In passato, fare musica di qualità da studio richiedeva molti soldi e anni di formazione in composizione e strumentazione. Ora, tuttavia, puoi creare bellissime canzoni a casa con nient'altro che un computer, un software audio e un po' di pratica.
Passi
Parte 1 di 3: attrezzarsi per fare musica
Passaggio 1. Selezionare una DAW
DAW sta per Digital Audio Workstation. DAW diverse hanno requisiti di sistema diversi, quindi sapere quale DAW utilizzerai può aiutarti a determinare il tipo di computer che dovrai costruire o acquistare. Ci sono molte DAW disponibili, quindi dovresti cercare quella migliore per te, ma alcune opzioni popolari includono:
- Image-Line FL Studio, che è una delle opzioni più robuste del marchio Fruity Loops. Come bonus, questa DAW generalmente include aggiornamenti gratuiti.
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Ableton Live è una scelta popolare tra compositori e artisti. Si integra bene con hardware supplementare, come sintetizzatori e controller Push 2.
Pensa ai controller come a un'interfaccia fisica per la tua DAW. Premendo un pulsante su un controller, puoi creare suoni nella tua DAW
- Steinberg Cubase Pro è una DAW ben bilanciata con strumenti digitali specializzati, come la funzione di regolazione cromatica nell'interfaccia Sampler Track.
- Avid Pro Tools è forse la DAW più conosciuta tra i produttori laici. Pro Tools è una DAW affidabile che troverai in molti studi.
- Apple Logic Pro è relativamente facile da usare, con etichette chiare e un'interfaccia utente grafica intuitiva. Tuttavia, questa DAW è disponibile solo per i prodotti Apple.
- Reaper è una DAW che puoi scaricare e utilizzare per un periodo di prova di 60 giorni. Successivamente, ti verrà chiesto di pagare $ 60 o fare una donazione, ma avrai comunque la possibilità di rifiutare il pagamento e continuare a utilizzare il programma.
Passaggio 2. Costruisci o acquista un computer
Puoi risparmiare sui costi del computer con una scheda video di fascia bassa poiché non avrai bisogno di una grafica nitida per produrre musica. Quando si utilizzano le DAW Pro Tools, GarageBand o Logic, considerare l'acquisto di un Mac, poiché queste DAW sono versioni solo per Mac o funzionano in modo ottimale con le specifiche Mac. Inoltre:
- Dai la priorità ai laptop per le esibizioni dal vivo. Se non hai intenzione di esibirti, un computer desktop probabilmente ti farà risparmiare denaro, funzionerà meglio e durerà più a lungo.
- Scegli un computer con un'elevata velocità del processore. Il tuo computer dovrebbe avere almeno un processore dual core 3.0.
- Equipaggia il tuo computer di produzione musicale con almeno 8 GB di RAM e 500 GB di spazio su disco rigido. Questo ti assicurerà di avere abbastanza spazio per una libreria di suoni e che il tuo computer funzioni senza problemi.
Passaggio 3. Raccogliere attrezzature e accessori di produzione
Sebbene le DAW possano riprodurre digitalmente molti strumenti, i campioni delle registrazioni dal vivo spesso suonano più autentici. Per questo motivo, potresti volere o aver bisogno di apparecchiature come tastiere, sintetizzatori, microfoni, controller, chitarre elettriche e altro.
- Questa attrezzatura può essere molto costosa. Dai la priorità alle attrezzature dalla più utile alla meno utile. Risparmia denaro nel tempo e acquista l'attrezzatura un pezzo alla volta per costruire la tua scorta.
- Quando valuti l'utilità dell'attrezzatura, pensa alle tue capacità e abilità personali. Se sei un batterista esperto, ad esempio, una batteria digitale potrebbe essere utile.
- Le apparecchiature di produzione possono anche ridurre l'elaborazione/emulazione che il computer deve eseguire, il che può aiutare il computer a funzionare in modo più fluido.
- Controller e sintetizzatori possono rendere l'interazione fisica con la tua DAW molto più intuitiva e naturale.
Passaggio 4. Informati sulla tua DAW e sull'attrezzatura
Guarda i tutorial di YouTube per la DAW che hai selezionato. Familiarizza con le sue caratteristiche. Prendi appunti da utenti esperti e tutorial su come rendere la tua DAW produrre musica in modo più efficiente.
- Ogni DAW sarà diversa e avrà caratteristiche diverse. Anche se hai una certa familiarità con il layout generale delle DAW, potrebbe essere necessario tempo e formazione prima che l'uso abile sia naturale.
- Potrebbero esserci corsi online gratuiti che insegnano come utilizzare la tua particolare DAW. Le DAW professionali hanno spesso tutorial per i proprietari. Cerca online per trovare e utilizzare queste risorse.
Parte 2 di 3: produrre musica con un computer
Passaggio 1. Pianifica la traccia
Sebbene ci siano delle eccezioni, generalmente dovresti mantenere il numero di parti (incluse voci e strumenti) nella tua traccia a circa 5 o 6. Troppe parti possono creare un suono fangoso o sovrasaturato. Scegli il tempo (velocità) della musica impostando il metronomo (a volte contrassegnato da “BPM” (Beats per Minute)).
- Cerca il genere della traccia che stai cercando di creare. Alcuni generi hanno caratteristiche specifiche, come la tipica gamma di 90 BPM per le canzoni pop o la gamma di 120 BPM per la musica house.
- Cosa vuoi sentire, come ascoltatore, nel genere di musica che stai facendo? Questa può essere un'utile guida agli strumenti che scegli e al tono della tua traccia.
Passaggio 2. Costruisci le fondamenta con una linea di basso
La linea di basso è composta da toni bassi e strumenti a percussione, come la batteria. Questo dovrebbe essere abbastanza semplice e ripetibile senza essere noioso. Il trucco di una linea di basso forte è renderla ripetitiva ma accattivante.
- Le note basse su strumenti oltre alla batteria possono far parte della tua linea di basso. Prova a includere accordi bassi e singole note basse sulla chitarra e sul pianoforte.
- Ripeti il tema principale della tua linea di basso in modo che sia stabile e riproduca per la maggior parte della traccia. Questo tema principale può fare una pausa durante il ponte o cambiare leggermente durante le transizioni, come quando la strofa cambia nel ritornello.
- Il basso ripetitivo e vibrante della canzone di successo dei Pink Floyd "Money" e il semplice ma insistente pulsare delle note basse in "My Generation" degli Who sono ottimi esempi di famose linee di basso.
Passaggio 3. Trova una melodia
La melodia è la parte principale di una traccia su cui canticchiare. La melodia si riflette spesso nella voce solista. Generalmente, uno strumento, una voce o la combinazione di uno strumento e una voce crea la melodia. La melodia dovrebbe sincronizzarsi con il polso della linea di basso.
- Ci sono molti strumenti che puoi usare per creare la melodia, ma le scelte più popolari includono il pianoforte, la chitarra, la tromba, il trombone, il flauto, il violino e altro.
- Prova a progettare la tua melodia in modo che abbia un contorno. L'aumento e la diminuzione del volume e del tono della melodia saranno più coinvolgenti per il pubblico.
- Se hai intenzione di avere la voce, è più comune far cantare la voce insieme alla melodia. Scrivi i testi per la tua voce se hai intenzione di includerli nella tua traccia.
- Melodie popolari a cui potresti ispirarti per te includono "I Want to Hold Your Hand" dei Beatles e "Respect" di Aretha Franklin.
Passaggio 4. Aggiungi in armonia
Scegli uno o due nuovi strumenti per aggiungere armonia alla tua traccia. Includi questi strumenti in vari punti della traccia. Usa una nota, una sequenza di note o un accordo con questi strumenti per creare tensione, costruire o enfatizzare parti importanti della canzone o per evidenziare i testi.
- Aggiungi strumenti supplementari con parsimonia alla tua traccia. Aggiungerne troppi o far suonare troppo frequentemente gli strumenti di supporto può rendere la traccia pesante e la qualità del suono confusa.
- Anche le voci possono essere aggiunte come "strumento" supplementare. Una seconda voce o ritornello, specialmente durante il ritornello o le parti enfatiche, può essere efficace.
- Ascolta l'armonia operistica nella famosa canzone dei Queen "Bohemian Rhapsody", famosa a livello internazionale, o le armonie altrettanto impressionanti dei Beach Boys in "I Get Around".
Passaggio 5. Enfatizzare le parti adatte della traccia
Durante la build centrale della canzone probabilmente vorrai aumentare il volume e aggiungere strumenti a poco a poco per la sua durata. Aggiungi uno strumento per evidenziare i tuoi testi preferiti. Colpisci forte l'ultimo ritornello usando un ritornello di backup per aggiungere un senso di peso e profondità.
- Quando si tratta di enfatizzare la tua traccia, è completamente una questione di preferenze. Esplora diverse tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
- Suoni insoliti, come sirene antiaeree, pioggia e traffico, a volte possono avere un effetto inaspettatamente positivo su una pista.
- Il ritornello amaro di "Mr. Brightside" dei Killers è enfatizzato da strumenti aggiuntivi. Don McLean aggiunge e rimuove gli strumenti in "American Pie" per cambiare l'umore, aumentare le emozioni e altro ancora.
Passaggio 6. Termina la tua traccia
Mixa la tua traccia. Assembla le diverse parti della traccia nella tua DAW in modo che si adattino perfettamente. Padroneggia la traccia per assicurarti che il volume sia bilanciato tra le parti. Controlla eventuali dissolvenze e la frequenza complessiva della canzone. Estremi moderati in modo che la transizione e la qualità tra i suoni siano entrambe fluide.
- Tieni il volume basso quando finisci la traccia. Probabilmente passerai molte ore a fare piccole regolazioni fino a ottenere il suono desiderato. Volumi moderati e alti possono danneggiare l'udito nel tempo.
- Le DAW generalmente sono dotate di strumenti di finitura, come quelli utilizzati per la compressione. Con gli strumenti di compressione, ad esempio, puoi mantenere più facilmente un volume coerente in una traccia.
Parte 3 di 3: espandere il tuo suono
Passaggio 1. Crea la tua libreria di suoni
Il tuo telefono può essere un potente strumento per catturare suoni unici. Cattura campioni di elementi naturali, come pioggia o uccelli, frammenti di conversazioni orecchiabili e musica riprodotta in lontananza in una giornata tranquilla. Scarica i pacchetti audio dal sito web del tuo produttore DAW. Chiedi di provare gruppi locali, amici musicali e altri.
- Organizza la tua libreria musicale in un sistema ordinato, proprio come organizzeresti i file fisici. Usa titoli come "ottoni", "percussioni" e "chitarre acustiche".
- A causa dell'ampia varietà di alcune categorie, potresti voler aggiungere sottocategorie sotto le intestazioni "principali". Ad esempio, potresti separare "high-hat" e "ride cymbals" sotto l'intestazione principale per "percussioni".
Passaggio 2. Utilizza i plugin per risparmiare denaro all'inizio
I plugin aggiungono nuove qualità ai programmi esistenti, come aggiunte alle funzionalità del motore di ricerca nel tuo browser web. I plug-in di produzione musicale possono essere utilizzati per molti scopi, come l'editing del suono, come DAW, come sintetizzatore supplementare e altro ancora.
Passaggio 3. Familiarizza con gli editor audio
Gli editor audio ti aiutano a rimuovere l'elettricità statica dalle tracce registrate, modificare i parametri audio (frequenza) per ridurre o regolare la distorsione, aggiungere effetti e altro ancora. Alcuni editor audio gratuiti di alto livello utili per acquisire familiarità con loro includono:
- Audacity è un potente programma di editing del suono che, anche se gratuito, riesce a superare alcuni programmi di editing a pagamento. Viene fornito con un manuale completo ed è accessibile ai principianti.
- Free Audio Editor ha un'interfaccia utente chiara che rende questo editor meno intimidatorio. Questo programma ha una serie di filtri predefiniti per cose come la riduzione del respiro e del rumore di fondo.
- Free MP3 Cutter and Editor è una scelta eccellente per semplici modifiche o rifiniture leggere. Sebbene un po' meno robusto, questo editor è ottimo per cose come dividere un lungo MP3 in più segmenti.
