Il disegno è qualcosa che puoi praticare continuamente e trovare ancora margini di miglioramento. Se stai cercando di affinare le tue abilità, ci sono tre aree su cui puoi concentrarti. Il primo è la costruzione o costruzione del tuo soggetto; fare schizzi di costruzione con leggerezza sulla pagina è un'abitudine essenziale che fa risparmiare tempo e produce coerenza quando si disegna lo stesso oggetto in pose diverse. Un'altra area è la semplificazione o la scomposizione delle cose nei loro elementi più basilari. Infine, concentrati sull'espressione di volume e peso attraverso luci e ombre. Certo, ci vuole tempo e duro lavoro per migliorare il tuo disegno, ma seguire questi suggerimenti ti aiuterà ad arrivarci!
Passi
Metodo 1 di 3: utilizzo della costruzione
Passaggio 1. Disegna le linee di prova molto leggermente
Usa una linea di matita leggera e cancella le linee quando il disegno è finito. In questo modo puoi disegnare molte linee di prova leggere fino a trovare quella giusta senza rovinare la carta.
- In alternativa, usa una matita blu che non compare su scansioni e copie.
- Molti artisti usano matite blu "col-erase".
Passaggio 2. Studiare i fogli modello per vedere come vengono costruiti i personaggi
Un foglio modello ha numerosi schizzi di un singolo personaggio di animazione in varie pose ed espressioni. Viene utilizzato per standardizzare l'aspetto del personaggio quando più animatori stanno lavorando a un progetto. Guardare i fogli modello può aiutarti a capire come ogni figura ha una particolare configurazione costruttiva che funge da base.
Molte schede modello sono disponibili su Internet
Passaggio 3. Utilizzare libri di anatomia come riferimento per soggetti umani e animali
Gray's Anatomy, ad esempio, è un classico che può aiutarti a saperne di più sulla costruzione del corpo umano. Puoi quindi applicare questa conoscenza ai tuoi disegni di varie pose.
Metodo 2 di 3: Semplificare e Ridurre
Passaggio 1. Ignora i dettagli quando inizi uno schizzo
Prenditi un po' di tempo per analizzare le cose, scomponendole nelle loro parti fondamentali. Impara a vedere attraverso il disordine e a ridurre e disegnare l'essenziale. Una volta che ti sarai allenato a farlo, sarai in grado di disegnare qualsiasi cosa.
Passaggio 2. Disegna sottosopra
Disegnare sottosopra ti aiuta a disimparare a disegnare ciò che pensi di vedere. Invece, disegna ciò che effettivamente vedi. Il modo più semplice per disegnare sottosopra è se stai disegnando da una foto: capovolgi semplicemente la foto e vai da lì.
In alternativa, se stai lavorando da uno schizzo di riferimento, puoi invertire lo schizzo di riferimento
Passaggio 3. Realizza schizzi di 30 secondi
Questo ti aiuta perché non ti dà il tempo di preoccuparti dei dettagli. Disegna il più possibile.
Esercitati a fare schizzi veloci quando sei in giro per il mondo (allo zoo, sull'autobus, al parco, ecc.). Questo può aiutarti a ottenere gli elementi più basilari del tuo oggetto e rende utile materiale di riferimento che potresti sviluppare in seguito
Passaggio 4. Guardati intorno e chiedi: "Come lo disegnerei?
Prendi l'abitudine di analizzare visivamente ciò che ti circonda, anche quando non hai carta e matita a disposizione. Immagina di scomporre le cose nelle loro forme più essenziali. Potresti finire per vedere il mondo in un modo completamente nuovo.
Metodo 3 di 3: perfezionare il volume
Passaggio 1. Esercitati a disegnare ombre e luci
Il tuo oggetto ha volume e peso, che, quando la luce cade su di esso, si traduce in ombre e luci. Invece di disegnare il contorno del tuo oggetto, prova a iniziare disegnando una separazione ben bilanciata di aree chiare e scure.
- Avvicinati alle ombre come faresti con forme piatte e grafiche. Alcuni possono essere più scuri di altri, ma all'interno delle singole ombre dovrebbe esserci un minimo di contrasto e consistenza. Usa il lato della tua matita a carboncino per creare queste forme d'ombra, piuttosto che scarabocchiare in linee.
- Transizione dalle ombre alle luci con i mezzitoni. Qui, crea gradazioni di contrasto con gli scuri dal lato in ombra e le luci dai punti salienti.
- I tuoi punti salienti potrebbero avere una certa consistenza, a seconda del materiale. Potrebbero esserci anche aree senza alcuna trama.
Passaggio 2. Quando si utilizza una linea per disegnare, trasmettere il volume variando lo spessore della linea
Tieni una matita a carboncino come un pennello. Usa la lunghezza del carbone per produrre linee sottili e il lato per linee più morbide e spesse. Puoi anche trasformare la linea da spessa a sottile per produrre una conicità (ottimo per le linee che si spostano tra ombre e luci).
Passaggio 3. Presta attenzione alla direzione della fonte di luce e osserva come cadono le ombre
Se stai disegnando dal vero, cammina intorno al modello o all'oggetto e osservalo da tutte le angolazioni.
Passaggio 4. Crea uno stampo del tuo soggetto
Se hai difficoltà a trasmettere correttamente luce e ombra, crea un modello di base del soggetto con la plastilina. Non deve essere perfetto: il punto è aiutarti a vedere come la luce rimbalza sulla forma, creando luci e ombre.
Passaggio 5. Esercitati a disegnare lo spazio negativo
Lo spazio negativo è tutto lo spazio tra gli oggetti. Guardare lo spazio negativo può essere molto utile per capire il volume, così come per misurare le distanze tra le cose.
Come esercizio, puoi disegnare solo lo spazio negativo (piuttosto che l'oggetto). Ciò è particolarmente efficace quando si lavora con un mezzo più pesante come il carbone
Passaggio 6. Utilizzare un'illuminazione drammatica
Questo è un trucco che puoi usare per far risaltare la tua foto: fa risaltare il forte contrasto e le ombre esterne, che spesso danno l'illusione della realtà.
