La maggior parte delle volte quando guardi i ballerini esibirsi, stanno eseguendo una coreografia. La coreografia è una sequenza scritta di movimento e le persone che creano quelle sequenze sono chiamate coreografi. Se hai mai avuto voglia di creare la tua danza, probabilmente c'è un piccolo coreografo in te che aspetta solo di essere liberato. Abbraccialo! Accendi un po' di musica, divertiti e presto avrai creato una danza.
Passi
Parte 1 di 3: coreografare la danza
Passaggio 1. Scegli un brano musicale
Una delle parti più cruciali della coreografia di una danza è scegliere la musica. Scegli un pezzo che ami, che ti faccia sentire emozionato e che ti ispiri a voler ballare da solo.
- Non preoccuparti di quanto è lungo il pezzo: puoi sempre modificarlo per renderlo più lungo o più corto usando un programma come GarageBand.
- Fai una lunga passeggiata e ascolta la musica che hai sull'iPod o sul telefono.
- Assicurati di scegliere una canzone che ti piace ascoltare. Lo sentirete molto.
Passaggio 2. Scopri il tuo pubblico
Il tuo pubblico, in questo caso, è quello a cui insegnerai il ballo. Il tuo pubblico è importante perché guiderà le tue scelte coreografiche, in base alle preferenze e ai livelli di abilità del pubblico.
- Ad esempio, non insegneresti a un gruppo di ballerine esperte la stessa danza che insegneresti a un gruppo di danza informale di anziani.
- Considera la possibilità di adattare il tuo ballo a un gruppo specifico. Se stai cercando di creare una nuova moda di ballo, potresti voler andare sul lato semplice, poiché le abilità di ballo della maggior parte delle persone sono amatoriali.
Passaggio 3. Trova la tua ispirazione
Le danze non compaiono solo dal nulla: nascono dai pensieri e dai punti di vista di un coreografo. Ci sono molti modi per ispirarsi a creare una danza. Ecco alcune opzioni:
- Guarda i disegni astratti e prova a creare un movimento che imiti ciò che è sulla carta.
- Leggi un libro e lascia che una riga del libro ispiri il movimento.
- Prova ad ascoltare più volte la musica che hai selezionato e ad improvvisare un ballo.
- Scegli uno stato d'animo o un'emozione e lascia che ispiri la danza.
- Guarda un film e prova a ricreare una scena del film attraverso il movimento.
- Lascia che una storia, una relazione o un concetto astratto servano come ispirazione per il pezzo.
Passaggio 4. Determina lo stile della danza
L'età e il livello di abilità dei tuoi ballerini determineranno molto sulla danza. Dopotutto, è quasi impossibile insegnare una routine hip hop a un gruppo di bambini di 5 anni che hanno sempre preso solo balletto.
- Pensa a quanti anni hanno i ballerini e quanta esperienza di ballo hanno.
- Quindi scegli uno stile di danza che i ballerini saranno in grado di eseguire con sicurezza.
- Va bene aggiungere mosse da diversi stili di danza.
- Decidi quante persone si esibiranno nella danza. Sarà un assolo o un duetto? Ci sarà un'intera fila di persone?
- Decidi se ballerai tu stesso o semplicemente coreograferai.
Passaggio 5. Coreografa in brevi scatti
È molto più difficile coreografare un intero pezzo di danza in una volta sola. Prova invece a suddividere la canzone in versi o misure e a creare sequenze di movimento per queste porzioni più piccole.
- Se hai un movimento distinto, prova a riportarlo a intervalli diversi durante il pezzo.
- Assicurati che i movimenti che stai coreografando non siano troppo difficili da eseguire per i tuoi ballerini.
- Scrivi i tuoi appunti in modo da non dimenticarli!
Passaggio 6. Datti un suggerimento per la danza
Invece di cercare inutilmente di inventare nuovi movimenti, assegna a te stesso un compito semplice, come portare a spasso il cane o fare colazione. Quindi improvvisare movimenti basati su quel compito.
- Una volta che hai i movimenti per il tuo semplice compito, prova a disegnarli o accelerarli in modo che sembrino più ballare.
- Riorganizza le mosse per creare una nuova sequenza di movimenti più interessante.
Passaggio 7. Divertiti e sii fedele a te stesso
La danza, come tutta l'arte, è soggettiva. Non farti prendere dal fatto che il tuo ballo assomigli a tutti gli altri: crea semplicemente un ballo che mostri il tuo punto di vista come coreografo.
- Va bene essere ispirati da altri balli, ma non rubare un passo di danza per mossa.
- Non arrabbiarti se il tuo ballo non viene esattamente come avevi immaginato: non esiste un ballo perfetto.
Parte 2 di 3: Insegnare la danza
Passaggio 1. Trova lo spazio giusto
Per insegnare una danza a un gruppo di persone, avrai bisogno di una discreta quantità di spazio in modo che le persone possano muoversi. Uno spazio studio con uno specchio è l'ideale, in modo che i tuoi studenti possano vedersi allo specchio.
- Se non puoi avere uno studio, anche una palestra è un buon spazio.
- Un'altra opzione è un campo da tennis o da basket all'aperto.
Passaggio 2. Sperimenta con il chunking
Il Chunking è un metodo in cui dividi la danza in sezioni e dai un nome a ciascuna sezione. Questo metodo è particolarmente utile quando si insegnano balli più lunghi ai ballerini.
- Ciò sarà utile anche quando si desidera eseguire nuovamente le sezioni. Invece di provare a descrivere il movimento, puoi dire "Vai alla sezione "Mulino a vento".
- Le persone ricordano meglio in piccole porzioni, quindi il chunking aiuterà anche i tuoi ballerini a mantenere la coreografia più facilmente.
Passaggio 3. Lascia che la tua danza si adatti
Solo perché hai abbozzato una chiara sequenza di passaggi non significa che tale sequenza non possa cambiare durante le prove. Consenti ai tuoi ballerini di sperimentare aggiungendo il loro stile unico alla danza. Tuttavia, anche se i tuoi ballerini non sono abbastanza abili per aggiungere nuove mosse, devi comunque essere disposto ad adattarti. Ad esempio, se una transizione si rivela troppo difficile per il gruppo, potrebbe essere necessario modificarla un po' per renderla più semplice.
- Guarda come si esibiscono i ballerini e, se stanno facendo qualcosa che ti piace, prendine nota e aggiungilo alla tua coreografia.
- Tieni presente che è più facile essere flessibili e cambiare la coreografia se lavori con un gruppo più piccolo di ballerini.
- Presta sempre attenzione a come funziona la danza. A volte, alcune sequenze semplicemente non funzionano in un gruppo o un gruppo non ha il livello di abilità per eseguire ciò che desideri.
Passaggio 4. Utilizzare il feedback visivo
Un modo per aiutare i tuoi ballerini a vedere cosa stanno facendo di sbagliato è usare il feedback visivo. Puoi registrare i ballerini individualmente con uno smartphone e poi riprodurli per loro. In alternativa, puoi separarti in coppia e chiedere a ciascuna persona di registrare l'altra.
- Un vantaggio dell'utilizzo delle coppie è che i partner possono filmare singole sequenze più e più volte finché ogni persona non riesce a farlo bene.
- Se riprendi ogni studente, prova a rivedere il video uno a uno con ogni studente per incoraggiarlo e aiutarlo a capire come fare meglio.
Passaggio 5. Non essere frustrato
Alcune persone hanno un background di danza, mentre altri sono al massimo ballerini riluttanti. Sii paziente quando insegni la coreografia e non preoccuparti se alcuni dei tuoi ballerini hanno difficoltà con i movimenti.
- Dì ai ballerini di esercitarsi nella coreografia prima della prossima prova.
- Più i ballerini eseguono le mosse, più si sentiranno a loro agio e migliore sarà l'aspetto della danza.
Parte 3 di 3: Preparare la danza per l'esibizione
Passaggio 1. Seleziona i costumi
I costumi sono un ottimo modo per creare l'atmosfera e creare il mondo in cui vivrà la tua danza. I costumi possono richiedere molto tempo per essere creati e possono essere molto costosi, quindi determina un budget monetario e temporale prima di iniziare.
- Se non vuoi spendere molto tempo e denaro, chiedi ai tuoi ballerini di venire vestiti con i loro vestiti.
- Assicurati che indossino abiti in cui possano muoversi facilmente.
- Puoi anche acquistare costumi in un negozio dell'usato o lavorare con un amico artistico per realizzarli da zero.
- Se i tuoi ballerini balleranno in un grande locale, assicurati che indossino un trucco da palcoscenico in modo che i loro volti possano essere visti chiaramente.
Passaggio 2. Fai una prova generale
La prova generale è il momento perfetto per correre attraverso la danza, in costume, con qualsiasi oggetto di scena. È importante che la prova generale imiti lo spettacolo il più fedelmente possibile, in modo che i ballerini siano preparati.
- Se i ballerini non si sono mai esibiti davanti a un pubblico prima, invita alcuni amici alla prova generale in modo che i ballerini possano abituarsi.
- Se possibile, tieni la prova generale nello stesso spazio dello spettacolo.
- Assicurati di fare pratica con le luci e l'audio durante la prova generale.
Passaggio 3. Lascia andare il controllo e divertiti
Sia che tu stia ballando nella tua danza o guardando dalle quinte, l'esibizione della tua danza sarà snervante. Trasforma la tua energia nervosa in eccitazione e goditi lo spettacolo!
- Non preoccuparti se qualcuno cade o fa un errore. Lo spettacolo andrà avanti.
- Scatta foto o chiedi a qualcun altro di farlo. Creare una danza è un grande traguardo e vorrai ricordarlo.
