Se stai seguendo un corso di storia dell'arte, un compito di analisi visiva potrebbe sembrare opprimente. Fortunatamente, un'analisi visiva è fondamentalmente solo una descrizione di ciò che vedi in un'opera d'arte. È molto importante che tu non abbia fretta quando osservi il pezzo poiché descrizioni molto dettagliate ti aiuteranno a spiegare come ti senti riguardo al lavoro. Non è necessario fare ricerche sull'artista o sull'opera per fare un'analisi visiva efficace, anche se potresti farlo per un documento interpretativo formale.
Passi
Metodo 1 di 3: osservazione
Passaggio 1. Guarda l'opera d'arte da lontano prima di avvicinarti per osservare i dettagli
È incredibile quanto la tua prospettiva cambi mentre ti allontani dal pezzo. Inizia a osservare il lavoro da lontano in modo da poter vedere tutto. Quindi, avvicinati di qualche passo e presta attenzione ai dettagli che ti distinguono. Continua ad avvicinarti e prendi appunti mentre noti più cose.
Concediti molto tempo per osservare l'opera d'arte. Se prendi appunti approfonditi, ti sarà più facile mettere insieme un'analisi ponderata e interessante
Passaggio 2. Prendi nota della scala, della composizione e dello spazio
La scala si riferisce alla dimensione dell'opera d'arte o dei suoi soggetti e la composizione è il modo in cui le forme sono disposte o organizzate. Potresti menzionare dove si trova il punto focale o notare cosa c'è sullo sfondo e in primo piano. Questo si lega al modo in cui l'opera d'arte gestisce lo spazio poiché la prospettiva può far sembrare un oggetto 2D tridimensionale.
Se stai analizzando una scultura, presta attenzione alle dimensioni del soggetto. Torreggia su di te o è così piccolo che devi avvicinarti per vedere i dettagli?
Passaggio 3. Elenca le forme che vedi nel pezzo
Pensa alle forme come alle cose che sono nell'opera d'arte. Potresti vedere forme naturali come alberi, fiumi o massi, oppure noterai forme costruite come edifici, muri o ponti. Se l'opera d'arte presenta forme figurative, vedrai le persone come soggetto o sullo sfondo.
Le forme sono probabilmente una delle prime cose che noti di un'opera d'arte poiché di solito attirano la tua attenzione. Ad esempio, nei dipinti del giardino di Monet la forma costruita di un ponte e le forme naturali delle ninfee sono le forme principali
Passaggio 4. Menziona i colori nel pezzo
Trascorri un po' di tempo osservando davvero come l'artista ha scelto i colori e le tonalità. Il pezzo emana vibrazioni calde o fredde? I colori funzionano in armonia o si scontrano? Puoi anche notare se i colori sono vivaci o pallidi e opachi.
Se ci sono contrasti di colore nel pezzo, spiega dove li noti. Ad esempio, potresti dire: "Il viso del soggetto ha una tonalità ricca e marrone che contrasta con l'azzurro pallido del suo vestito"
Passaggio 5. Elenca la luce e il tono del pezzo
Scrivi della fonte di luce nell'opera d'arte, che potrebbe essere mostrata nell'opera o al di fuori di essa. Una forte fonte di luce significa che noterai anche le ombre. Descrivi se le ombre aiutano a creare forme 3D o se aggiungono atmosfera al dipinto. La luce influisce anche sul tono, che è la quantità di chiaro e scuro nei colori dell'opera d'arte.
Ad esempio, la luce che cade su un viso può illuminarlo in modo che appaia vibrante
Passaggio 6. Cerca trame e motivi all'interno del lavoro
Alcuni artisti usano la trama per rendere i loro pezzi più realistici, mentre altri credono che le loro evidenti pennellate facciano parte del pezzo. Presta attenzione alle trame: i soggetti sono lisci, ciottolosi, morbidi o spinosi? Quindi, cerca modelli o forme che l'artista usa. Questo potrebbe essere un dettaglio ripetitivo che vedi sui vestiti del soggetto, oppure potresti chiederti perché un artista ha disposto le forme geometriche in un certo modo.
Metodo 2 di 3: Interpretazione e analisi
Passaggio 1. Discutere dell'effetto che l'opera d'arte ha su di te
Prima di tuffarti nella spiegazione del pezzo, prenditi un momento per considerare come ti fa sentire. Se stai seguendo un corso d'arte, probabilmente condividerai i tuoi pensieri con il gruppo. Prova a immaginare cosa sperava di ottenere l'artista nel realizzare il pezzo e decidi se pensi che siano stati efficaci. Quindi, chiediti che cosa ti fa sentire in questo modo del pezzo.
Ad esempio, potresti dire che provi un senso di calma se stai guardando un paesaggio con luci soffuse, curve delicate e colori pallidi, mentre un dipinto astratto con linee luminose e nitide può farti sentire pieno di energia
Passaggio 2. Scrivi una tesi che sia il tema principale o il problema che desideri esplorare
Gran parte del tuo articolo si concentrerà sulle osservazioni che fai, ma dovrebbero essere tutte legate all'affermazione principale. Se stai scrivendo da un prompt, il tuo istruttore potrebbe dirti di confrontare 2 pezzi d'arte, quindi useresti la tua tesi per sostenere che i pezzi sono simili o diversi in qualche modo.
Ad esempio, la tua tesi potrebbe essere: "Van Gogh usa schemi ripetuti in La notte stellata per creare un movimento che attira lo spettatore" o "Il nudo di Duchamp che scende una scala esagera la forma umana in un modo che sfida i precedenti concetti di organico e naturale". forme."
Passaggio 3. Estrai dettagli artistici dalla tua osservazione per supportare la tua tesi
Sia che tu stia scrivendo un documento di analisi visiva o condividendo i tuoi pensieri in un gruppo di discussione, collega i dettagli artistici alla tua argomentazione. Ricorda che questi possono includere tono, consistenza, colore e composizione. Quindi, se la tua tesi dice che il pezzo segnala un cambiamento di stile per l'artista, potresti confrontare le composizioni passate, come è cambiata la loro sfumatura o come il tono del dipinto è completamente diverso.
- Se il tuo insegnante ha trattato termini specifici del vocabolario come prefigurazione, prospettiva o tratteggio incrociato, prova a usarli nella tua analisi.
- Ad esempio, in La notte stellata, potresti notare come lo stile post-impressionista delle nuvole crei un movimento vorticoso che dona energia al pezzo.
Passaggio 4. Evita di concentrarti sugli aspetti politici, sociali o economici dell'opera d'arte
Può essere allettante parlare di simbolismo o iconografia se l'arte che stai analizzando è ricca di significato, ma ciò non appartiene all'analisi visiva. Tralascia le informazioni sulle condizioni sociali, politiche o economiche che circondano il dipinto poiché ti stai solo concentrando su ciò che puoi vedere nell'opera d'arte.
Non concentrarti nemmeno su come è stato prodotto il dipinto: non vuoi includere informazioni sul committente o sulla commissione
Metodo 3 di 3: Documento di analisi formale
Passaggio 1. Cerca il pezzo e l'artista se hai intenzione di scrivere un'analisi formale
Ora che hai una comprensione visiva del pezzo, dedica un po' di tempo a conoscere l'artista e il contesto storico. Leggi le biografie dell'artista e le panoramiche storiche del periodo in cui visse. Potresti scoprire perché l'artista ha scelto il soggetto, come è stato ricevuto il pezzo o trovare critiche sull'opera.
Ad esempio, se stai facendo ricerche su Van Gogh, cerca gli impressionisti e i post-impressionisti in modo da poter scoprire come è stato accolto il suo lavoro. Nel tuo articolo, potresti discutere che Van Gogh stava reagendo contro la luce naturale degli impressionisti per concentrarsi su colori e disegni astratti
Passaggio 2. Introduci l'artista e il pezzo nel primo paragrafo del tuo articolo
Per scrivere l'introduzione, indicare l'artista, il titolo dell'opera e la data di realizzazione. Questa è una buona occasione per raccontare al lettore quale mezzo ha utilizzato l'artista e il periodo artistico a cui appartiene. Termina il paragrafo con la dichiarazione di tesi che hai fatto nella tua analisi.
Ad esempio, la tua introduzione potrebbe affermare che Van Gogh dipinse La notte stellata a olio su tela. Lo dipinse nel 1889 e appartiene alla scuola post-impressionista. Quindi, potresti affermare una tesi come "La pennellata audace e i colori insoliti di Van Gogh hanno rotto con le precedenti tradizioni pittoriche che apprezzavano le tonalità e le linee naturali"
Passaggio 3. Scrivi 1 paragrafo su ogni elemento artistico che supporta la tua tesi
Per creare il corpo del tuo documento, esamina la tua analisi visiva e scegli almeno 5 elementi che vuoi coprire. Quindi, scrivi almeno 1 paragrafo su ogni elemento artistico e spiega come si ricollega alla tua tesi.
Ad esempio, in un articolo su La notte stellata, potresti scrivere un paragrafo sul colore, un paragrafo sulla composizione, uno sulla trama, uno sulla forma e uno sulla luce. Ricorda di ricollegare ognuno di questi alla tua tesi, che potrebbe mostrare quanto fossero originali rispetto ai dipinti precedenti, ad esempio
Passaggio 4. Completa il tuo documento con un paragrafo riassuntivo
Per scrivere la tua conclusione, riafferma brevemente come le tue idee principali hanno supportato la tua affermazione principale. Poiché questo è un promemoria, non introdurre nuove idee alla fine o il tuo elaborato non sembrerà completo.
