Gli impressionisti erano maestri nel catturare il movimento e l'energia nei loro dipinti. Per dipingere in uno stile simile, regola le pennellate e dipingi con colori audaci. Strati la tua vernice per fondere i colori e aggiungere consistenza al tuo dipinto. Poiché gli impressionisti hanno dipinto una varietà di soggetti e paesaggi, esercitati a dipingere scene che ti interessano. Concentrati di più sulla pittura un momento che sulla creazione di un dipinto realistico del tuo soggetto. Più di ogni altra cosa, rimani rilassato e non aver paura di correre rischi.
Passi
Metodo 1 di 3: Dipingere con pennellate in grassetto
Passaggio 1. Prendi la pittura acrilica o ad olio e i pennelli grandi
Sebbene gli impressionisti usassero la pittura ad olio, possono essere necessari da 1 a 2 giorni per asciugare. Se desideri utilizzare una vernice che si asciuga molto più velocemente, usa la vernice acrilica. Questi si asciugano entro 20-30 minuti. Avrai anche bisogno di pennelli con cui ti senti a tuo agio a lavorare.
Per aiutarti a creare grandi pennellate, prendi in considerazione l'utilizzo di pennelli leggermente più grandi di quelli a cui sei abituato
Passaggio 2. Esercitati a creare tratti di pennello distintivi per creare forme di base
Posiziona un pezzo di tela campione sul cavalletto e dedica un po' di tempo a dipingere le forme di base. Per dipingere un cerchio, crea un anello di pennellate curve. Gioca con l'uso di colori diversi in modo da poter vedere come si fondono insieme. Prova a dipingere quadrati o triangoli usando tratti di pennello lunghi e tratteggiati.
Mantieni le pennellate piccole in modo che la vernice dia un senso di movimento all'interno del dipinto
Passaggio 3. Rendi le tue pennellate spesse e distintive
Immergi il pennello grande nella vernice e spazzolalo sulla tela con tratti decisi e audaci. Lascia i tratti da soli invece di fonderli insieme. Continua a dipingere il soggetto e il primo piano usando tratti distintivi e luminosi.
- Se ti allontani dal dipinto, le pennellate spesse si sfocano e si combinano per creare un senso di energia.
- Un dipinto finito potrebbe essere composto da migliaia di singole pennellate!
Passaggio 4. Applicare la vernice con una spatola per creare profondità
Prova a dipingere con la punta di una spatola di metallo invece del pennello. Premi la punta sulla tela e tirala per trascinare la vernice mentre la applichi. Continua ad aggiungere strati di vernice per creare texture.
Puoi anche trascinare la spatola attraverso la vernice sulla tela per graffiare o ruotare la trama della vernice
Passaggio 5. Lavora rapidamente per dare al dipinto un senso di movimento
Invece di studiare il soggetto e dipingere metodicamente, dipingi velocemente per catturare l'idea del soggetto. Immagina di disegnare con il pennello invece di realizzare un dipinto formale e raffinato.
Consiglio:
Se hai difficoltà a dipingere velocemente, concediti un determinato periodo di tempo e imposta un timer. Sfida te stesso per completare il dipinto entro il tempo prestabilito.
Metodo 2 di 3: utilizzo di colori e ombre
Passaggio 1. Tamponare diversi colori di vernice vicini per creare un'immagine
Immergi il pennello nella vernice e usa i tratti brevi per mettere piccole quantità di colore sulla tela. Dipingi diverse tonalità dello stesso colore una accanto all'altra in modo che l'occhio le mescoli insieme per creare un'unica immagine.
Ad esempio, se stai dipingendo un fiore, dipingi dei rossi brillanti o delle arance per essere i petali e tampona un po' di viola scuro sotto di essi per creare le ombre. Per evidenziare il centro del fiore, metti alcuni tratti di bianco
Consiglio:
Non è necessario mescolare la vernice sulla tavolozza prima di applicarla sulla tela. Quando guardi il dipinto finito, i tuoi occhi mescoleranno i colori insieme.
Passaggio 2. Dipingi con tutti i colori audaci che desideri
Prova un trucco impressionista e invece di dipingere alcuni colori singoli, come un semplice cielo blu o alberi verdi, dipingi il cielo con pennellate blu e viola poste l'una accanto all'altra. Per rendere il verde dell'erba o degli alberi, usa verdi, gialli e blu. Non aver paura di usare molti colori vivaci.
- Ad esempio, se stai dipingendo una natura morta di fiori, potresti usare verde brillante, rosso, viola e giallo. Invece di sembrare travolgenti, i colori vivaci faranno apparire vibrante il tuo dipinto impressionista.
- Artisti come Monet e Renoir spesso dipingevano con pochi colori dominanti e riempivano il loro lavoro con colori d'accento che erano un po' più tenui.
Passaggio 3. Limita l'uso di colori neutri
Pochissimi dipinti impressionisti presentano nero, bianco o grigio. Invece di usare queste vernici per ombre e aree scure, usa colori tenui, come verdi scuri, blu o viola, che contrasteranno con i colori brillanti del tuo soggetto.
Ad esempio, Renoir ha usato notoriamente un blu intenso e profondo invece del nero nei suoi ritratti e dipinti di folle
Passaggio 4. Continua a dipingere senza lasciarlo asciugare per dare un aspetto morbido
Poiché la maggior parte degli impressionisti lavorava con la pittura ad olio, che impiega dalle 18 alle 24 ore per asciugarsi, spesso dipingevano direttamente sulla vernice fresca. Ciò conferisce al dipinto un aspetto sfocato che suggerisce anche movimento.
Anche la verniciatura bagnato su bagnato è importante per far amalgamare i colori. Ad esempio, potresti dipingere i rossi vicino al viola scuro o al blu per dare l'impressione di un tramonto
Variazione:
Se desideri che le parti del dipinto sembrino davvero distintive, lascia asciugare la vernice sottostante prima di dipingere di più. Ad esempio, se stai dipingendo un sole, lascia asciugare la vernice acrilica per 20-30 minuti prima di dipingere i caratteristici raggi di luce.
Passaggio 5. Esagerare le ombre e includere le luci nel dipinto
Prova a dipingere quando il sole crea ombre lunghe e dipingile con blu, viola e rossi. Puoi anche dipingere lo stesso soggetto in momenti diversi durante il giorno per enfatizzare i cambiamenti di luce. Dipingi gialli, arancioni e rossi brillanti sulle aree che vuoi evidenziare.
Presta attenzione a come i cambiamenti nella luce fanno sembrare diverso il dipinto. Ad esempio, i mucchi di fieno di Monet all'alba sembrano più caldi e invitanti dei suoi mucchi di fieno dipinti al tramonto
Metodo 3 di 3: Scelta di un soggetto di pittura
Passaggio 1. Cerca un soggetto all'aperto
La maggior parte degli impressionisti dipingeva all'aperto invece che negli studi in modo da poter cogliere rapidi cambiamenti di colore e luce. Seleziona qualsiasi ambiente esterno che ti piace e presta attenzione a ciò che lo rende unico in quel particolare momento.
Considera di dipingere un fiume circondato dalla neve, un campo pronto per il raccolto, una spiaggia al crepuscolo o un parco con fiori che sbocciano
Lo sapevate?
Gli impressionisti, come Monet, dipingevano spesso lo stesso soggetto esterno più volte in diversi momenti della giornata.
Passaggio 2. Seleziona una natura morta al coperto da dipingere
Sebbene gli impressionisti dipingessero spesso all'aperto, dipingevano anche soggetti di studio più tradizionali, come le nature morte. Per dipingere una natura morta come un impressionista, evita di sistemarla in modo che appaia messa in scena o perfetta. Invece, considera di sparpagliare oggetti sulla tua superficie o di scegliere 1 oggetto da ritagliare e dipingere.
Ad esempio, van Gogh dipinse notoriamente singoli vasi di iris, papaveri e girasoli mentre Cézanne spargeva cibo, bottiglie e brocche su tavoli irregolari
Passaggio 3. Scegli una scena della vita quotidiana se stai dipingendo in interni
Invece di dipingere scene dell'aristocrazia o ritratti formali, gli impressionisti hanno scelto di dipingere persone comuni che si occupano della loro vita quotidiana. Per dare al tuo dipinto un senso di movimento, chiedi ai tuoi soggetti di mangiare, bere, ballare o mostrare azione.
Le ambientazioni interne più popolari per i dipinti impressionisti includono bar, caffè e teatri
Passaggio 4. Scegli un singolo momento piuttosto che un grande evento
In passato, gli artisti tendevano a dipingere eventi o storie ben note. Ad esempio, i dipinti catturavano scene religiose riconoscibili o battaglie famose. Invece, gli impressionisti hanno scelto di catturare un breve momento, quasi come una fotografia. Per scegliere un solo momento per dipingere, pensa a ciò che cattura la tua attenzione o ti emoziona davvero.
Ad esempio, dipingi alcune persone che parlano a un picnic o ballerini che si scaldano prima di esibirsi
Passaggio 5. Gioca con la composizione
Il tuo dipinto può essere di grandi dimensioni, come una piccola barca in mezzo al terreno circondata da un vasto oceano, o il soggetto può essere intensamente ritagliato in modo che il tuo spettatore veda alcuni dettagli chiave. Ad esempio, invece di mostrare un gruppo di cavalieri a cavallo circondati dalla campagna, potresti dipingere un primo piano di alcuni cavalli con parti del cavaliere e tralasciare completamente lo sfondo.
Puoi dipingere composizioni tradizionali, come una natura morta di fiori o frutta, in uno stile impressionista
Passaggio 6. Semplifica i dettagli del tuo dipinto
Ricorda che gli impressionisti non stavano cercando di trasmettere una scena realistica. Dopo aver selezionato una caratteristica chiave da dipingere, mantieni l'ambiente semplice in modo che non competa con il tuo soggetto. Per mantenere le cose di base, dai il maggior numero di dettagli e colori più brillanti al tuo soggetto principale. Quindi usa i colori tenui per dipingere lo sfondo con pennellate più grandi e meno definite.
Ad esempio, se stai dipingendo una scena al chiuso affollata, dipingi solo i volti delle persone in primo piano. Quindi sfoca le caratteristiche mentre il dipinto si sposta sullo sfondo
Suggerimenti
- Studia famosi pittori impressionisti o visita le loro opere nelle gallerie d'arte. Poter vedere da vicino i loro dipinti ti aiuterà a capire le loro pennellate e come hanno applicato la pittura.
- Può essere d'aiuto socchiudere gli occhi quando controlli il tuo dipinto poiché questo offuscherebbe i colori della vernice insieme.
