Avere una linea di batteria di successo può essere difficile, soprattutto quando ti manca un professionista che scriva musica per te. Ma alla fine hai talento quanto loro. La musica è il tuo legame comune. Puoi sentire le stesse note e gli stessi ritmi, quindi perché non scrivere come le tue idee? Potresti essere sorpreso dal confronto delle tue cadenze.
Passi
Passaggio 1. Avere una conoscenza di base di note, tempo in chiave, tonalità, ritmo e altezza
Questi sono gli elementi costitutivi della tua scrittura.
Passaggio 2. Mantienilo semplice
Una serie di quattro semiminime suonata correttamente può essere molto più efficace di tre o quattro misure di materiale complesso.
Passaggio 3. Appoggia delicatamente i bastoncini
Spesso ti ritroverai nella nebbia del tuo stesso modo di suonare. Evita questi errori:
- Dimenticare. Una lunga serie di note può essere difficile da ricordare, soprattutto quando sono coinvolti rudimenti diversi.
- Gioco eccessivo. Ricorda che una linea di batteria è buona quanto il suo batterista più debole, e se non riesce a tenere il passo, l'intera cadenza della batteria è indebolita.
- Assolo. Questo è appariscente, divertente, accattivante e può riflettere una grande abilità, ma spesso negli assoli il tempo si perde e suonerà orribile con il resto della linea. Risparmia l'eccessivo spettacolo per I & E.
Passaggio 4. Battere alcune semiminime e dire, (non battere), un ritmo che viene in mente
Fai otto o nove conteggi e poi fermati. Ripeti questi conteggi tre o quattro volte. Poi, se ti piace, scrivilo.
Passaggio 5. Ripetere l'ultimo passaggio finché non viene scritto un pezzo fluente
Questa è molto probabilmente la tua parte del rullante.
Passaggio 6. Ripercorri la cadenza una misura alla volta e pensa a una bella linea di basso
A volte le increspature sono piacevoli, o addirittura dinamiche. I quarti stabili sono un'altra opzione. A volte solo l'insolito darà un suono funky alla linea. Tutto dipende.
Passaggio 7. Passare attraverso entrambe le parti dell'intera cadenza e cercare opportunità per lavorare sui rudimenti, ad es
paradiddles, flams, ecc. Questi a volte aiutano le dinamiche su entrambi i lati o in punti diversi. Sono anche più professionali.
Passaggio 8. Ripassare ancora una volta e finalizzare queste due parti
Sì, potrebbe sembrare noioso ora, ma i tuoi quad/quinti/sestetto ravviveranno anche le cadenze più semplici.
Passaggio 9. Inizia la parte quint/quad/sextet
Una regola generale da seguire è assicurarsi che ogni accento sul rullante e sulla grancassa sia colpito dai quad su una batteria diversa. Ad esempio, se il rullante accenta ogni altro battito, assicurati che ogni altro battito abbia un tamburo diverso.
Passaggio 10. Incorporare più di un tamburo
Usa tutti i tipi di rudimenti, accenti e persino crea accordi con diversi tamburi. Anche il battito delle mani e il gioco delle mani sono efficaci.
Passaggio 11. Chiedi a un amico o un collega esperto nella scrittura di letteratura sui piatti di scrivere una parte dei piatti sulla cadenza
I piatti sono molto più che crash e charleston. A volte anche le parti più elementari dei piatti possono aggiungere un suono completamente diverso alla tua cadenza. Chiedi a un amico che suona i piatti tutti i diversi suoni e le tecniche che puoi creare con un paio di piatti. Potresti essere sorpreso.
Passaggio 12. Equilibrare e regolare
Non lasciare che una sezione prevalga sul resto della linea.
Passaggio 13. Sapere dove si trovano le parti più potenti nella musica
Enfatizzali per ogni sezione.
Passaggio 14. Soprattutto, pratica
La prima canzone di nessuno è stata fantastica. Tutte le persone che scrivono musica devono iniziare da qualche parte. Gli errori e la sperimentazione sono il modo in cui impari; sono come si sviluppa la musica.
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Suggerimenti
- Inizia semplice. Alcune delle migliori cadenze sono facili. Riguarda lo spettacolo.
- Non devi sempre iniziare scrivendo la parte del rullante. Puoi iniziare con un groove nei bassi/tenori e poi tirare fuori una parte del rullante per andare avanti.
- Scrivere musica è difficile e richiede tempo; e le tue idee migliori di solito arrivano quando sei rilassato, quindi non forzare mai un battito.
- Scrivi alla tua linea. Quali sono i loro punti di forza e di debolezza? Solo tu e loro lo sapete.
- La creatività può essere un limite o un grande vantaggio. Sii il più creativo possibile.
- Alcune linee di batteria hanno campane/xilofoni. A volte aggiunge grandi possibilità anche per aggiungere parti per loro. Le parti pentatoniche o blues possono avere un buon risultato.
- Quando la cadenza di base è pronta, aggiungi trucchi con le bacchette, increspature e sezioni suonate quasi interamente sul bordo per aumentare il suono.
- Prova cose diverse con la linea. Forse sono bravi a flams e non così appassionati di paradiddles e drag.
- Gli scatti alla testa fanno male solo quando sono fatti da qualcun altro. Un'intera linea con teste ugualmente scattanti o scatti ondulati è estremamente piacevole per la folla.
Avvertenze
- Non forzare mai una cadenza. Se è troppo difficile, è troppo difficile. Ridimensiona.
- Guida, non forzare.
- Esercitati duramente, ma non esagerare. Trascorri un po' di tempo per riscaldarti e suonare altre cose piuttosto che dedicare un'intera pratica a un pezzo.
- Suonare la batteria può essere frustrante; tieni la testa sulle spalle.
