Se ogni momento di veglia non vedi l'ora di prendere un pennello e portare il pigmento sulla tela, una carriera come pittore professionista e artista raffinato potrebbe fare al caso tuo. Ma il percorso per diventare un professionista della pittura è raramente semplice e spesso implica studio dedicato, esercizio costante e auto-marketing. Oltre ad essere visivamente accattivante per il tuo pubblico, devi anche sapere come vendere il lavoro che hai prodotto. Non importa se non sai da dove o come iniziare, con qualche sforzo da parte tua e lo sviluppo di alcune tecniche, avrai una grande possibilità di affermarti come pittore.
Passi
Parte 1 di 3: Educare te stesso nel tuo mezzo
Passaggio 1. Contempla il tipo di pittore che vuoi diventare
Ci sono molti diversi tipi di stili e mezzi pittorici. Tre dei mezzi più popolari includono la pittura a olio, acrilico e acquerello. Ciascuno di questi mezzi ha un effetto diverso sulla tela e trasmette un diverso tipo di atmosfera.
- Trascorri un po' di tempo nel tuo museo locale osservando questi stili. Informati con il personale del museo sul metodo e sulla formazione che gli artisti che ti piacciono particolarmente hanno utilizzato.
- Esplora diversi tipi di pittura attraverso lezioni d'arte in un centro comunitario o in una scuola di belle arti.
Passaggio 2. Fai scorta di forniture per la pittura
Dal momento che dipingerai sempre come pittore in carriera, dovresti acquistare forniture di alta qualità. Questi assicureranno che tu sia in grado di produrre il miglior lavoro possibile. Le forniture generali che vorrai avere a portata di mano includono:
- Pennelli di varie dimensioni, forma e scopo
- cavalletti
- Colori (acrilico, olio, acquerello)
- tavolozze
- Carta (tela, carta per acquerello, carta per cartucce resistente all'umidità (130 gsm/180 gsm))
Passaggio 3. Impara a mantenere la tua attrezzatura
Non è un segreto che le forniture d'arte possono essere costose. Imparare a mantenere i pennelli e preservare le tue vernici mentre impari il tuo mezzo ti semplificherà la vita. Puoi trovare composti progettati per rimuovere sostanze artistiche, come colori acrilici o ad olio, nella maggior parte dei negozi d'arte specializzati. Familiarizza con:
- Rimozione della vernice acrilica dai pennelli
- Rimuovere i colori ad olio dai pennelli
- Mantenere la tua tavolozza
- Rinfresca i tuoi pennelli
Passaggio 4. Investi tempo nell'apprendimento di ogni mezzo
Anche se ti consideri un pittore prevalentemente acrilico, non sai mai quando avrai bisogno di usare un determinato mezzo, come l'acquerello, per ottenere effetti o per soddisfare un ordine da un cliente. Inoltre, potresti scoprire che ti piace un certo stile più di quanto pensavi inizialmente.
Prova a dipingere una varietà di oggetti. Potresti scoprire che ti piacciono di più gli acquerelli per la pittura di paesaggi e i colori ad olio per i ritratti
Passaggio 5. Studia la teoria dell'arte
Potresti considerare il tuo stile della massima importanza, ma nelle parole del Dalai Lama, dovresti "Conoscere bene le regole, in modo da poterle infrangere efficacemente". La teoria del colore ti aiuterà a coltivare la tua intuizione di come i diversi colori lavorano insieme e le emozioni che questi evocano. Gli studi sull'ombreggiatura ti forniranno una migliore comprensione di come far emergere la profondità nei tuoi dipinti e così via.
- Esistono molti approcci diversi alla teoria dell'arte e l'istruzione più ampia che ricevi sull'argomento potrebbe provenire da un corso di teoria dell'arte presso un'università, un college o un centro comunitario.
- Alcune tecniche funzionano bene su molti mezzi, alcune tecniche si applicano solo a un singolo mezzo. La teoria dell'arte può aiutarti a determinare quale tecnica ti aiuterà a raggiungere meglio il tuo obiettivo.
Passaggio 6. Trova uno studio dove puoi esercitarti
Il tipo di posizione che scegli per uno studio potrebbe essere limitato da molti fattori, come reddito e disponibilità, per citarne una coppia. Potresti anche scoprire che i tuoi gusti in studio cambiano nel tempo. Ad esempio, potresti trovarti più produttivo a lavorare in uno studio in una parte vivace della città in gioventù, solo per preferire un luogo più remoto e tranquillo più avanti nella tua vita.
- Le finestre che lasciano entrare la luce naturale possono essere una risorsa per il tuo lavoro di pittore. Puoi sempre mettere un lenzuolo o delle tende per bloccare la luce in eccesso nel caso in cui tu abbia bisogno di un ambiente più scuro per lavorare.
- Assicurati che la tua stanza sia adeguatamente ventilata. Alcune vernici, come molte a base di olio, emettono fumi che possono essere pericolosi in ambienti chiusi.
Parte 2 di 3: allenarsi come pittore
Passaggio 1. Considera una scuola per artisti raffinati
La scuola può essere sia un luogo in cui ricevere un'istruzione sia un luogo in cui ricevere una formazione. Alcuni programmi si concentrano sull'impartire conoscenze agli studenti, mentre altri si concentrano sull'applicazione delle abilità. Molti programmi di belle arti offrono un'ampia esposizione a molti diversi tipi di belle arti, che ti aiutano a creare un'arte più ricca. Alcune aree in cui potresti essere formato:
- La pittura
- Disegno
- Incisione
- Scultura
Passaggio 2. Imita i maestri
Anche se sei nato con un dono come pittore, la tua abilità può sempre essere affinata. Gli esperti concordano, duplicando un pezzo difficile da un maestro, puoi allenare le tue abilità di artista e ottenere informazioni sul processo del maestro che stai studiando. Alcuni dei tuoi lavori di imitazione potrebbero anche essere scelti da organizzazioni, come la Royal Society of Portrait Painters, per una mostra.
- Alcune classi possono sottolineare una certa estetica, come il fumetto o il ritratto, e possono migliorare rapidamente le aree problematiche.
- Potresti trarre vantaggio dallo studio di un capolavoro ogni mese. Scegli un dipinto al mese di un maestro che ammiri e cerca di imitarlo.
Passaggio 3. Scopri il tuo tema
La maggior parte, se non tutti, gli artisti professionisti si trovano attratti da un particolare concetto o soggetto. Questo può essere semplice e definito come "ottagoni", o complesso e sfumato come "il divino espresso nell'uomo". Guarda attraverso la tua arte e cerca onestamente te stesso per trovare ciò che risuona con te. Questo è il tuo tema e dovrebbe essere sviluppato.
- I temi possono spesso trasformarsi nel segno distintivo di un artista, come i disegni Art Nouveau di Alphonse Mucha e Gustav Klimt.
- Il tuo tema può anche tenerti ispirato nella tua ricerca dell'eccellenza artistica.
Passaggio 4. Continua a far fluire l'ispirazione
Ogni artista ha un approccio diverso al proprio processo artistico. Dovrai passare un po' di tempo a provare cose diverse e a cercare l'anima per trovare come motivarti costantemente. Alcune idee da considerare:
- Fai una passeggiata nella natura e trai ispirazione dal mondo naturale.
- Cerca nel web le foto che ti colpiscono.
- Cerca artisti nella stessa scuola o periodo di tempo degli artisti che ammiri.
- Visita un museo. Porta con te un album da disegno e annota alcune idee da sviluppare in seguito.
Passaggio 5. Dipingi costantemente
I lavori artistici sono talvolta visti come soggetti ai capricci della creatività. Ma proprio come un contabile deve macinare numeri ogni giorno per guadagnare il suo stipendio, così anche tu devi prendere in mano il pennello e il soldato durante i periodi poco ispirati della tua carriera per preservare e migliorare le tue abilità.
Passaggio 6. Apprendistato da un artista professionista
Sfortunatamente, l'apprendistato ha perso popolarità in molte parti del mondo, ma questo è un piccolo ostacolo che puoi superare. Visita gli artisti locali e scegline uno con cui entrare in contatto sia personalmente che artisticamente. Quindi:
- Scambia il tuo tempo o impegno (pulire, allungare la tela, ecc.) per l'uso dello studio dell'artista e della sua direzione.
- Volontario il tuo tempo assistendo l'artista. Potrebbe non essere in grado di permettersi di pagarti, ma mentre fai volontariato, avrai uno sguardo dall'interno sul suo processo e modello di business.
Parte 3 di 3: commercializzare la tua arte a scopo di lucro
Passaggio 1. Pensa a un'attività redditizia
Questo non deve essere l'obiettivo finale della tua carriera artistica, ma dovrebbe invece essere qualcosa per tenerti impegnato artisticamente mentre paghi le bollette. Per molti pittori, questo si traduce in ritrattistica. Iscriviti per fare ritratti di 15 minuti a una fiera locale o a un evento all'aperto. Potresti anche:
- Dipingi scene locali o iconiche e stampale su cartoline. Potresti venderli online o in una boutique locale.
- Fai un'offerta per dipingere installazioni di arte pubblica, come murales.
- Vendi pezzi a una galleria locale.
Passaggio 2. Crea e mantieni le connessioni
Mentre vai a scuola o durante il tuo apprendistato, incontrerai altri artisti, collezionisti o acquirenti d'arte e altre persone associate all'arte. Crea dei semplici biglietti da visita con le tue informazioni e scambiali con persone che potrebbero essere in grado di aiutarti nel tuo obiettivo di diventare un pittore.
Passaggio 3. Raccogliere idee sui luoghi di vendita
Una volta individuato il tema che ti appassiona e il mezzo con cui preferisci lavorare, dedica tempo e pensiero alle persone che acquisteranno la tua arte. Avrai bisogno di fare qualche ricerca, poiché ogni situazione sarà diversa per ogni artista, ma potresti esaminare:
- Le persone che hanno comprato la tua arte in passato. Quali caratteristiche hanno in comune queste persone e come potresti usare queste informazioni per vendere la tua arte?
- Artisti simili a te. Guarda il modello di business di queste persone, a chi stanno facendo marketing e come stanno facendo marketing.
Passaggio 4. Avvia un sito web.
Ci sono anche siti ospitati che potresti visitare, come Etsy e Patreon, ma avere il tuo sito web può raggiungere due scopi per te. In primo luogo, puoi includere il tuo portfolio e i tuoi articoli postali in vendita, nonché una funzione di carrello della spesa per coloro che desiderano acquistare la tua arte a titolo definitivo. In secondo luogo, il tuo sito web aziendale ti darà una maggiore presenza come artista, facendoti sembrare più professionale ai potenziali clienti.
Passaggio 5. Apri una galleria
Potrebbe volerci un po' di tempo prima che tu possa permetterti di aprire la tua galleria per vendere il tuo lavoro, ma potresti essere in grado di ottenere una mostra in una galleria che si concentra su talenti nuovi ed emergenti. Questi luoghi si trovano frequentemente in ambienti urbani e semiurbani. Invia la tua arte per la revisione con il gestore della galleria.
Le scuole a volte possono essere un luogo redditizio per iniziare, o in alcuni casi offrono spazi più economici per esporre il lavoro di artisti principianti
Passaggio 6. Tratta il tuo lavoro come un'azienda
Sebbene molti artisti creino il lavoro come un lavoro d'amore, dovresti comunque considerare il tuo lavoro come un business. Dopotutto, è la cosa di cui speri di guadagnarti da vivere. Non offrire omaggi se non per un motivo, ad esempio per scopi di marketing.
- Anche se le persone potrebbero pensare "è facile per lei dipingere", quelle persone non si rendono conto di quanto tempo, fatica e denaro hai speso per sviluppare quell'abilità.
- Considera sempre il tuo tempo e le tue capacità come una risorsa e chiarisci che ti aspetti un compenso adeguato per i tuoi sforzi.
