Lo storytelling è la condivisione di storie ed eventi attraverso parole, suoni e immagini visive. Un narratore efficace cattura l'attenzione degli ascoltatori e raggiunge l'obiettivo di raccontare la storia, che può essere quello di intrattenere, trasmettere informazioni, insegnare un'importante lezione di vita o persuadere gli ascoltatori ad agire di qualche tipo. Le tecniche di narrazione possono incorporare una combinazione di uso del tono, suoni e gesti animati e strumenti digitali. Ecco le strategie per insegnare lo storytelling.
Passi
Passaggio 1. Impara tecniche di narrazione efficaci
Insegna agli altri l'arte di raccontare storie diventando prima un narratore coinvolgente.
- Segui un corso di narrazione. Iscriviti a un seminario di narrazione in un college o in un centro comunitario.
- Esercitati a raccontare storie. Rafforza le tue capacità di narrazione cogliendo l'opportunità di raccontare storie rilevanti quando possibile ai tuoi colleghi, studenti, amici, parenti e vicini di casa.
Passaggio 2. Nota le reazioni degli altri alle tue storie
L'attenzione, le risate, una risposta emotiva e/o il contatto visivo prolungato sono indicazioni che stai raggiungendo il tuo obiettivo narrativo. I tentativi di un ascoltatore di cambiare argomento, i manierismi irrequieti e la disattenzione generale possono indicare la necessità di regolare il ritmo, il tono, i dettagli o altri elementi della tua tecnica di narrazione.
Passaggio 3. Migliora le tue capacità di narrazione
Se stai perdendo l'attenzione dei tuoi ascoltatori, assicurati che la tua storia sia rilevante per il tuo pubblico e che abbia un inizio, una parte centrale e una fine chiari. Identifica il motivo per cui racconti la storia e se soddisferà le esigenze del tuo ascoltatore.
Usa oggetti di scena, suoni e strumenti visivi. Se insegni ai bambini piccoli, una storia su un gatto con uno strano miagolio attirerà di più la loro attenzione se accompagnata dalla tua rappresentazione del miagolio vero e proprio. Per persuadere gli adulti a conformarsi alla tua opinione o a vendere un prodotto, l'uso di immagini e software di presentazione può migliorare la storia e aiutarti a raggiungere l'obiettivo della narrazione
Passaggio 4. Determina se sei pronto a insegnare la narrazione agli altri
Saprai di essere padrone della narrazione quando i bambini ti chiederanno di raccontare una storia o gli adulti ti chiederanno di condividere la storia con gli altri. Altre indicazioni che sei un maestro dello storytelling sono il coinvolgimento sostenuto da parte dei tuoi ascoltatori e/o i cambiamenti positivi nel comportamento a seguito del racconto di una storia.
Passaggio 5. Identifica la fascia d'età della tua classe di narrazione
I tuoi studenti potrebbero essere bambini piccoli in una scuola in cui sei già un insegnante. Oppure potrebbero essere adulti che ti riportano in una società di marketing in cui sei un manager.
Passaggio 6. Valutare le esigenze del gruppo di età specifico e pianificare di conseguenza
- Dai spiegazioni e struttura ai bambini. I bambini piccoli hanno bisogno di attività strutturate, guida continua e istruzioni verbali.
- Fornire un programma, una dispensa e materiale di lettura agli adulti. Adolescenti e adulti sono più autodiretti e traggono vantaggio da materiali che possono leggere da soli, come una spiegazione delle tecniche di narrazione e degli incarichi imminenti.
Passaggio 7. Insegna le tecniche di narrazione
Condividi le conoscenze e le abilità che hai acquisito nel processo per diventare un narratore efficace.
Chiedi alla classe di pensare a una storia interessante. Fornire idee relative al particolare gruppo di età e all'obiettivo della classe. Un corso di public speaking inteso a migliorare la vita sociale degli adulti racconterà diversi tipi di storie rispetto a un gruppo di venditori che cercano di vendere un prodotto
Passaggio 8. Dai un feedback agli studenti
Osserva il tuo impegno mentre ascolti le storie degli studenti e le reazioni dei compagni di classe. Presta particolare attenzione alla velocità della narrazione, al tono, ai dettagli, ai gesti, agli oggetti di scena e agli strumenti grafici.
- Incoraggia gli studenti fornendo feedback positivi. Parlare in pubblico è una paura prevalente, quindi commenta le cose che gli studenti hanno fatto bene per generare il desiderio di continuare a perfezionare le loro capacità di narrazione.
- Fornire critiche costruttive. Invece di dire che una storia era noiosa, attira l'attenzione dello studente su aree della storia che possono essere ravvivate aggiungendo dettagli interessanti o inflessioni vocali.
