Se sei un pianista esperto, l'istruzione privata può essere un'impresa redditizia e gratificante. Anche se avviare uno studio di pianoforte può essere un compito arduo, è possibile se fai un piano completo e mantieni aspettative realistiche. Una volta che hai elaborato tutta la logistica per il tuo nuovo impegno, essere un insegnante efficace è facile come mostrare interesse per la vita dei tuoi studenti, sviluppare piani di lezione personalizzati per ogni studente e rendere l'apprendimento di questo bellissimo strumento un processo piacevole.
Passi
Parte 1 di 3: Conoscere il pianoforte
Passaggio 1. Esercitati a suonare spesso il pianoforte
Insegnare pianoforte è un lavoro qualificato! Sarà più difficile reclutare e insegnare agli studenti se non hai una vasta esperienza di gioco. Se suoni il pianoforte da molto tempo e hai un repertorio significativo alle spalle, probabilmente sei già qualificato per insegnare. Detto questo, dovresti comunque esercitarti a suonare il pianoforte ogni giorno in modo che le tue abilità rimangano fresche e aggiornate.
Una laurea non è necessariamente richiesta se hai un alto livello di abilità di gioco. Tuttavia, gli insegnanti di pianoforte di maggior successo sono altamente qualificati con l'equivalente di una laurea in pianoforte con corsi in pedagogia del pianoforte (istruzione)
Passaggio 2. Pubblicizza i generi di musica per pianoforte che sei qualificato per insegnare
L'apprendimento delle tecniche classiche è utile per aumentare le capacità esecutive complessive e sono necessarie per aspiranti concertisti o futuri insegnanti. Tuttavia, se il tuo studente vuole imparare a suonare musica jazz oltre a quella classica e non sai suonare il pianoforte jazz, potresti non essere il miglior insegnante per loro.
Passaggio 3. Rispolvera la tua teoria musicale
Mentre alcuni studenti prendono lezioni di pianoforte per mostrare ai loro amici le loro canzoni pop preferite, altri potrebbero imparare il pianoforte per farne una carriera un giorno. In entrambi i casi, essere in grado di spiegare e dimostrare la conoscenza tecnica di scale, accordi, intervalli, chiavi, metrica, fraseggio e armonia è essenziale per il loro sviluppo musicale.
Se ritieni che la tua teoria musicale manchi, ci sono molte risorse che possono aiutarti, ma un corso di teoria musicale su Coursera o il libro di Nicolas Carter "Music Theory: From Absolute Beginner to Expert" o possono migliorare le tue abilità teoriche in modo accessibile
Passaggio 4. Investire nello sviluppo professionale
Ciò può includere prendere lezioni private da insegnanti più avanzati di te, leggere letteratura sull'insegnamento della musica, partecipare a concerti, esercitarsi e imparare un nuovo repertorio da solo o navigare in Internet o su YouTube per trovare ispirazione. Ricorda che un buon insegnante è anche un bravo studente.
Unisciti alle associazioni di insegnanti di musica locali, statali o nazionali per fare rete con altri insegnanti ed essere informato sui nuovi metodi di insegnamento e sulle pubblicazioni. Puoi anche conoscere varie tecniche pedagogiche e selezionare il metodo che ritieni possa funzionare meglio per te e per i tuoi studenti
Parte 2 di 3: Pianificazione delle lezioni
Passaggio 1. Crea un business plan in base alle tue assegnazioni di tempo
Se hai intenzione di fare dell'insegnamento della musica la tua occupazione a tempo pieno, un piano aziendale completo è assolutamente essenziale. Se sei più un hobbista nel tuo insegnamento, dovrai comunque prepararti, ma potrebbe richiedere meno tempo e fatica a seconda delle dimensioni del tuo studio.
Passaggio 2. Imposta la tua tariffa
Le lezioni per principianti durano in genere 30 minuti e aumenteranno fino a un'ora man mano che lo studente invecchia o acquisisce più abilità. Se non hai esperienza di insegnamento ma sei abile al pianoforte, è opportuno addebitare $ 15-20 per 30 minuti o $ 30-40 all'ora.
- Tieni presente che la tariffa che addebiti dipende da molti fattori, tra cui il tuo pedigree educativo, l'esperienza di gioco e di insegnamento, le referenze dei tuoi studenti e la città in cui vivi.
- Man mano che acquisisci esperienza, ti consigliamo di aumentare leggermente le tariffe ogni anno. Gli insegnanti di pianoforte con esperienza e abilità significative possono addebitare fino a $ 60 per 30 minuti o $ 120 all'ora.
- Addebita una tariffa mensile fissa per le lezioni invece di una tariffa per sessione. Questo per scoraggiare il salto delle lezioni, e aumenta il desiderio di recuperare le lezioni perse.
Passaggio 3. Trova un posto dove insegnare
Sebbene molti insegnanti tengano le lezioni a casa propria, potresti anche recarti a casa di uno studente se ha un pianoforte di qualità che è stato accordato di recente. Puoi anche affittare uno spazio in un negozio di musica o in un centro comunitario. Assicurati di utilizzare uno spazio che ti permetta di conservare tutti i tuoi guadagni di cui hai bisogno pur essendo pulito, accogliente e favorevole all'apprendimento.
Se applicabile, includi il tempo e il costo del viaggio nelle tariffe
Passaggio 4. Acquista libri al livello di pianoforte che insegnerai
Alcuni grandi titoli per principianti includono la serie di libri di lezione della libreria di pianoforte di base di Alfred, livello di base di basi di Bastien per pianoforte e la serie di libri di metodo per pianoforte di Hal Leonard. Sebbene tu possa vendere le tue copie dei libri agli studenti, è meglio che acquistino le proprie copie personali in modo che possano contrassegnare i loro spartiti con note e suggerimenti delle lezioni. È anche dispendioso in termini di tempo sostituire costantemente i libri che hai dato agli studenti.
Usa un metodo ben sviluppato, come il metodo Suzuki, se preferisci i suoi insegnamenti o se hai difficoltà a trovare un punto di partenza. Alcune metodologie richiedono una certificazione ufficiale prima di poter essere insegnate per scopi commerciali, quindi cerca i costi e i requisiti di certificazione prima di utilizzare quel metodo nella tua pedagogia
Passaggio 5. Scrivi le politiche del tuo studio
Crea un elenco completo delle politiche per il tuo studio, comprese le informazioni sugli orari e gli importi dei pagamenti, le cancellazioni meteorologiche e delle vacanze, la composizione delle lezioni, l'avviso di fine delle lezioni e le aspettative di frequenza e pratica. Condividi questo con i genitori dei tuoi studenti durante la loro prima lezione e assicurati che sia lo studente che i suoi genitori comprendano tutte le tue politiche.
Passaggio 6. Pubblicizza i tuoi servizi online, su carta stampata e di persona
Metti un annuncio sul giornale locale, su CraigsList e all'interno dell'edificio in cui insegnerai se tieni lezioni fuori casa. Chiedi di mettere i volantini in bacheca negli edifici della tua comunità locale come un centro ricreativo, una chiesa o una biblioteca. Dì a tutti quelli che conosci che stai insegnando pianoforte e offri uno sconto di riferimento per gli studenti attuali. Pubblicizza solo le età e i generi per cui sei qualificato per insegnare.
- Contatta gli insegnanti di musica della scuola locale. Presentati e offri laboratori gratuiti e accompagnamento per concerti e musical. Assicurati di sottolineare che vuoi aiutare il loro programma, piuttosto che insistere sul fatto che mandino i loro studenti da te per lezioni di pianoforte.
- Fai pubblicità su siti web progettati specificamente per aiutare le persone a trovare insegnanti di musica nella loro zona (come https://takelessons.com/), ma tieni presente che potresti dover pagare una commissione per promuovere i tuoi servizi.
Parte 3 di 3: Insegnare ai tuoi studenti
Passaggio 1. Pianifica accuratamente le lezioni personalizzate
Le tue lezioni dovrebbero essere personalizzate per ogni studente, tenendo conto del loro attuale livello di abilità, obiettivi e programma settimanale. Questo non vuol dire che non puoi riutilizzare i piani di lezione, ma ogni studente richiederà un approccio diverso. Guida i tuoi piani di lezione intorno alla loro routine di pratica, che può essere una distinta lista di cose da fare a cui devono aderire, oppure puoi crearne una personalizzata con il tuo studente che varia ogni giorno. Sii coerente su ciò che possono aspettarsi ad ogni lezione.
Passaggio 2. Inizia le tue lezioni con un riscaldamento
Un riscaldamento efficace comporterà il riscaldamento lento e l'allentamento delle mani per giocare. Usa esercizi tecnici tra cui scale, arpeggi, ear training e progressioni di accordi. Chiedi ai tuoi studenti di mostrarti come si riscaldano di solito a casa. Se si precipitano durante il riscaldamento, chiedi loro di rallentare per migliorare la loro precisione e scaldare le mani in modo sicuro.
È importante coprire le scale e gli arpeggi sia ascendenti che discendenti poiché entrambi si verificano in tutta la musica. Inoltre, non lasciare la lezione sulle scale minori per dopo: è meglio insegnare sia le scale maggiori che quelle minori dall'inizio in modo che l'orecchio possa essere addestrato a riconoscerle nel tempo
Passaggio 3. Rivedere gli argomenti dell'ultima lezione
Un "argomento" di solito è un brano su cui lo studente sta lavorando da un libro di lezioni, ma puoi anche concentrarti su studi, o piccoli brani musicali che vengono utilizzati per praticare un particolare schema. Questo può richiedere occasionalmente tutto il tempo della lezione, ma questo non è motivo di preoccupazione.
Altri argomenti possono includere problemi tecnici o musicali e sfumature come dinamiche, ritmo o uniformità di esecuzione
Passaggio 4. Introdurre lentamente il nuovo materiale
Ripassa la chiave del nuovo pezzo facendogli suonare quella scala in diversi metri e tempi. Chiedi loro di concentrarsi su una piccola sezione logica della musica alla volta, elaborando il pezzo. Quindi possono mettere insieme le unità e fare pratica con le transizioni.
- Non spingere gli studenti a un'abilità più difficile troppo presto. Invece, assicurati che l'abilità attuale possa essere dimostrata ripetutamente e costantemente prima di passare a una nuova.
- Controlla periodicamente il tuo studente. Chiedi se sono contenti di ciò su cui stanno lavorando e, se non lo sono, sii aperto alle richieste dello studente e dei suoi genitori. La ripetizione è importante, ma la noia può diminuire l'entusiasmo.
Passaggio 5. Applica la teoria musicale a tutto ciò che fai
Interrogali su argomenti teorici durante le tue lezioni, in modo che possano applicare le loro conoscenze al loro strumento. Ad esempio, se hai insegnato loro sugli intervalli, suona due note del loro pezzo una dopo l'altra e chiedi loro di nominare l'intervallo. Assicurati di usare la notazione musicale corretta quando parli di teoria musicale, poiché vorrai che i tuoi studenti siano in grado di identificare le caratteristiche e gli schemi della musica semplicemente guardando la pagina.
È importante rendere divertente la teoria dell'apprendimento offrendo affermazioni verbali sui progressi e una padronanza gratificante dei concetti. Gli studenti più giovani rispondono bene a caramelle o adesivi sulle pagine di musica che hanno imparato
Passaggio 6. Avere aspettative ragionevoli per la pratica e il progresso
Alcuni studenti adoreranno esercitarsi e avranno difficoltà a fare delle pause. Altri studenti resisteranno alla pratica poiché può essere ripetitiva e mette in evidenza le loro aree di miglioramento. Non far sentire male i tuoi studenti per il loro stile di apprendimento, ma sottolinea il fatto che esercitarsi spesso e bene è la chiave per un vero progresso.
Passaggio 7. Incoraggia spesso i tuoi studenti e sii paziente
Insegnanti spietati, inflessibili e meschini a volte possono far sì che gli studenti abbandonino completamente la musica e sviluppino un'avversione per essa, quindi sii sempre consapevole di come si manifestano le tue parole e le tue azioni. È il tuo lavoro adattarti alle esigenze dei tuoi studenti, non il contrario.
Non giudicare mai uno studente per le sue capacità di gioco poiché tutti erano principianti a un certo punto. Tuttavia, se lo studente ha dimostrato di non essere completamente impegnato nel prestare attenzione durante le lezioni o gli esercizi, potrebbe essere il momento di parlare con i genitori sul fatto che il pianoforte sia o meno l'attività giusta per loro
Suggerimenti
- Conosci i tuoi studenti. Inizia le lezioni con domande amichevoli sulla loro vita, tra cui "Come stai?", "Com'è andata la giornata?" o "Hai imparato qualcosa di interessante a scuola?" Gli insegnanti di tutte le materie possono avere un profondo impatto sulla vita di uno studente, quindi è importante mostrare attenzione e interesse.
- Imparare a scrivere la musica in notazione formale è importante per qualsiasi carriera musicale, ma non deve essere un lavoro ingrato. Può essere divertente sia per te che per il tuo studente trasporre (scrivere) le loro canzoni pop preferite oltre ai loro studi classici. Esercitati da solo prima di provarlo in una lezione.
- Per essere un insegnante di successo, dovresti sapere come mettere in sequenza e insegnare concetti musicali e come sviluppare l'abilità tecnica e la struttura delle mani man mano che crescono.
- Se il livello di abilità del tuo studente supera il tuo e non hai più nulla da insegnargli, va bene ammetterlo con il tuo studente in modo che possa proseguire gli studi come meglio crede.
