Hai un'ottima sceneggiatura. Credi davvero nella storia e ora vuoi presentarla a qualcuno a Hollywood che possa trasformarla in un grande film. Per farlo, devi prepararti in anticipo per il tuo pitch, creando sia un pitch corto che lungo e assicurandoti che la tua sceneggiatura sia pronta per essere pubblicata se un dirigente del film decide che le piace.
Passi
Metodo 1 di 4: Prepararsi per un lancio
Passaggio 1. Esercita le tue abilità di narrazione
Cioè, stai cercando di vendere una storia, quindi vuoi crearne un'immagine vivida per i produttori oi dirigenti. Tratta il tuo discorso come una storia che racconti a un gruppo di amici.
- Parla con le inflessioni corrette. Non minimizzare una parte drammatica della tua presentazione borbottandola. Quando ti eserciti a dare il tuo discorso, aggiungi inflessioni dove necessario per enfatizzare la storia. Diventa più forte e più veloce man mano che la storia diventa più eccitante e più morbida, sebbene sia ancora chiara quando la storia entra in un momento tenero.
- Non aver paura di usare i gesti delle mani. Possono aggiungere enfasi alla tua storia e aiutarti a far capire il tuo punto di vista. Assicurati solo che siano appropriati. Ad esempio, per una parte tranquilla e importante del campo, potresti voler mantenere il corpo fermo.
- Fai pratica per le persone che conosci. Chiedi loro consigli su come migliorare la tua narrazione.
Passaggio 2. Utilizzare i cartelli
Guida i tuoi ascoltatori attraverso la tua storia offrendo segnali di dove sei stato e dove stai andando, usando frasi come "A metà della storia…" o "verso la fine". Questi indicano ai dirigenti dove ti trovi nella trama.
Passaggio 3. Sii specifico
Il tuo linguaggio sta creando la storia per i dirigenti, quindi usa un linguaggio preciso e specifico.
Ad esempio, invece di dire "La scena di apertura è in un paese asiatico", dì qualcosa come "La scena si apre a Tokyo in una mattina di vapore, poiché le strade stanno appena iniziando a riempirsi di persone che camminano e vanno al lavoro in bicicletta."
Passaggio 4. Sii pronto per le domande
Ad esempio, il dirigente del film potrebbe chiederti chi pensi che dovrebbe essere scelto per il tuo film. Cerca di non calpestare le dita dei piedi. Cioè, puoi nominare alcune persone che sarebbero brave nel ruolo del personaggio principale, ma dovresti menzionare che sei aperto ad altre idee, poiché l'esecutivo avrà un'idea migliore di chi è disponibile e chi è di tendenza.
Passaggio 5. Non offenderti se vieni interrotto
I dirigenti cinematografici sono persone impegnate, quindi potrebbero dover rispondere a una chiamata o inviare un messaggio durante la presentazione. Lascia che si prendano il tempo di cui hanno bisogno e non si innervosiscano. Riprendi da dove avevi interrotto.
Passaggio 6. Prendi appunti, ma cerca di non usarli
Se ti perdi, vorrai sicuramente un backup. Tuttavia, i dirigenti rimarranno più impressionati se puoi dare un passo senza fare riferimento ai tuoi appunti.
Metodo 2 di 4: Dare un tono breve
Passaggio 1. Mantienilo molto breve
Questo passo dovrebbe essere di due o tre frasi, della durata di 1 o 2 minuti al massimo. Alcuni esperti chiamano questo discorso un "tiro dell'ascensore" perché dovresti essere in grado di pronunciarlo nel tempo necessario per prendere un ascensore.
Passaggio 2. Sii sicuro
Se ti scusi o dici di non credere alla tua storia con il tuo linguaggio del corpo, non riuscirai nemmeno a convincere nessun altro a crederci.
Passaggio 3. Aggancia il tuo pubblico
Il passo dovrebbe interessare i dirigenti del cinema il più rapidamente possibile.
In altre parole, racconta la parte più interessante della storia
Passaggio 4. Includi i caratteri nella prima frase
La prima frase dovrebbe nominare il carattere o i caratteri principali.
Ad esempio, potresti dire qualcosa del genere: "Jessica Reese ha avuto il cuore spezzato troppe volte, finché non si è innamorata di Joe Smith"
Passaggio 5. Mostra il conflitto
Il teaser deve stabilire quale sarà il conflitto principale. Forse il tuo conflitto principale è che una ragazza sta cercando di uscire con un ragazzo a cui non sembra piacere, o forse il tuo conflitto principale è un supercattivo che cerca di conquistare il mondo.
Ad esempio, nella seconda frase dovrebbe mostrare almeno una parte del conflitto: "Jessica Reese ha avuto il cuore spezzato troppe volte, finché non si è innamorata di Joe Smith. Il problema è che lui è il comandante della sua nave spaziale, mentre lei è una umile guardiamarina»
Passaggio 6. Presentare il mondo
Il contesto della tua storia è il mondo in cui vivono i tuoi personaggi. Un dramma francese del 18° secolo è in un mondo molto diverso da un'avventura spaziale del 26° secolo.
Nota nell'esempio sopra che hai inserito il tuo ascoltatore nel fatto che è ambientato nello spazio, è nel genere fantascientifico e che è probabile che sia ambientato nel futuro
Passaggio 7. Non risolvere tutto
Cioè, il tuo pubblico dovrebbe voler sapere di più sul tuo progetto dalla tua presentazione.
Ad esempio, alla fine di questo discorso, potresti aggiungere: "Jessica Reese ha avuto il cuore spezzato troppe volte, finché non si è innamorata di Joe Smith. Il problema è che lui è il comandante della sua nave spaziale, mentre lei è un umile guardiamarina.. Jessica non si fermerà davanti a nulla per conquistare il suo amore… e mettere in pericolo tutti nel processo."
Metodo 3 di 4: dare un passo lungo
Passaggio 1. Sii simpatico
Stai cercando di costruire una relazione con le persone a cui stai proponendo il tuo film, oltre a raccontare loro una storia. Vuoi che ti amino tanto quanto amano il tuo copione. Prendetevi del tempo all'inizio per avere una conservazione con loro.
- Non trascinarti troppo a lungo. Non apprezzeranno che tu perda tempo extra.
- Ad esempio, quando entri nella stanza, se sai cosa hanno fatto i produttori in passato, puoi complimentarti per il loro lavoro: "Hai lavorato a [inserisci il film qui], vero? Amavo il buio, sensazione grintosa di quel film, ed è per questo che ho voluto proporvi il mio film".
Passaggio 2. Aggancia il tuo pubblico
Questo consiglio è valido sia che tu stia dando un lancio corto o lungo. La prima frase dovrebbe attirare rapidamente il pubblico nella storia.
I ganci hanno sempre qualcosa di leggermente diverso o qualcosa che va contro le aspettative. Ad esempio, potresti dire qualcosa come "Jessica Reese è una scienziata che sa tutto, dalla meccanica dei motori alla fisica quantistica, ma è molto probabile che tu la veda consegnare fiori ai compagni di equipaggio come la vedi rannicchiata su un problema di matematica."
Passaggio 3. Mantienilo comunque relativamente breve
Il passo lungo, o il tono della storia, dovrebbe essere inferiore a 10 minuti o giù di lì.
Passaggio 4. Non cercare di raccontare l'intera storia
Tienilo per i personaggi principali e i punti della trama. Non vuoi che il tuo pubblico rimanga impantanato nel campo.
Ad esempio, nomina solo alcuni personaggi nella tua presentazione. Non più di tre o quattro, e sarà travolgente
Passaggio 5. Non dimenticare il genere
Il genere fornisce uno sfondo alla tua storia, dando ai tuoi ascoltatori un'idea del tipo di film che vuoi realizzare.
Inoltre, assicurati di conoscere il tuo genere. I dirigenti cinematografici si aspettano certe cose da ogni genere e, sebbene tu possa essere in grado di giocare con quegli elementi in qualche modo, devi comunque avere alcuni elementi nella tua storia. Porta questi elementi in primo piano quando proponi la tua storia
Passaggio 6. Racconta una storia
Non limitarti a elencare la trama della tua storia. Falli credere nella storia.
Ad esempio, non limitarti a dire "Joe incontra Sarah. Adottano un cane insieme. Si sposano". Invece, dì qualcosa come "Joe attira l'attenzione di Sarah in un bar affollato. Sarah non sembra interessata, quindi Joe va avanti. Più tardi, però, legano quando Sarah inciampa e Joe la sorprende. Il loro primo appuntamento è con un animale domestico. agenzia di adozione perché entrambi amano gli animali ma non pensano di avere tempo per loro. Sarah porta comunque a casa un cucciolo, contro il suo giudizio migliore, che diventa il loro cucciolo e porta anche l'anello al loro matrimonio"
Passaggio 7. Lascia che i tuoi personaggi guidino il campo
I personaggi sono dove le persone si collegano alla storia. Racconta delle loro motivazioni e del tipo di mondo in cui si trovano. I personaggi attirano le persone nella storia.
Passaggio 8. Conosci la parte migliore della tua storia
Cioè, cosa lo renderà più attraente per un pubblico? Suonalo nel tuo campo.
Passaggio 9. Non predicare
Racconta la tua storia, non quale problema di giustizia sociale stai cercando di risolvere nel mondo.
Ad esempio, non includere versi come "Sarah sta soffrendo sotto il patriarcato, e lei arriva davvero a se stessa come femminista" a meno che il film non sia in realtà uno pseudo-documentario su una femminista. Invece, lascia che la tua storia mostri come le donne possono essere personaggi forti e lavorare per una società migliore
Passaggio 10. Usa i migliori confronti
Se usi paragoni con altri film, assicurati di non utilizzare film che non sono andati bene al botteghino. Inoltre, assicurati di scegliere film che corrispondano effettivamente allo stile e al tono del tuo film.
Alcuni esperti sconsigliano l'uso di confronti. Tuttavia, i dirigenti probabilmente faranno comunque dei confronti nelle loro teste, quindi non fa male buttare fuori un paio di film simili. Potresti dire che il tuo film è da qualche parte tra "Waitress" e "Sex and the City", ad esempio, per un film che parla di una donna forte e indipendente che si dà da fare in una stravagante cittadina e non ha paura di mostrare la sua sessualità
Passaggio 11. Fermati quando ricevi una risposta
Che sia "sì" o "no", smetti di lanciare se hai già una risposta. Se la risposta è stata "no", non vorrai infastidirli perché potresti essere in grado di proporre loro un altro film in futuro. Se la risposta è "sì", hai già vinto, quindi smetti di cercare di convincerli.
Passaggio 12. Termina con una nota alta
Lascia ai dirigenti un bocconcino intelligente o divertente alla fine per aiutarti a riassumere il tuo copione.
Passaggio 13. Fai domande
Puoi anche chiedere nel bel mezzo della presentazione, soprattutto se qualcuno sembra non capire.
Metodo 4 di 4: assicurarsi che lo script sia pronto
Passaggio 1. Fai in modo che la tua storia possa reggersi da sola
Il concetto dovrebbe essere originale e interessante. Dovrebbe essere qualcosa che potrebbe essere sostenuto durante un film e funzionare bene visivamente.
Passaggio 2. Assicurati che il tuo script venga intensificato
Cioè, la tua storia dovrebbe progredire attraverso il suo conflitto fino al culmine. Durante la maggior parte della storia, dovrebbe aumentare il conflitto e l'eccitazione.
Passaggio 3. Taglia ciò che non fa avanzare la storia
Una scena deve fare qualcosa, come introdurre un personaggio, stabilire una relazione o far avanzare la storia in qualche modo. Se una scena non fa una o (idealmente) più di una di queste cose, deve essere tagliata.
Passaggio 4. Rileggilo tu stesso
Leggi lo script più volte per assicurarti che sia pronto per essere lanciato. Cerca errori di battitura e frasi imbarazzanti.
Prova a leggere il dialogo con un partner. Non solo ti aiuterà a catturare errori di battitura, ma ti farà sapere se il dialogo sembra imbarazzante
Passaggio 5. Chiedi ad altre persone di correggerlo
L'opzione migliore è un correttore di bozze professionista, ma se non puoi permetterti una persona del genere, chiedi ad amici e familiari di leggerlo per problemi strutturali, errori di battitura ed errori grammaticali.
Passaggio 6. Lasciali sempre desiderare di più
Un modo per creare attesa è terminare una scena prima che normalmente pensi che sia finita. Un classico esempio è quando la bomba sta esplodendo e lo spettacolo televisivo passa alla pubblicità. Tutti sono ancora incollati alla televisione perché vogliono sapere cosa succede.
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