Vuoi dipingere quadri belli ed espressivi con gli oli? Ecco alcune nozioni di base per guidarti nel meraviglioso mondo dei colori ad olio. Una volta padroneggiate le tecniche di base, il mondo è la tua tela!
Passi
Parte 1 di 4: iniziare
Passaggio 1. Scegli le tue vernici
Prima ancora di poter prendere in considerazione la pittura a olio, devi procurarti i colori ad olio. Sebbene ci siano dozzine di marche di colori ad olio sul mercato, non lasciarti attrarre dall'attrazione delle forniture economiche. L'acquisto di materiali di consumo economici e di scarsa qualità renderà la tua pittura difficile, noiosa e frustrante. Pagare qualche dollaro in più ti darà vernici che richiedono una mano invece di due o tre per la stessa vivacità e capacità di sfumatura.
- La collezione più elementare di colori ad olio dovrebbe includere i seguenti colori: giallo cadmio, giallo ocra, rosso cadmio, cremisi alizarina, blu oltremare, bianco titanio e nero di Marte. Puoi utilizzare una combinazione di tutti questi colori per creare qualsiasi tonalità sulla ruota dei colori (ad es. giallo e rosso per creare l'arancione)
- Scoprirai che probabilmente finirai la vernice bianca più velocemente, quindi acquista un tubo grande di questo mentre acquisti tubi piccoli o medi di vernice per gli altri.
- Evita di acquistare "set per studenti" di vernice, poiché sembreranno un buon affare, ma offri le forniture di qualità più scadente. Evita anche di acquistare set di vernice forniti con i pennelli, poiché probabilmente anche i pennelli saranno di scarsa qualità.
Passaggio 2. Prendi il resto dei tuoi materiali
I pittori principianti spesso cadono nella tendenza a evitare di procurarsi determinati materiali per risparmiare denaro. Sebbene questa sia una pratica perfettamente corretta, ci sono alcuni elementi essenziali di pittura di base di cui avrai bisogno per rendere la pittura a olio piacevole e facile.
- Scegli alcuni pennelli di base di un materiale di alta qualità. Non hai bisogno di molti pennelli per iniziare, ma prendine alcuni di ogni tipo. Inizia con diverse dimensioni di spazzole rotonde, piatte e con setole.
- I pennelli sintetici sono fatti di una setola molto morbida e fine, mentre i pennelli in capelli naturali sono un po' più ruvidi. Utilizzare entrambi per diverse tecniche di pittura.
- Avrai anche bisogno di una spatola per mescolare i colori, una tavolozza per dipingere, tavole di tela o tela tesa e alcuni vecchi stracci e barattoli per pulire i pennelli.
- La pittura ad olio è molto densa direttamente dal tubo e deve essere resa più sottile per i primi strati usando acquaragia o trementina e un mezzo di miscelazione come olio di lino o olio di papavero per gli strati successivi. La regola è "Spesso su sottile" e questo impedisce la successiva fessurazione o separazione degli strati.
- Le forniture opzionali includono un cavalletto o una scrivania da disegno, un grembiule, un telo protettivo e una scatola specializzata per trasportare tutte le tue forniture.
Passaggio 3. Configura la tua area di lavoro
Poiché la pittura a olio richiede molti materiali, avrai bisogno di una vasta area da usare. Se possibile, sistema il cavalletto o il tavolo in un'area lontana dal traffico pedonale e dalla luce solare diretta. Se ne hai uno, stendi un panno per evitare che eventuali fuoriuscite di vernice rovinino i tuoi pavimenti.
- La pittura ad olio può emettere fumi, quindi assicurati che la tua zona sia ben ventilata con una finestra o una porta aperta.
- Se stai usando un cavalletto, regolalo nella posizione e nell'angolazione corrette in piedi o seduti. Assicurati che sia posizionato in modo tale da rendere la pittura comoda per te, non difficile.
- Indossa vecchi vestiti di vernice per proteggere i tuoi bei vestiti e la tua pelle. La pittura ad olio è nota per essere estremamente difficile da pulire, quindi assicurati di prendere precauzioni per evitare di entrarci in contatto.
- Se hai i capelli lunghi, raccoglili in una coda di cavallo o in una crocchia per assicurarti che non cadano nella vernice. Rimuovi eventuali anelli o braccialetti che potresti indossare.
Parte 2 di 4: valutare il tuo dipinto
Passaggio 1. Creare uno schizzo approssimativo
Usa una matita dura per creare uno schizzo leggero del soggetto. Puoi farlo direttamente sulla tela o su carta da lucido e trasferirlo usando una copia carbone. Quando disegni il tuo soggetto, tieni presente la composizione e l'uso dello spazio negativo.
- La composizione è il posizionamento degli elementi sulla tela. Scegli la posizione migliore in modo che l'occhio venga disegnato intorno all'intera tela, piuttosto che indugiare su un singolo punto.
- Lo spazio negativo è lo spazio intorno a un oggetto. Se stai usando un oggetto nella vita reale e lo stai disegnando sulla tela, disegna le aree difficili guardando lo spazio intorno alla figura piuttosto che la figura stessa. Considera con cosa riempirai lo spazio negativo una volta avviato il dipinto per far risaltare il soggetto.
- Prendi nota delle figure sovrapposte, poiché queste aggiungono profondità alla tua composizione. Se il tuo soggetto non ha forme sovrapposte, considera di riorganizzarlo finché non lo fai. Questo aggiungerà realismo al tuo dipinto.
Passaggio 2. Trova la fonte di luce
Per creare un dipinto realistico, devi avere evidenti macchie di luce e oscurità. Guarda il tuo soggetto e determina l'angolo da cui proviene la luce e dove si trovano le ombre e le luci.
- Tutte le fonti di luce proiettano ombre, ma se sono direttamente sopra il soggetto può essere difficile vederle. Prova a spostare la luce o il soggetto in modo che le ombre e le luci siano più evidenti.
- Potresti non avere ombre incredibilmente scure o luci incredibilmente luminose. In effetti, probabilmente avrai un intervallo di valori che sono tutti molto vicini l'uno all'altro. Non preoccuparti se la tua fonte di luce non crea una forte definizione di ombre e luci.
Passaggio 3. Considera i tuoi colori
Per i nuovi pittori, è spesso molto difficile abbinare i colori del loro soggetto ai colori che mescolano con la loro pittura. Questo perché il cervello fornisce un valore di colore idealizzato; vedi che il cielo è blu, quindi mescoli la vernice blu, solo per realizzare che la tua vernice è molto più luminosa e colorata del cielo reale. Il trucco è superare i simboli di colore usati dal nostro cervello ed esaminare i colori effettivi utilizzati. Questo cambierà la luminosità delle tue vernici.
- Un dipinto ambientato di notte sarà più scuro e ricco di uno di giorno, che molto probabilmente è più luminoso.
- Controlla il colore della sorgente luminosa; in una luminosa giornata di sole, il tuo soggetto avrà un bagliore dorato. In una giornata grigia, la luce si diffonde attraverso le nuvole conferendo al soggetto una sfumatura grigia. Potresti anche avere luci colorate reali, come insegne al neon o lampadine colorate, che influenzano i colori del soggetto.
Passaggio 4. Osserva il movimento del tuo soggetto
Stai dipingendo una natura morta con poco o nessun movimento? O la tua figura è in un campo in una giornata ventosa, creando molto movimento? Prestare attenzione al movimento del soggetto è importante per pianificare le pennellate. I dipinti realistici hanno pennellate che creano movimento, o una mancanza di esso.
Parte 3 di 4: creazione del tuo capolavoro
Passaggio 1. Mescola le vernici
La pittura ad olio è estremamente tollerante, nel senso che impiega molti giorni per iniziare ad asciugarsi. Tuttavia, è quasi impossibile mescolare la stessa vernice due volte, quindi mescola le vernici in grandi lotti e conserva tra le sessioni di pittura in modo da avere sempre abbastanza del colore giusto.
- Usa una ruota dei colori per aiutarti a trovare i colori da mescolare. La ruota dei colori mostra i colori primari, secondari e terziari e come realizzarli.
- Le tonalità pure sono colori che non sono stati mescolati né con il bianco né con il nero. Puoi mescolare i colori primari per creare i colori secondari.
- Per creare una tinta, aggiungi il bianco alla vernice. Questo lo schiarirà e renderà un colore più pastello.
- Per creare una sfumatura, aggiungi il nero a qualsiasi colore della vernice.
- Per creare un tono, aggiungi il bianco a una tonalità (qualsiasi colore con l'aggiunta di nero). I toni sono i più utilizzati, in quanto rappresentano la maggior parte dei colori di tutti i giorni che vediamo.
Passaggio 2. Inizia a dipingere
Puoi scegliere la tecnica pittorica che preferisci, che si tratti di dipingere intere sezioni fino al completamento o di applicare strati di pittura sull'intera tela. Quando dipingi a olio, però, usa il metodo da sottile a spesso in cui dipingi con vernice sottile prima di usare vernice spessa.
- Prova a dipingere soggetti di base. Tutte le figure sono composte da poche forme base: il cubo, il cono, il cilindro e l'anello. Dipingili sotto forma di soggetti reali, come una scatola o un'arancia, oppure dipingi una forma piatta di ciascuno.
- Per diluire la vernice, usa un mezzo di miscelazione (olio di lino o terpentina) mescolato con la vernice. Non usarne troppo per iniziare, ma aggiungine gradualmente altro fino a ottenere la consistenza desiderata.
- Ci vogliono tre giorni perché uno strato di vernice si asciughi abbastanza da aggiungere un secondo strato sulla parte superiore, quindi sii paziente mentre aspetti che la vernice si asciughi.
Passaggio 3. Prova diverse tecniche
Ci sono dozzine di modi per perfezionare la tua pittura, ma impararli tutti come principiante può essere travolgente. invece, concentrati sulla raccolta di alcune di queste tecniche una alla volta.
- Prova a mescolare i colori. Questo è il processo mediante il quale sbiadisci lentamente due o più colori diversi (pensa a un tramonto). Per fare ciò, aggiungi strati di vernice in modo che siano direttamente adiacenti l'uno all'altro sulla tela. Quindi, usa un pennello piatto per lisciare insieme le vernici, lavorando con la direzione della miscela.
- Prova a creare una glassa. Questo è quando usi una soluzione di 1/3 di olio di lino, 1/3 di terpentina e 1/3 di vernice per creare un colore trasparente. Puoi usarlo mescolato con qualsiasi colore della vernice per creare una tonalità trasparente sulla vernice essiccata.
- Usa la punteggiatura per creare piccoli punti. Usa un pennello a setole naturali (a secco spesso funziona meglio) e picchiettalo verticalmente contro la tela. Puoi costruire questi punti per creare una figura più opaca.
- Prova a dipingere con una spatola. Questa tecnica è ottima per i paesaggi e per creare movimento sulla tela. Raccogli un po' di vernice sul bordo inferiore del coltello e spazzala sulla tela per creare spessi strati di vernice.
Parte 4 di 4: Finire il tuo dipinto
Passaggio 1. Correggi eventuali errori
Hai circa tre giorni (mentre la pittura ad olio è bagnata sulla tela) quando puoi modificare eventuali errori o rimuoverli completamente con uno straccio umido. Prima di decidere che il dipinto è completo, fai un passo indietro e guarda il tuo dipinto nella sua totalità per vedere se sono necessarie modifiche.
Passaggio 2. Salva la vernice inutilizzata
Se hai ancora molta vernice sulla tavolozza che non è stata utilizzata, salvala per il tuo prossimo dipinto. Raccoglilo in piccoli contenitori o in pile sulla tua tavolozza e copri con pellicola trasparente.
Passaggio 3. Pulisci i pennelli
La pittura ad olio rovinerà i pennelli se lasciata asciugare, quindi pulisci i pennelli subito dopo l'uso. Usa della trementina e un vecchio straccio per rimuovere quanta più vernice possibile, quindi risciacqua i pennelli sotto l'acqua tiepida con un po' di detersivo per piatti. Per assicurarti che tutta la vernice sia stata rimossa, strofina le setole contro il palmo della mano. Metti i pennelli puliti, con le setole rivolte verso l'alto, in un barattolo o in una tazza ad asciugare. Fornire alle spazzole un'adeguata circolazione dell'aria fino a quando non si asciugano, posizionandole in un'area aperta, ad esempio su uno scaffale o una scrivania, non in un armadio o cassetto chiuso.
Passaggio 4. Aspetta
Perché la pittura ad olio si asciughi completamente, potrebbero volerci fino a tre mesi, o anche di più se il tuo dipinto ha molti strati spessi di vernice. Metti il tuo dipinto dove non sarà disturbato o danneggiato e lascialo asciugare all'aria per il tempo necessario.
A volte è possibile accelerare il processo di essiccazione dei colori ad olio conservando il dipinto in una stanza ben illuminata, asciutta e calda. La scelta di vernici che hanno un tempo di asciugatura più rapido può anche aiutare ad accelerare il tempo di asciugatura
Passaggio 5. Aggiungi una mano di vernice
Quando il tuo dipinto si è asciugato completamente, aggiungi una mano di vernice per proteggerlo e preservare il colore. Quando la vernice protettiva si è asciugata, il gioco è fatto! Appendi la tua bellissima creazione affinché tutti possano vederla. SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Kelly Medford
Professional Painter Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Pittrice professionista
La vernice dipende dal tempo di asciugatura.
Kelly Medford, pittrice all'aria aperta, afferma: "Quando si vernicia dipende dal tempo di asciugatura del dipinto. La pittura ad olio si asciuga dall'alto verso il basso, quindi possono volerci da sei mesi a qualche volta un anno prima che la pittura si asciughi e tu possa applicare una vernice finale. La vernice non lascia respirare la vernice e termina l'asciugatura, quindi applicarla troppo presto può danneggiare la pittura."
Suggerimenti
- Il nero avorio si asciuga molto lentamente; evita di usarlo come sottopelo.
- Evita di usare l'olio di lino come medium per i colori chiari, poiché ingialliranno rapidamente.
- Per pulire le mani dai colori ad olio: usa olio per bambini o olio d'oliva. Versa dell'olio per bambini su una salvietta o uno straccio e asciuga le mani. Non lavarti le mani prima che la pittura ad olio si stacchi, altrimenti questo metodo potrebbe non funzionare. La pittura ad olio si stacca facilmente dalle mani se combinata con altro olio e, quando la vernice è completamente rimossa, lavarsi le mani con acqua e sapone.
- Per evitare che la tavolozza con i colori ad olio si secchi, immergila in acqua o mettila nel congelatore.
- Non mettere la tavolozza nell'acqua troppo a lungo o la vernice su di essa la renderà oleosa.
- Prova a indossare guanti in lattice per non macchiare le mani.
- Quando usi un nuovo colore di vernice, risciacqua il pennello con acqua tiepida.
- Quando dipingi, prova a avvolgere i tratti attorno al soggetto per un aspetto più 3D. Ad esempio, quando dipingi una superficie piana come il terreno, usa tratti orizzontali.
Avvertenze
- Tenere le vernici e i supporti (medium) lontano dagli occhi e dalla pelle sensibile. Se dovessi venire a contatto con gli occhi, sciacquare con acqua pulita per almeno due minuti. È meglio usare una tazza per il lavaggio degli occhi o una stazione per il lavaggio degli occhi. Se nessuno dei due è disponibile, un bicchierino da shot può funzionare o far scorrere l'acqua del rubinetto tiepida molto dolcemente direttamente sugli occhi. È estremamente importante diluire immediatamente i prodotti chimici con abbondanti quantità di acqua. Questa azione ridurrà al minimo i danni ai tessuti oculari sensibili.
- Il diluente può causare una reazione sulla pelle sensibile. Lavare l'area interessata più volte con acqua calda e sapone, quindi risciacquare abbondantemente. Se sviluppi una reazione allergica, consulta un operatore sanitario e segui i suoi consigli.
- I colori ad olio e i supporti possono essere classificati come materiali pericolosi nella tua zona. Smaltire correttamente i colori ad olio e i supporti. Conoscere e seguire le normative nazionali, regionali e locali.
