Conosciamo tutti quelle canzoni orecchiabili che sembrano rimanere bloccate nelle nostre teste. Gli scienziati chiamano questo tipo di canzoni "tipi di orecchio" e ci sono molti elementi che le rendono così orecchiabili. Ecco come puoi provare a creare il tuo verme.
Passi
Parte 1 di 3: scrivere testi
Passaggio 1. Scegli l'argomento
Inizia chiedendoti: da cosa ti senti ispirato a scrivere una canzone? Le canzoni più popolari hanno spesso contenuti emotivi che sono riconoscibili e che risuonano con le esperienze degli ascoltatori.
Passaggio 2. Scrivi una prima riga interessante
La prima riga è importante perché introduce l'argomento di cui stai scrivendo e stabilisce l'atmosfera della canzone.
- Può anche essere un modo efficace per catturare l'attenzione degli ascoltatori fin dal primo momento.
- Ad esempio, il successo di Gloria Gaynor "I Will Survive" inizia con la frase: "All'inizio avevo paura, ero pietrificato", che suscita il nostro interesse la prima volta che lo sentiamo. Non ci resta che sentire come si svilupperà la storia durante la canzone.
Passaggio 3. Trova un forte "gancio" lirico
Gli operatori dell'industria musicale spesso sottolineano l'importanza di un "gancio" contagioso per catturare l'attenzione del pubblico e attirarlo nella canzone. Un hook è quella magica combinazione di testo, melodia e ritmo in una particolare sezione della canzone che la rende così attraente per gli ascoltatori. In termini di testo, si riferisce a una frase memorabile che viene ripetuta per tutta la canzone. Si trova spesso nel ritornello, ma non sempre.
- Quando scrivi il tuo ritornello, ascolta le frasi interessanti che compaiono nella vita di tutti i giorni o nella cultura popolare. Guarda libri, romanzi, film, slang, programmi televisivi per trovare ispirazione.
- Concentrati sull'emozione. Un buon ritornello dovrebbe catturare l'enfasi emotiva della canzone. Assicurati che tutti gli altri testi della canzone si riferiscano ad esso.
- Costruisci una base per il gancio attraverso i versi in modo che quando arriva, ci sia un senso di tensione e rilascio.
Passaggio 4. Brainstorm per trovare più testi
Iniziando con una frase lirica che forma il tuo gancio, prova a fare brainstorming o a fare esercizi di associazione di parole per trovare potenziali testi.
- Scrivi il gancio nel mezzo di una pagina e scrivi ulteriori parole e frasi che si riferiscono ad esso.
- Associazione Libera. In questo esercizio rilassi la mente e non provi a pensare attivamente a testi raffinati. Invece, elenca semplicemente le cose che ti vengono in mente quando pensi al gancio. Potrebbe sembrare inutile, ma se guardi indietro a ciò che hai scritto, potresti scoprire che contiene alcune buone frasi che puoi usare nei testi delle tue canzoni.
Passaggio 5. Mantieni i testi semplici e facili da ricordare
I musicologi hanno notato che le canzoni più popolari e orecchiabili contengono un numero inferiore di parole e presentano testi semplici.
- Ad esempio, le canzoni per bambini e le filastrocche che contengono pochissimi testi sono spesso citate come archetipiche canzoni orecchiabili. Pensa a "I Love You, You Love Me" di Barney come esempio!
- Probabilmente non vorrai scrivere una filastrocca di per sé, ma si applica lo stesso principio. I testi più memorabili sono emotivi, diretti al punto e contengono un linguaggio semplice che può essere compreso da un pubblico di massa. "Call Me Maybe" di Carly Rae Jepsen è un buon esempio di canzone con un semplice hook lirico.
Passaggio 6. Scrivi più del necessario e scegli le parti migliori
Dopo che hai un ritornello o un ritornello e un paio di versi, hai una prima bozza più o meno completa di una canzone. Tuttavia, è una buona idea continuare a scrivere per vedere se riesci a trovare qualcosa di meglio di quello che hai già. Quindi puoi modificare i testi scegliendo le linee migliori da utilizzare nella tua canzone.
Parte 2 di 3: scrivere la melodia
Passaggio 1. Utilizzare una progressione di accordi familiare
Le canzoni più popolari si basano su particolari progressioni di accordi, che sottolineano e si intersecano con la melodia vocale.
- Molte canzoni pop e rock moderne utilizzano la stessa progressione di quattro accordi, indicata in numeri romani come I-V-vi-IV. Esempi di canzoni che utilizzano questa progressione includono "With or Without You" degli U2 e "Let It Be" dei Beatles.
- Sebbene le comuni progressioni di accordi siano importanti, dovrai aggiungere qualcosa di inaspettato per fare il prossimo colpo. I musicologi sostengono che è il mix di familiare e inaspettato che dà a canzoni particolari quell'effetto "tampone".
Passaggio 2. Trova un gancio melodico
Simile in linea di principio all'hook lirico, l'hook melodico si trova solitamente nel ritornello della canzone. Dovrebbe essere la parte più orecchiabile della canzone.
- Le melodie orecchiabili non sono così facili da trovare, probabilmente dovrai provarne alcune prima di ottenere quella giusta. Prova a scherzare con le note e vedi cosa ti viene in mente.
- Fai risaltare il ritornello dandogli una struttura musicale leggermente diversa dal resto della canzone. Se si distingue è più probabile che rimanga nella memoria dell'ascoltatore.
Passaggio 3. Sintetizzare la melodia vocale e i testi
Assicurati che la tua melodia e il testo combacino bene. Pensa al ritmo, al tempo, all'argomento e all'atmosfera generale della canzone.
- È importante abbinare lo stato d'animo dei testi e della melodia. La maggior parte delle canzoni orecchiabili presenta melodie allegre, ma ci sono anche belle melodie malinconiche che catturano l'attenzione della gente.
- Non inserire goffamente i tuoi testi nella melodia. Potrebbe essere necessario adattare entrambi leggermente per ottenere il giusto equilibrio.
Parte 3 di 3: completare e perfezionare la tua canzone
Passaggio 1. Considera la struttura della canzone
Le canzoni più popolari seguono una struttura ABABCB, dove A è il verso, B è il ritornello e C è il ponte. Questa struttura è familiare ed è più facile da ricordare per gli ascoltatori.
Passaggio 2. Ripeti spesso il gancio
Per far rimanere una canzone nella testa delle persone, la ripetizione è la chiave. Se hai un gancio accattivante con una combinazione vincente di testo e melodia, ripetilo più volte durante la canzone.
Il ritornello può costituire solo un frammento di cinque secondi, ma può essere tutto ciò che serve per far sì che la tua canzone si attacchi alla testa delle persone
Passaggio 3. Concentrarsi sul raggiungimento di un'elevata qualità di produzione
La qualità della produzione è importante e l'alta qualità della produzione renderà una canzone più attraente per il mercato di massa.
- Investire o prendere in prestito l'attrezzatura necessaria. Ad esempio, un microfono e strumenti musicali e amplificatori di buona qualità sono i requisiti minimi.
- La musica più popolare alla radio viene prodotta utilizzando software per workstation audio digitale come ProTools o Ableton. Sebbene questi programmi siano spesso costosi da acquistare, consentono anche a molti di ottenere una produzione di brani di alta qualità senza accedere a uno studio professionale.
