Suonare il pianoforte è un grande sfogo creativo. È estremamente soddisfacente ascoltare la musica che si unisce mentre le dita scivolano sui tasti. Ad un certo punto, potresti persino voler scrivere la tua canzone. Scrivere una canzone per pianoforte può essere difficile e dispendioso in termini di tempo, ma soprattutto gratificante.
Passi
Parte 1 di 4: Ispirarsi
Passaggio 1. Decidi che tipo di canzone vuoi scrivere
Vuoi scrivere una canzone pop, una canzone country o anche una canzone classica? Prenditi del tempo per ascoltare alcuni esempi di qualunque cosa tu scelga per farti un'idea.
- Prendi nota dei ritmi, della struttura e della progressione armonica di altre canzoni del tipo che scegli. I tuoi appunti ti aiuteranno a rimanere sulla strada giusta.
- Scegli il tipo di brano che desideri ascoltare. Ti manterrà motivato.
Passaggio 2. Decidi di cosa vuoi che parli la tua canzone
Prenditi qualche minuto per meditare sulle cose che sono importanti per te. Potresti scrivere una canzone d'amore per la tua dolce metà o una canzone su un evento storico. Assicurati che il tuo argomento sia qualcosa con cui ti colleghi personalmente. Dai alla tua canzone un nucleo emotivo.
Passaggio 3. Trova il tuo tono
Come vuoi che si senta il tuo pubblico quando ascolta la tua canzone? Il tuo tono influenzerà il modo in cui scrivi la canzone. Una canzone su un nuovo amore sarebbe probabilmente ottimista e felice e probabilmente in una chiave maggiore. Una canzone sulla morte di una persona cara sarebbe probabilmente lenta e cupa e userebbe una chiave minore.
- L'emozionante tributo di Elton John a Marilyn Monroe, "Candle in the Wind", è un perfetto esempio di canzone dal tono potente e cupo. Più di 20 anni dopo aver scritto la canzone, John l'ha suonata magnificamente al funerale della principessa Diana.
- "Amazing" di Bruno Mars, sulla gioia di essere innamorati, è un perfetto esempio di canzone con un tono allegro e allegro efficace.
- Pensa ai tuoi sentimenti verso l'argomento della tua canzone e scegli uno stato d'animo che lo comunicherà al pubblico.
Passaggio 4. Scegli un titolo
Tieni sempre occhi e orecchie aperti per eventuali titoli. Non sai mai dove potresti trovarne uno fantastico. Sfoglia i giornali. Leggere libri. Avere conversazioni. Il titolo perfetto potrebbe rivelarsi nei posti più improbabili.
- Un altro ottimo modo per trovare un titolo è creare una metafora per il tuo argomento.
- Se il tuo titolo deriva da una conversazione con qualcun altro, assicurati di chiedere il permesso a quella persona prima di usarlo.
Passaggio 5. Scopri la tua melodia
Suona un po' sul tuo pianoforte e cerca di trovare una melodia che si adatti al tuo umore. Prova a sentire l'emozione che desideri evocare mentre giochi. Se è una canzone allegra, lascia che le tue dita siano leggere e rimbalzanti. Se è una canzone triste, rallenta tutto e prenditi del tempo per far risuonare le note.
- Puoi anche canticchiare prima la tua melodia e poi provare a trovare i tasti corrispondenti sul pianoforte.
- Mantienilo semplice e accattivante per ora. Ci baserai più tardi.
Parte 2 di 4: Pianificazione della tua canzone
Passaggio 1. Procurati un foglio bianco per il personale musicale
Puoi scaricare carta personale vuota da Internet o acquistarla in quasi tutti i negozi di musica. Se preferisci, puoi anche crearne uno tuo. Crea 2 file di 5 linee rette, una sopra l'altra con uno spazio in mezzo. Quindi dividere ogni riga in 4 colonne per effettuare le misure. Assicurati di usare un righello per ottenere linee chiare e dritte.
Se non vuoi scrivere la tua canzone su carta, puoi sempre utilizzare un software di notazione musicale come MuseScore
Passaggio 2. Decidi un tempo in chiave
Un tempo in chiave ti informa su come verrà conteggiato un brano. Lo vedrai scritto come una frazione all'inizio di qualsiasi brano musicale. Se la tua canzone ha un ritmo veloce, potresti usare 2/2 o "cut" time. Il tempo in chiave più utilizzato è il 4/4, chiamato anche tempo "comune". Il numero in alto significa che avrai 4 battute in una misura. Il numero in basso significa che conterai ogni battito come una semiminima. Nel tempo comune, ci sono alcuni tipi diversi di note che hanno valori variabili.
- Una mezza nota ha il valore di 2 semiminime o 2 battute.
- Una nota intera ha il valore di 4 semiminime o 4 battute.
- Una croma ha il valore di 1/2 di una semiminima.
- Un punto immediatamente dopo una nota aumenta quella nota della metà del suo valore. Una mezza nota durerebbe quindi per 3 battiti.
Passaggio 3. Scopri la tua chiave
La chiave è fondamentalmente gli arrangiamenti di diesis e bemolle nella tua canzone. Se non hai diesis o bemolle nella tua scala, sarai nella tonalità di do maggiore. Per ogni quinta che sali da C, aggiungi un diesis (tasto nero sopra una nota) alla tua scala. Se ti sposti dalla chiave di C alla chiave di G, aggiungeresti un fa diesis. Per ogni quinto che scendi da C, aggiungi un bemolle alla tua scala. Quindi, se passassi dalla tonalità di Do alla tonalità di Fa, aggiungeresti un Si bemolle. Questo sistema è chiamato circolo delle quinte.
- L'ordine in cui vengono aggiunti i diesis è F, C, G, D, A, E, B.
- L'ordine in cui vengono aggiunti i bemolle è invertito, B, E, A, D, G, C, F.
- Le chiavi minori hanno un tono più scuro e seguono le stesse regole. La chiave di La minore non ha diesis o bemolle e da lì puoi salire o scendere.
- Ogni chiave ha uno stato d'animo o un "colore" diverso, quindi sperimenta un po' finché non trovi quello che si adatta alla tua canzone.
Passaggio 4. Scopri la tua progressione di accordi
Una buona progressione di accordi per la tua canzone le darà una struttura coerente. Ci sono alcune diverse progressioni di accordi che puoi seguire. Uno dei più popolari è la progressione di Nashville. Per usare la progressione di Nashville, dovrai trovare il tuo accordo fondamentale, (lo stesso della tua chiave) il tuo accordo dominante, (il quinto accordo sopra la tua radice) il tuo accordo sub-dominante (il quarto accordo sopra la tua radice) e il sei accordi (questo sarà un accordo minore).
- Questo può sembrare confuso, ma in realtà è abbastanza facile. Se sei nella chiave di C, conteresti un quinto passo da C per trovare il tuo accordo di dominante. Diresti "C, D, E, F, G". G sarebbe il tuo accordo dominante.
- Nella chiave di C, C è il tuo accordo fondamentale, G è il tuo accordo dominante, F è il tuo accordo sub-dominante e A minore è il tuo accordo di sei.
Passaggio 5. Crea un coro
Il tuo ritornello sarà la parte più riconoscibile della tua canzone. È la parte della tua canzone che attirerà il tuo pubblico. La ripeterai, esattamente allo stesso modo, ancora e ancora per tutta la tua canzone. Vuoi che sia il più accattivante possibile.
- Puoi distinguere il tuo ritornello dal resto della tua canzone aumentando il volume.
- Rendilo emotivamente commovente creando una progressione di accordi memorabile. Il tuo pubblico probabilmente si connetterà al tuo ritornello più di qualsiasi altra parte della tua canzone.
Passaggio 6. Crea versi
I versi raccontano la storia della canzone. Se la tua canzone ha un testo, i tuoi versi dovrebbero riguardare il ritornello. La tua canzone dovrebbe avere diversi versi e ognuno dovrebbe venire prima di un ritornello. Tutti i tuoi versi dovrebbero avere una melodia o una progressione di accordi simile, anche se possono esserci lievi variazioni nel ritmo, nella strumentazione o nella voce.
- Puoi rendere ogni verso la sua storia o puoi continuare una storia attraverso tutti i tuoi versi.
- Il tuo ultimo verso dovrebbe essere la ricompensa. Dovrebbe premiare il pubblico per aver ascoltato la canzone e concludere la storia. Ad esempio, se la tua canzone parla dell'innamoramento, l'ultimo verso potrebbe riguardare il momento in cui gli amanti finalmente si baciano.
Passaggio 7. Creare un ponte
Il tuo bridge apparirà nella tua canzone solo una volta. Serve a spezzare la canzone e la sua melodia dovrebbe essere molto diversa, musicalmente, da quella del resto della tua canzone. Un buon posto per mettere il tuo ponte è dopo 2 cicli della tua strofa e ritornello.
- Introduci una nuova melodia o ritmo nel tuo bridge.
- Prova a sorprendere il tuo pubblico con un ponte unico che non si sarebbero mai aspettati.
Parte 3 di 4: Metterlo insieme
Passaggio 1. Trasponi la tua canzone
Scrivi la tua melodia sul foglio del pentagramma. Ricorda che la maggior parte della melodia della canzone dovrebbe essere scritta in chiave di violino (la chiave in alto a destra del Do centrale sul pianoforte) e suonata con la mano destra. Le note nella tua chiave di basso (la chiave in basso a sinistra del Do centrale sul pianoforte) dovrebbero essere suonate con la mano sinistra e usate principalmente per tenere il ritmo. Gli accordi nella tua chiave di basso possono essere un ottimo modo per mantenere il ritmo.
- Le note sulle linee nella chiave di violino dal basso verso l'alto sono E, G, B, D, F. Possono essere ricordate dal dispositivo mnemonico "Ogni bravo ragazzo fa bene".
- Le note sugli spazi della chiave di violino sono F, A, C, E. Puoi ricordare che scrivono "faccia".
- Le note sui versi in chiave di basso sono G, B, D, F, A. Puoi ricordarle con il dispositivo mnemonico "Great big dogs fight animals".
- Le note sugli spazi della chiave di basso sono A, C, E, G. Puoi ricordarle con il dispositivo mnemonico "Tutte le mucche mangiano erba".
Passaggio 2. Struttura la tua canzone
Quando hai scritto tutte le parti della tua canzone, disponile nel miglior ordine possibile. Decidi quante volte vuoi ripetere la melodia e il ritornello. Scegli il posto migliore per giocare a bridge. Trova il flusso migliore per la tua canzone.
- Puoi sempre cambiarlo in seguito. Quello che sembra il miglior arrangiamento oggi potrebbe non suonare altrettanto bene il giorno successivo.
- Dopo aver scritto la canzone, lasciala stare per alcuni giorni o settimane. Quindi, eseguilo per la tua famiglia e i tuoi amici e apporta le modifiche necessarie prima di finalizzarlo.
Passaggio 3. Crea un'introduzione
Scrivi un'introduzione che attiri l'attenzione per iniziare la tua canzone. Assicurati che si adatti alla tua chiave e al tempo in chiave. Mantieni l'intro breve e dolce, vuoi entrare nella carne della tua canzone il più rapidamente possibile.
A volte le introduzioni possono essere più lunghe. L'assolo di tastiera all'inizio di "Baba O'Riley" degli Who è un esempio di una lunga introduzione usata in modo molto efficace per creare suspense
Passaggio 4. Gioca
Riproduci la tua canzone in tutti i modi possibili. Sperimenta a rendere parti di esso più forti e più morbide. Puoi anche cambiare completamente parti della canzone più la suoni. Sii creativo e lasciati esplorare nuove possibilità.
Tieni traccia di ciò che rivedi nel caso in cui cambi idea in seguito
Passaggio 5. Scrivi i testi
Dopo aver riprodotto la tua canzone alcune volte, decidi se vuoi aggiungere o meno i testi. Se stai scrivendo una canzone classica complessa, potrebbe non essere necessario il testo. La maggior parte delle canzoni pop, tuttavia, ha i testi. Se decidi che la tua canzone ha bisogno di un testo, prova a scrivere parole che siano accattivanti e che si adattino allo stato d'animo della tua canzone. La cosa più importante è usare testi che risuonano con te e il tuo pubblico.
Un modo per scrivere testi accattivanti è farli rimare. In "Imagine" John Lennon dice: "Immagina che non ci sia il paradiso. È facile se ci provi. Niente inferno sotto di noi. Solo il cielo sopra di noi."
Parte 4 di 4: Esecuzione della tua canzone
Passaggio 1. Esercitati con la tua canzone
Riproduci la tua canzone più e più volte finché non riesci a suonarla comodamente senza troppi pensieri. Esercitati lentamente con la tua canzone finché non riesci a suonarla perfettamente in modo che la tua mente abbia il tempo di assorbire tutto e le tue dita costruiscano la corretta memoria muscolare.
- Rompi la canzone. Cerca di imparare solo poche misure alla volta. Quando li hai giù perfettamente, passa alle misure successive. Puoi anche andare una misura alla volta dalla fine del pezzo. Se suoni perfettamente l'ultima battuta, suona le ultime 2 battute finché non le ottieni perfette, e così via.
- Quando inizi a perdere la concentrazione, prenditi una pausa. Sprecherai il tuo tempo cercando di suonare il piano se il tuo cervello è troppo stanco per concentrarsi.
Passaggio 2. Trova il tuo pubblico
Avrai bisogno di qualcuno per cui esibirti. Le prime volte che ti esibisci vorrai un pubblico di supporto poiché tutto potrebbe non andare come previsto. È improbabile che i tuoi amici e la tua famiglia siano troppo critici se commetti qualche errore le prime volte che esegui la tua canzone per loro.
- Man mano che acquisisci esperienza, potresti voler visitare microfoni aperti o trovare altri luoghi in cui i musicisti possono esibirsi.
- Inizia con locali più piccoli ed esegui la tua canzone lì prima di spostarti in luoghi e pubblico più grandi.
Passaggio 3. Esegui la tua canzone
Condividi il tuo duro lavoro con il mondo. Se inizi a provare un po' di ansia da prestazione, fai respiri profondi finché non ti senti rilassato. Meglio ancora, puoi incanalare tutta la nostra energia nervosa nella tua performance. Cerca di provare tutte le emozioni che hai provato scrivendo la tua canzone quando la esegui per un pubblico.
Passaggio 4. Ascolta il feedback
Non devi assecondare l'opinione di tutti, ma dovresti almeno ascoltarla. Potresti ricevere ottimi consigli su come rendere la tua canzone più interessante o suggerimenti su come mettere su una performance più eccitante.
- Prendi le critiche con le pinze. A volte le persone saranno gelose della tua abilità e diranno cose solo per essere cattive.
- Esegui i consigli di tutti attraverso il tuo filtro. A volte le persone ben intenzionate possono dare cattivi consigli.
Suggerimenti
- Ascolta molta musica. Puoi trarre ispirazione da canzoni popolari.
- Se un brano musicale che hai scritto non si adatta alla tua canzone particolare, salvalo per dopo. Potrebbe adattarsi perfettamente a un'altra canzone.
- Quando crei la tua canzone, sii rilassato. Non puoi forzare l'ispirazione.
Avvertenze
- Non rinchiuderti. Segui il tuo istinto più selvaggio quando si tratta di musica. Non sai mai dove ti porteranno.
- Concentrati sempre. Tieni la mente sul compito a portata di mano.
- Essere pazientare. Scrivere canzoni per pianoforte richiede tempo.
