Lo sviluppo del gioco è un processo complesso. Gli studi di gioco professionali hanno team di centinaia di persone che lavorano su concept design, programmazione, design artistico, modellazione, animazione e sound design. Anche se non hai già tutte queste abilità, puoi progettare tu stesso un semplice gioco basato su ciò che già sai. Questo articolo spiega come iniziare a sviluppare la tua prima idea di gioco.
Passi
Parte 1 di 2: Pianificazione del concetto
Passaggio 1. Comprendere la portata del progetto
Prima di iniziare a lavorare allo sviluppo di un gioco, è importante capire cosa occorre per creare un gioco. I videogiochi hanno molte parti, dal motore di gioco, alla programmazione, alla grafica, all'animazione, al suono e alla musica. Tutti questi richiedono molte ore per essere creati. Se non hai mai sviluppato un gioco prima, inizia in modo semplice. Tratta il tuo primo gioco come un'esperienza di apprendimento piuttosto che un progetto raffinato.
Passaggio 2. Scopri quali sono le tue abilità
Quando ti viene in mente un'idea per un gioco, trova un'idea basata sulle tue capacità. Se sei un grande artista ma non hai mai programmato prima, scegli un motore di gioco che ti permetta di concentrarti sulle tue abilità artistiche mentre esegui una codifica minima. D'altra parte, se sei un grande programmatore, ma non hai molte abilità artistiche, puoi creare un gioco con ottimi fondamenti che abbraccia uno stile artistico semplicistico. Molti giochi indie popolari utilizzano una semplice grafica a 8 bit o anche solo forme di base per la grafica.
Passaggio 3. Decidi qual è l'obiettivo del gioco
I videogiochi sono disponibili in una varietà di stili e generi diversi. Una cosa che hanno in comune è che hanno tutti un obiettivo. Alcuni giochi hanno più obiettivi e missioni secondarie opzionali. Tuttavia, molti giochi hanno un obiettivo semplice come "Arrivare alla fine del livello". Il tuo primo gioco potrebbe essere solo uno schermo con un punto che provi a navigare nella parte superiore dello schermo.
Passaggio 4. Decidi come comunicare l'obiettivo al giocatore
Una volta deciso un obiettivo per il giocatore, dovrai capire come comunicare l'obiettivo al giocatore. Alcuni giochi hanno una trama complessa con molti personaggi non giocanti (NPC) che fanno sentire il giocatore come parte di un mondo vivente. Altri giochi hanno animazioni o filmati prima dell'inizio di un livello. Alcuni includono un tutorial. Alcuni giochi visualizzano semplicemente un testo che dice al giocatore cosa fare.
Passaggio 5. Decidi un ostacolo per il giocatore
Una volta deciso un obiettivo da raggiungere per il giocatore, devi decidere un ostacolo che si frappone al giocatore. Questo può essere un puzzle che il giocatore deve risolvere o piattaforme su cui il giocatore deve saltare o spostarsi. Il tuo gioco ha nemici? Se sì, come interagiscono con il giocatore? Il tuo gioco ha livelli o è un gioco open world?
Passaggio 6. Scopri le regole
Una volta individuato un obiettivo e alcuni ostacoli, decidi alcune regole di base che abbiano un flusso logico. Se stai progettando un gioco platform, cosa succede se il giocatore perde la piattaforma? Se il tuo gioco ha nemici, cosa succede quando il giocatore tocca o viene attaccato da un nemico? Il giocatore ha una barra della salute? Esiste un sistema di punteggio? Forse vuoi aggiungere un limite di tempo al tuo gioco? Queste sono le regole che devi decidere per il tuo gioco. Se non conosci il game design, cerca di mantenere le regole il più semplici possibile.
Passaggio 7. Decidi una ricompensa per il giocatore
Da quando ha deciso un gol per il giocatore e un ostacolo. Un gioco dovrebbe anche avere un modo per premiare il giocatore per aver raggiunto l'obiettivo. Questo è ciò che rende un gioco un'esperienza soddisfacente. Alcuni giochi hanno un filmato finale che mostra che l'eroe riceve una ricompensa per i suoi problemi. Alcuni giochi danno al giocatore potenziamenti o nuovi oggetti. Altri giochi hanno un complesso sistema di livellamento che migliora le statistiche del giocatore nel tempo.
Passaggio 8. Crea concept art
Se la grafica è una parte importante del tuo gioco, ti consigliamo di trovare uno stile artistico per il tuo gioco. La concept art ti consente di mettere le tue idee su carta prima di iniziare a costruirle come risorse in un gioco. Ti consigliamo di creare concept art per tutti i tuoi personaggi, NPC e nemici. Dovrai mantenere coerente lo stile artistico generale, quindi scopri quale stile artistico desideri prima di iniziare a costruire. Se il tuo gioco ha più livelli, ti consigliamo di creare uno schizzo per l'aspetto di ogni livello. Dovrai anche tracciare su carta il design dei livelli per ogni livello.
Passaggio 9. Creare un documento di progettazione del gioco
Ciò è particolarmente utile se stai progettando un gioco più complesso con un team di persone. Un documento di progettazione del gioco può contenere le meccaniche di gioco di base e il design. Può anche contenere punti della trama, biografie dei personaggi, concept art, mappe di livello e obiettivi. Questo aiuta a mettere tutto il tuo team sulla stessa pagina.
Parte 2 di 2: sviluppo del gioco
Passaggio 1. Scegli un motore di gioco
Il motore di gioco è la spina dorsale del gioco. Rende la grafica e il suono. Controlla la fisica del gioco, il rilevamento delle collisioni, gli script, l'intelligenza artificiale e altro ancora. La scelta del motore di gioco giusto dipende dal tuo livello di abilità e dalle esigenze del tuo gioco. Molti motori di gioco ti consentono di scaricare una versione gratuita per uso personale da testare. Ecco alcuni motori di gioco che puoi provare:
- Game Maker Studio 2: Game Maker Studio 2 è un buon punto di partenza se sei un principiante. Si concentra su giochi con grafica 2D. È uno dei motori di gioco più facili da imparare. Game Maker Studio 2 ha una prova gratuita di 30 giorni, quindi parte da $ 39 all'anno.
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Unità:
Unity è un popolare motore di gioco che è stato utilizzato per creare molti giochi popolari su PC, dispositivi mobili e console di gioco, tra cui Angry Birds 2, Cuphead e Sonic Forces. Viene utilizzato per creare giochi 2D e 3D. Ha un'interfaccia utente intuitiva che lo rende abbastanza facile da imparare per i principianti. Puoi scaricare la Personal Edition che include le funzionalità principali in modo completamente gratuito. La Plus Edition parte da $ 25 al mese.
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Irreale:
. Unreal è uno dei motori di gioco più popolari. È stato utilizzato per creare molti giochi popolari, inclusi i giochi Batman Arkham, Mortal Kombat e Deus X. È un motore di gioco completo che supporta la grafica di fascia alta. È anche uno dei motori di gioco più difficili da imparare. Questo lo rende più ideale per gli sviluppatori di giochi avanzati. Una versione completa di Unreal può essere scaricata gratuitamente, tuttavia, dovrai pagare una royalty del 5% dopo i primi $ 3000 dollari a trimestre per tutti i giochi che pubblichi utilizzando Unreal.
Passaggio 2. Impara a usare il motore di gioco
I motori di gioco sono alcuni dei software più complessi che puoi acquistare. Anche se sei un programmatore esperto, probabilmente ci saranno ancora cose che non sai come fare. Leggi il manuale dell'utente per il motore di gioco che scarichi. Guarda i tutorial di YouTube e segui le lezioni online. Scopri cosa devi costruire e come costruirlo. Se rimani bloccato su un problema, trova qualcuno che possa aiutarti a risolverlo.
Passaggio 3. Imposta una scadenza
Sia che tu stia creando il tuo primo gioco o una produzione AAA, dovrai fissare una scadenza per quanto tempo durerà il progetto. Se non conosci il game design, fissa un mese come scadenza per creare un piccolo gioco. Durante il processo di sviluppo si verificheranno molte cose inaspettate, quindi aspettati di superare la scadenza. Tuttavia, se superi troppo la scadenza, potresti voler ridimensionare il tuo progetto.
Passaggio 4. Costruisci un prototipo funzionante
Questo dovrebbe essere fatto il più rapidamente possibile. Non deve avere un bell'aspetto. Non è necessario che abbia tutte le funzionalità che desideri aggiungere. Deve solo essere un livello base con un personaggio giocabile di base e un ostacolo di base. Questo è usato per costruire e testare le meccaniche di base del tuo gioco.
Passaggio 5. Testa il tuo prototipo
Imparerai molto giocando al tuo gioco. Potresti scoprire che alcune delle meccaniche di gioco non funzionano o che alcune parti non sono così coinvolgenti come pensavi. Scoprirai anche cosa puoi aggiungere al gioco per migliorarlo.
Passaggio 6. Costruisci le tue risorse
Dopo aver costruito un prototipo funzionante e sei sicuro che le tue meccaniche di gioco funzionino correttamente, puoi iniziare a costruire le risorse per il tuo gioco. Ciò include l'aggiunta di livelli aggiuntivi, animazioni dei personaggi, nemici, potenziamenti e qualsiasi funzionalità aggiuntiva che desideri aggiungere. Include anche l'aggiunta di modelli di personaggi e la decorazione dei livelli in modo che il gioco inizi a sembrare esteticamente gradevole, anche se dovresti concentrarti sull'estetica per ultimo.
- Se non sei sicuro di come costruire qualcosa, molti motori di gioco hanno un negozio di risorse in cui puoi acquistare risorse di gioco create da altre persone. Puoi anche controllare i tutorial online per imparare a risolvere i problemi che potrebbero sorgere durante il processo di sviluppo del gioco.
- Fai attenzione a non aggiungere subito troppi contenuti. Ciò può oscurare le meccaniche di base del gioco e rendere difficile per i play-tester fornire un feedback adeguato.
Passaggio 7. Effettua il beta test del tuo gioco
Mentre puoi imparare molto giocando tu stesso, puoi anche imparare molto guardando altre persone che giocano al tuo gioco. I giocatori reali possono fare cose che non avevi previsto e sottolineare cose sull'esperienza che non stai prendendo in considerazione. Convinci altre persone a giocare al tuo gioco. Anche se è il tuo primo gioco e pensi che non vada bene.
Passaggio 8. Commercializza il tuo gioco
Quando inizi ad avvicinarti alla fine del processo di sviluppo, dovrai iniziare a spargere la voce sul tuo gioco. Scopri cosa c'è di unico nel tuo gioco. Quale esperienza offre il tuo gioco che altri giochi non offrono? Invia quel messaggio a quante più persone possibile. Crea un sito web per il tuo gioco e un trailer video. Collega il tuo gioco ai social media. Invia il tuo gioco via email a siti Web di videogiochi e a creatori di gusti di videogiochi.
Passaggio 9. Avvia il gioco
I motori di gioco come Unity e Unreal semplificano la creazione di port del tuo gioco per qualsiasi sistema di gioco. Dopo aver pubblicato il gioco tramite il motore di gioco, ottienilo su quanti più distributori digitali possibile. Ciò include Steam, Google Play Store, l'App Store di Apple. Anche il Playstation Store, Xbox One e il Nintendo eShop sono più facili da usare che mai. Ci saranno standard di controllo qualità e licenza che dovrai superare per ogni distributore digitale. Scopri quali sono questi standard e assicurati che il tuo gioco sia in grado di superarli. Puoi anche guardare distributori specializzati come Slitherine.
Suggerimenti
- La grafica aggiornata è importante per catturare il pubblico, ma il contenuto è ancora il re! Quindi, trova un modo per rendere il tuo gioco davvero coinvolgente e divertente offrendo ottimi contenuti. Dando un tocco unico a una caratteristica di gioco popolare, usa elementi che non sono mai stati usati prima in giochi di genere simile.
- Pensa sempre attraverso la prospettiva del tuo giocatore. Quali vantaggi otterranno giocando al tuo gioco e come possono diventare i tuoi fan e sostenitori del gioco? Solo i fan devoti garantiranno la sostenibilità del tuo gioco!
- Per coinvolgere altre persone nella produzione del tuo gioco e convincerle a diventare parti interessate, avrai bisogno di una buona presentazione di vendita! Lo sviluppo di un pitch è anche una grande opportunità per testare la tua idea di gioco all'interno della comunità aziendale e/o degli sviluppatori e vedere se è fattibile.
- Se ritieni che la tua idea di gioco sia interessante e innovativa, assicurati di poter convertire gli altri nei tuoi sostenitori del gioco. Altrimenti, non ha senso svilupparlo poiché molto probabilmente non sarai in grado di commercializzarlo in modo efficace per monetizzarlo dopo il rilascio.
