Quando pianifichi un video, il primo passo nel processo è dare vita alla tua sceneggiatura e presentarla ad altre persone. Uno storyboard è una serie di miniature che mostrano la suddivisione del video, illustrando le scene chiave: come apparirà l'ambientazione, chi sarà presente e quali azioni avranno luogo. Viene spesso utilizzato come modello per scene di film, video musicali, produzioni televisive, ecc. e può essere creato a mano o utilizzando un supporto digitale. Continua a leggere per imparare a mappare la tua storia, illustrare i fotogrammi chiave e mettere a punto lo storyboard.
Passi
Parte 1 di 3: lavoro sulla storia
Passaggio 1. Stabilire una sequenza temporale
Stabilire i parametri per quando e dove si svolge la tua storia e decidere in quale ordine cronologico accadono gli eventi della storia, è il modo migliore per organizzare la tua storia in modo da poter iniziare a darle vita. Se la tua storia non è completamente lineare (ad esempio ci sono flashback, flash forward, prospettive mutevoli, risultati alternativi, più linee temporali, viaggi nel tempo e così via), puoi comunque creare una linea temporale narrativa.
- Fai un elenco degli eventi principali della storia nell'ordine in cui verranno raccontati. Ecco come appariranno sullo schermo.
- Se stai creando uno storyboard per uno spot, stabilisci quali scene si verificheranno e in quale ordine.
Passaggio 2. Identifica le scene chiave della tua storia
Uno storyboard ha lo scopo di dare al suo spettatore l'essenza di come la storia si tradurrà in film. Il punto non è cercare di ricreare l'intera esperienza in un libro sfogliabile, ma dimostrare parti chiave importanti che attireranno lo spettatore. Pensa alla tua storia e fai un brainstorming di un elenco dei momenti chiave che vuoi illustrare sul tuo storyboard.
- Scegli scene che mostrino lo sviluppo della trama dall'inizio alla fine.
- I punti di svolta sono importanti da mostrare. Ogni volta che c'è un colpo di scena o un cambiamento importante, includilo nello storyboard per far avanzare la storia.
- Potresti anche voler rappresentare i cambiamenti nell'impostazione. Se la storia inizia in una città e si sposta in un'altra, assicurati che sia chiaro nelle tue illustrazioni.
- Se stai creando uno storyboard per uno spot pubblicitario, il processo non è diverso: scegli le immagini chiave che rappresenteranno il flusso e la direzione del film dall'inizio alla fine. Come linea guida generale, tieni presente che per un tipico spot pubblicitario di 30 secondi, uno storyboard non dovrebbe avere più di 15 fotogrammi. Calcola in media due secondi per fotogramma.
Passaggio 3. Decidi quanto dettagliato ottenere
Uno storyboard può essere incredibilmente dettagliato, con illustrazioni che descrivono ogni scatto. Se sei nelle fasi preliminari di un lungometraggio, hai troppo terreno da percorrere per ottenere questo dettaglio proprio ora. Tuttavia, potresti eventualmente voler suddividere il film in singole scene, con uno storyboard separato per ognuna. Ciò consente di creare una rappresentazione molto dettagliata della progressione delle singole scene ed è utile quando si tratta di rimanere organizzati durante la realizzazione del film.
- Se stai lavorando su un film e scomponilo inquadratura per inquadratura, crea quello che viene chiamato un elenco di inquadrature. Per ogni ripresa nell'elenco, dovrai pensare alla composizione dell'inquadratura e ad altri dettagli che riguardano il modo in cui verrà effettivamente filmata.
- Ricorda che il punto dello storyboard è fornire chiarezza visiva e mantenere tutti sulla stessa pagina. Non dovrebbe essere un'opera d'arte in sé e per sé. Prendi una visione pratica quando si tratta del livello di dettaglio che scegli per il tuo storyboard. Non vuoi che il tuo spettatore si perda nel tentativo di interpretare le tue illustrazioni invece di vedere l'immagine più grande.
- Un buon storyboard sarà facilmente compreso da chiunque lo visualizzi. Potenzialmente, un regista, un cameraman, un selezionatore di scene o anche uno specialista di oggetti di scena (solo per citarne alcuni) possono fare riferimento allo storyboard per riferimento, guida e direzione.
Passaggio 4. Scrivi una descrizione di ciò che mostrerà ogni cella
Ora che sai quali scene principali vuoi mostrare, pensa a come rappresentare l'azione in ogni illustrazione. Scorri l'elenco delle scene e scrivi una descrizione degli elementi più importanti di ognuna. Questo ti aiuterà a determinare cosa disegnare esattamente per il tuo storyboard.
- Ad esempio, potresti voler avere una cella che rappresenti una conversazione tra due personaggi principali. Cosa deve essere trasmesso in questa immagine? I personaggi combattono, sorridono o si stanno muovendo verso una destinazione? Una sorta di azione dovrebbe aver luogo in ogni disegno.
- Prendi in considerazione anche l'impostazione. È importante avere una certa visuale sullo sfondo dietro i personaggi?
Parte 2 di 3: Design
Passaggio 1. Decidi quale supporto utilizzare per il tuo modello
Puoi disegnare a mano un modello di storyboard di base, semplicemente dividendo un poster in cornici vuote della stessa dimensione usando una matita e un righello. L'impostazione dovrebbe essere simile a quella di un fumetto, con file di celle quadrate che mostrano come apparirà la scena su uno schermo. Se preferisci, puoi utilizzare Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Storyteller di Amazon o inDesign per creare un modello di storyboard in formato verticale o orizzontale.
- Le dimensioni delle celle devono essere disegnate nelle stesse proporzioni del video finito, ad esempio 4:3 per uno schermo TV o 16:9 per uno schermo cinematografico. Puoi acquistare speciali fogli di anteprima con queste dimensioni.
- Un modello di storyboard per la pubblicità dovrebbe essere composto da cornici rettangolari in cui inserire le immagini. Se vuoi includere didascalie, assicurati che ci sia spazio dove puoi scrivere nelle descrizioni dei video. Dovrebbe esserci anche una colonna per l'audio, che è dove includi il dialogo e i suoni o la musica.
- Se ti ritrovi a creare storyboard per più di un progetto, è utile avere un buon tablet Wacom™, in modo da poterti imbarcare direttamente in Photoshop.
- Se non vuoi progettare le immagini, puoi assumere un artista dello storyboard per fornire i disegni. Descriverai cosa succede su ogni fotogramma e darai all'artista una sceneggiatura scritta su cui lavorare. Lui o lei ti fornirà cornici illustrate in bianco e nero o a colori che puoi scansionare nella lavagna in ordine sequenziale.
Passaggio 2. Disegna le tue miniature
Inizia a dare vita alle scene disegnando gli schizzi che hai mappato nel modello che hai progettato. Questa è solo la tua bozza, quindi non cercare di renderla perfetta. Mentre disegni ogni scena, armeggiare con i seguenti elementi, cancellando e ridisegnando tutte le volte che è necessario:
- Composizione (illuminazione, primo piano/sfondo, tavolozza dei colori, ecc.)
- Angolo da cui la fotocamera sta riprendendo (alto o basso)
- Il tipo di inquadratura (inquadrature ampie, primi piani, inquadrature sopra la spalla, carrellate, ecc.)
- Puntelli (oggetti nella cornice)
- Attori (persone, animali, divano parlante dei cartoni animati, ecc.: tutto ciò che può agire piuttosto che essere agito)
- Effetti speciali
Passaggio 3. Aggiungi altre informazioni importanti
Accanto o sotto ogni cella, inserisci la tua descrizione di ciò che sta accadendo nella scena. Includi il dialogo che avrà luogo. Aggiungi informazioni sulla durata dello scatto. Infine, numera le celle in modo che siano facili da consultare quando parli del tuo storyboard con gli altri.
Passaggio 4. Finalizzare lo storyboard
Una volta identificati i punti chiave del soggetto e elaborato un disegno per ogni fotogramma, rivedi il tuo lavoro e apporta le modifiche finali. Assicurati che ogni cella rappresenti l'azione che vuoi che rappresenti. Se necessario, modifica le descrizioni e i dialoghi. È una buona idea che qualcun altro riveda lo storyboard per assicurarsi che scorra bene e non crei confusione.
- Considera l'aggiunta di colore. Se stai creando uno storyboard pubblicitario, questo aiuterà le tue idee a emergere.
- Ricorda che non è necessariamente importante che i disegni sembrino realistici o perfetti. A seconda del pubblico di visualizzazione, potrebbero essere sufficienti semplici figure stilizzate. Nella maggior parte dei casi, gli storyboard non devono essere perfetti, devono solo avere un senso per il tuo team.
Parte 3 di 3: messa a punto
Passaggio 1. Pensa in una prospettiva a tre punti
Sebbene le tue illustrazioni dello storyboard non debbano sembrare create da un artista professionista, ci sono alcuni trucchi degli artisti che puoi usare per rendere le tue immagini più simili a scene di film. Non è obbligatorio, ma può aiutare le persone con cui stai lavorando a visualizzare lo scatto in modo più chiaro.
- Invece di disegnare tutti i tuoi personaggi come se si trovassero sulla stessa linea orizzontale, mettili in prospettiva. Alcuni si trovano un po' più lontano dalla telecamera e altri più vicini. Quelli più lontani dalla fotocamera dovrebbero apparire più piccoli, con i piedi più in alto sulla pagina, e quelli più vicini dovrebbero apparire più grandi, con i piedi più in basso sulla pagina.
- Quando sarà il momento di tradurre lo storyboard in film, avrai un'idea molto migliore di come dirigere la ripresa.
Passaggio 2. Avere motivazioni per i tuoi tagli
Mentre crei lo storyboard del tuo film, pensa alle ragioni per cui fai ogni taglio in una nuova inquadratura. Far avanzare la storia è qualcosa di più che saltare al prossimo punto della trama; devi dare una ragione per cui i tuoi personaggi fanno quello che fanno. Lo storyboard delle motivazioni per i tuoi tagli ti aiuterà a capire come creare tensione e mantenere la storia in movimento quando si tratta di realizzare il film.
- Ad esempio, se vuoi tagliare da una stanza all'altra, chiedi a un personaggio nella prima stanza di guardare verso la porta perché sente un rumore.
- Questo aiuta la continuità della storia e mantiene lo spettatore coinvolto.
Passaggio 3. Lascia che il tuo storyboard si trasformi mentre procedi
Il tuo storyboard può essere uno strumento straordinario da avere a tua disposizione quando stai preparando le tue riprese e dirigendo il tuo film. Tuttavia, fare molto affidamento sullo storyboard potrebbe finire per essere troppo limitante. Mentre realizzi il tuo film, ti imbatterai sicuramente in idee per inquadrature a cui non avevi pensato prima. Lasciati andare alla deriva dal tabellone, o almeno rivedilo, in modo che il processo di realizzazione del film sia un po' più organico.
- Ricorda di accettare il contributo degli altri mentre procedi, soprattutto se lavori con una troupe cinematografica di talento. Uno storyboard è pensato per essere modificato e cambiato. Spesso può essere migliorato da idee che potresti non aver pensato da solo.
- La maggior parte dei registi ha uno stile diverso quando si tratta di storyboard. Alcuni tracciano ogni minimo dettaglio, mentre altri lo usano come una guida libera.
Suggerimenti
- Se non sai disegnare, è disponibile un software che ti consentirà di creare storyboard selezionando e posizionando oggetti da una libreria grafica.
- Gli storyboard hanno usi diversi dalla pianificazione di video, come illustrare una sequenza di azioni o progettare siti Web complessi.
