato superiore con un coltello da pittura, un pettine o un ago per rivelare il fondo. Questa tecnica funziona meglio quando il livello finale è di un colore scuro, come il grigio o il nero.
- Usa questa tecnica per aggiungere i colori delle linee al tuo progetto finale. Ad esempio, se hai creato un disegno a pera con uno strato finale di verde scuro, graffia le linee per rivelare il verde più chiaro sottostante.
- Sperimenta con vari tipi di strumenti, come una graffetta o uno stuzzicadenti, per creare diversi tipi di effetti rivelatori.
- Strati da 3 a 4 colori per rivelare di più grattando.
Passaggio 3. Disegna i contorni a matita o pastello a olio chiaro come guida
Una volta che ti senti a tuo agio con la fusione di base, inizia a disegnare alcune immagini con cui lavorare. Inizia in modo semplice e disegna prima i contorni. Prova oggetti semplici come un sole, un albero o una mela. Prova i tuoi primi schizzi a matita. Quando ti senti più a tuo agio, inizia a disegnare i contorni con il pastello a olio. Quando disegni a pastello, ricorda di esercitare una leggera pressione e disegna con la punta, non con il lato largo.
- Suddividi oggetti complessi in forme come cerchi, quadrati e triangoli.
- Non usare il nero per il contorno, poiché rovinerebbe la purezza dei colori applicati su di esso.
Passaggio 4. Ritagliare uno stencil per creare modelli di immagini spesse e immagini drop-out
Disegna un'immagine su un pezzo di carta, come un fiore. Ritaglia l'immagine e posiziona lo stencil sulla carta pastello. Ora, colora lungo i bordi dello stencil per creare un contorno spesso dell'immagine appena fuori dal suo bordo esterno. In alternativa, posiziona la forma che hai ritagliato dallo stencil sulla carta pastello e colora i bordi per creare un'immagine da eliminare.
Quando si crea un'immagine di esclusione, strofinare le dita dai bordi verso l'interno per creare sfumature morbide
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Suggerimenti
- Pulisci regolarmente i pastelli a olio con un po' di olio per bambini e un tovagliolo di carta. Ciò eviterà di rovinare i tuoi disegni con macchie del colore sbagliato.
- Lavati le mani dopo aver sfumato ogni colore o tieni vicino un panno umido per pulirle. Oppure, prova a sbavare i pastelli con un po' di carta (ceppo) invece di usare il dito per mantenere il lavoro e le mani più puliti.
- Praticare regolarmente il disegno a pastello ad olio non è facile!
- Essere creativo! Non aver paura di infrangere le "regole" dell'arte per trovare la tua creatività.
- È meglio disegnare in un luogo tranquillo, senza distrazioni e con un'ampia illuminazione.
