Padroneggiare il pianoforte richiede molti anni di studio anche a musicisti di talento, ma puoi imparare le basi per suonare questo strumento in un periodo di tempo relativamente breve. Una volta che li avrai sotto la cintura, dovrai esercitarti affinché queste abitudini e tecniche diventino una seconda natura. Con un po' di tempo e fatica, prima che te ne accorga, giocherai con la postura corretta, la posizione delle mani e leggerai anche la musica.
Passi
Parte 1 di 4: Capire la posizione della tastiera e delle dita
Passaggio 1. Impara i tasti sulla tastiera
I 52 tasti bianchi sulla tastiera di un pianoforte sono chiamati in base al nome della nota associata a ciascun tasto. Le note vanno da A a G in modo ascendente, quindi le lettere aumentano spostandosi a destra sulla tastiera (come in A → B → C) e diminuiscono spostandosi a sinistra (come in C → B → A). Per di più:
- Una volta raggiunta la fine o l'inizio della sequenza di note, si ripete. Quindi quando ci si sposta a destra sulla tastiera, G → A → B, mentre spostandosi a sinistra si ottiene A → G → F.
- I 36 tasti neri sulla tastiera rappresentano una differenza di mezzo tono tra le note dei tasti bianchi. Un diesis (♯) è un mezzo tono in su e un bemolle (♭) un mezzo tono in giù. Pertanto, le note chiave nere hanno due possibili nomi diversi. Ad esempio, la nota nera tra F e G potrebbe essere chiamata sia F♯ che G♭.
- Individua facilmente la nota C sulla tastiera trovando il tasto bianco immediatamente a sinistra di un gruppo di 2 tasti neri. Il tasto C più vicino al centro della tastiera dovrebbe essere il Do centrale, che è una nota centrale per la maggior parte dei brani di livello principiante.
Passaggio 2. Dai un senso ai numeri delle dita
In molte canzoni troverai piccoli numeri sopra o sotto le note. Questi numeri indicano il dito consigliato da usare per suonare la nota. Canzoni molto semplici molte hanno la notazione con le dita per ogni nota, mentre le canzoni più complesse possono avere la notazione con il mignolo. Ogni numero rappresenta un singolo dito:
- 1: rappresenta il tuo pollice
- 2: rappresenta il tuo dito indice (puntatore)
- 3: rappresenta il tuo dito medio
- 4: rappresenta il tuo dito anulare
- 5: rappresenta il tuo mignolo
Passaggio 3. Esercitati con la notazione con le dita in modo che sia automatico
All'inizio, potresti trovare un po' difficile suonare un dito quando leggi il suo numero. Questo è comune, ma imparando a fondo la notazione con le dita, quindi è automatico, troverai più facile suonare.
- Molti studenti principianti trovano i trapani su scala un modo efficace per imparare il corretto posizionamento delle dita.
- Una scala è una sequenza ininterrotta di note, solitamente con incrementi di 8 note, che si sposta su o giù lungo una chiave musicale.
- Poiché molte canzoni di base per pianoforte hanno un sacco di notazione con le dita per aiutare i principianti, potresti voler utilizzare queste risorse per esercitarti.
Passaggio 4. Posizionare le dita e le mani con la tecnica corretta
Tieni le dita leggermente curve ma ferme in modo che quando premi un tasto il dito non si pieghi affatto all'indietro. Il pollice e il mignolo in particolare vorranno rimanere piatti, ma tieni anche questi sollevati.
- Cerca di mantenere le braccia e le spalle rilassate mentre giochi. Ciò ti consentirà di utilizzare di più tutto il tuo corpo mentre suoni e ti aiuterà a ottenere un suono migliore dalla tastiera.
- Quando premi un tasto, dovresti sentire il peso del braccio che si trasferisce nel tasto attraverso le dita.
- Sebbene tu possa pensare che la posizione delle tue dita non influenzi molto il tuo modo di suonare, la forma corretta consentirà più libertà e sfumature nel tuo modo di suonare.
Parte 2 di 4: leggere la musica
Passaggio 1. Identificare il rigo, la chiave di basso e la chiave di violino
Nella musica, il rigo si riferisce a un insieme di 5 linee orizzontali su cui sono scritte le note. Il pianoforte ha generalmente 2 pentagrammi, uno per la chiave di violino e l'altro per la chiave di basso. Il rigo superiore indica normalmente le note della mano destra e il rigo inferiore le note della mano sinistra.
- Puoi trovare la chiave di violino guardando all'estrema sinistra del rigo. Sembrerà simile a un simbolo "&" ed è anche conosciuto come chiave di G poiché il suo ricciolo avvolge la linea G sul pentagramma. Questa chiave è la più alta delle 2 chiavi.
- Trova la chiave di basso sul lato sinistro del rigo. Sembrerà una "C" rovesciata seguita da due punti (:). È la più bassa delle 2 chiavi ed è conosciuta come la chiave di F poiché i 2 punti circondano la linea F sul pentagramma.
- Le note che sono particolarmente alte o basse sul rigo in entrambe le chiavi sono rappresentate da linee aggiuntive aggiunte al rigo, chiamate linee mastro.
- In alcuni casi, come quando si suonano brani con solo note molto alte, si hanno 2 chiavi di violino o, per i brani bassi, 2 chiavi di basso. In questi casi, la chiave in basso rappresenterà la tua mano sinistra.
Passaggio 2. Leggi le note per ogni chiave
Ogni riga e spazio sul rigo rappresenta una singola nota sulla tastiera. Tuttavia, il modo in cui leggi queste righe e spazi dipenderà dal fatto che tu sia in chiave di violino o di basso.
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Ogni lettera in grassetto di seguito indica l'ordine crescente delle note per le linee e gli spazi nella chiave di violino:
Linee: Emolto Gbuongiorno Boy Dsi riserva Fudire.
Spazi: FACCIA
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Ogni lettera in grassetto nella seguente indica l'ordine crescente delle note per le linee e gli spazi nella chiave di basso:
Linee: Gbuongiorno Boys Do Fine UNsempre.
Spazi: UNll Carse Ea Gcome.
Passaggio 3. Comprendere la firma della chiave
Nella musica ci sono 12 chiavi maggiori e 12 minori. La tonalità del tuo pezzo sarà indicata dai simboli diesis (♯) o bemolle (♭) che seguono la chiave di violino e di basso nel rigo, oppure potrebbe non avere alcun simbolo. Questi indicano che determinate note (o nessuna nota) vengono sempre suonate naturalmente come note diesis o bemolle (tasti neri) in una canzone o in una certa parte di una canzone.
- Quando non ci sono diesis o bemolle, la chiave è C maggiore e tutte le note naturali vengono suonate su tasti bianchi. Il relativo minore di C maggiore è A.
- Generalmente, con ogni diesis/bemolle aggiunto all'armatura di chiave, una nota chiave precedentemente bianca diventa una nota chiave nera.
- Chiavi maggiori: SOL (1 diesis), RE (2 diesis), A (3), E (4), B (5), F# (6), C# (7), C♭ (7 bemolle), G♭ (6 bemolle), RE♭ (5), LA♭ (4), MI♭ (3), SI♭ (2), FA♭ (1).
- Chiavi minori: E (1 diesis), B (2 diesis), F# (3), C# (4), G# (5), D# (6), E♭ (6 bemolle), B♭ (5 bemolle), F (4), C (3), G (2), D (1).
Passaggio 4. Riconoscere le basi del ritmo
Potresti aver notato che alcune note hanno forme speciali. Questi ti dicono di quanti battiti hai bisogno per tenere quella nota in una misura. Una misura è indicata da una linea verticale attraverso il rigo. Lo spazio tra le linee verticali del rigo (o una linea verticale e l'inizio o la fine del rigo) equivale a una singola misura. I seguenti ritmi di nota di base esprimono i battiti principali in una misura con numeri, ritmi spezzati dello stesso battito con X e separa i battiti con segni più (+).
- Sedicesimi: si tiene per un quarto di movimento (come in 1-x-x-x+2-x-x-x+3-x-x-x+4-x-x-x | 1-x-x-x…)
- Croma (♪): viene tenuta per mezzo movimento (come in 1-x+2-x+3-x+4-x | 1-x+2-x…)
- Semiminima (♩): si tiene per 1 battito (come in 1+2+3+4 | 1+2…)
- Mezza nota: si tiene per 2 battute (come in 1-2+3-4 | 1-2 + 3-4…)
- Nota intera: viene tenuta per 4 battute (come in 1-2-3-4 | 1-2-3-4…)
Passaggio 5. Coordina il ritmo con l'indicazione del tempo
Il tempo in chiave sarà rappresentato da una frazione che segue la chiave di ogni pentagramma. Per la maggior parte delle canzoni di livello iniziale, questo numero sarà probabilmente 4/4. Il numero in alto indica quante battute ci sono in ogni misura e il numero in basso rappresenta quale nota è uguale a una battuta intera.
- Poiché il numero in alto consente di conoscere i battiti per misura, ogni misura in 4/4 riceve 4 battiti (come in 1+2+3+4 | 1+2+3+4…). In 3/4, avrai 3 battute per misura (come in 1+2+3 | 1+2+3…), e così via.
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Aggiungi un 1 sopra il numero inferiore dell'indicazione del tempo per trovare quale nota è uguale a un singolo movimento. Normalmente, questo sarà 1/4, il che significa che una semiminima sta per un'intera battuta.
Tuttavia, nel tempo di taglio (2/2 volte), questo numero è 1/2, quindi una mezza nota equivale a un singolo battito, una nota intera a 2 battute, una semiminima a mezza battuta e così via. In questo modo, i ritmi delle note a volte possono cambiare
Passaggio 6. Riconosci le pause
Una pausa è una pausa nella musica. Proprio come le note musicali, anche le pause hanno segni di ritmo per aiutarti a determinare quanto tempo o meno tenere il resto. I ritmi delle pause seguono lo stesso schema delle note, quindi le pause di base includono anche:
- Sedicesimi di pausa: pausa di un quarto di tempo
- Ottave pause: pausa di mezzo battito
- Quarti di pausa: pausa di 1 movimento
- Mezze pause: pausa di 2 battute
- Pause intere: pausa di 4 tempi
Passaggio 7. Acquisire una solida conoscenza degli accidenti
Un "accidentale" è un altro nome per i simboli diesis (♯), bemolle (♭) e naturali (♮). Quando viene scritta un'alterazione, vengono modificate anche tutte le note su quella linea/spazio per quella misura, a meno che il diesis o il bemolle non vengano rimossi con un segno naturale (♮). Dopo una misura, tutte le note diesis, bemolle o naturali tornano alla normalità.
I segni naturali possono anche rimuovere i diesis o i bemolle naturali della chiave in cui ti trovi. Ad esempio, nella tonalità di Re maggiore, le note F e C sono sempre diesis, anche senza alterazione. L'applicazione di un naturale a queste note rimuoverebbe il diesis per una misura
Parte 3 di 4: fare musica su una tastiera
Passaggio 1. Acquisire musica appropriata
Se sei un vero principiante, un libro di esercizi per principianti, una serie di libri di lezioni o un primer può fornirti semplici canzoni che ti aiutano a esercitarti con le basi del pianoforte. Questi libri spesso includono la notazione liberale delle dita, che ti aiuterà a padroneggiare la corretta posizione delle dita.
- Puoi trovare materiali di base per pianoforte nel tuo negozio di musica locale, in una libreria o tramite un rivenditore online.
- Se hai una certa esperienza musicale, potresti voler visitare un negozio di musica per chiedere a un rappresentante esperto con quale libro iniziare.
- Con abbastanza tempo e dedizione, anche i principianti possono imparare canzoni da moderate a difficili. Tuttavia, tieni presente che le canzoni difficili potrebbero essere troppo difficili per il tuo livello e farti scoraggiare.
Passaggio 2. Guarda la musica ed evidenzia le caratteristiche importanti
Quando impari una canzone per la prima volta, le alterazioni (come i diesis (♯), i bemolle (♭) e i naturali (♮)) possono sorprenderti. Evidenzia ognuno di questi con un colore diverso in modo da non perderli. Inoltre, potresti voler:
- Cerchia o evidenzia la diteggiatura che sembra difficile o insolita. In particolare, i principianti spesso lottano con i salti a intervalli (come da C a F).
- Scrivi i nomi delle note per le note scritte sulle righe del libro mastro sopra o sotto il rigo, poiché anche queste possono essere difficili da leggere.
Passaggio 3. Riproduci nuova musica una mano alla volta
Innanzitutto, dividi la musica in sezioni gestibili. Questo sarà diverso per ogni persona, anche se potresti prendere in considerazione l'idea di affrontare la tua canzone 1 misura alla volta o in frasi musicali, che sono lunghe 2-4 battute. Quindi:
- Gioca con la mano destra. Suona lentamente, con un ritmo costante, finché non hai completato la sezione su cui stai lavorando.
- Esercitati finché non riesci a suonare le note senza intoppi con un ritmo costante. Ripeti il tuo gioco con una mano sola con la mano sinistra.
- Prendi in considerazione l'utilizzo di un metronomo, impostato su un tempo lento, per aiutarti a mantenere un ritmo costante. Questo può aiutarti a sentire meglio il ritmo.
- Man mano che il tuo modo di suonare migliora, aumenta la velocità con cui giochi. Man mano che aumenti la velocità, dovresti iniziare a sentire la melodia della canzone unirsi.
Passaggio 4. Identificare e isolare corse e intervalli difficili
Dopo aver suonato con una sola mano, potresti aver notato che alcune parti della canzone ti danno più difficoltà di altre. Ad esempio, potrebbe esserci un intervallo ampio (come un salto di 8 note) o una serie di note veloci (come 10 crome di fila) e così via. Isolali e fai pratica finché non riesci a suonare in modo fluido e senza esitazione.
- Passa da una mano all'altra quando ti eserciti in modo da non stancare una mano più dell'altra.
- Se noti di avere costantemente problemi con alcune parti della musica, ad esempio con grandi salti a intervalli o corse, potresti voler esercitarli. Gli esercizi possono essere trovati nella maggior parte dei libri di pratica o online.
Passaggio 5. Unisci entrambe le mani
Proprio come hai fatto quando inizi una mano alla volta, inizia a unire lentamente la mano sinistra e quella destra. Stabilisci l'obiettivo di suonare insieme le note della mano sinistra e della mano destra che cadono sul ritmo.
- Man mano che le tue mani acquisiscono maggiore familiarità con la canzone e la suonano in modo più fluido, aumenta la velocità finché non suoni la canzone a un ritmo normale.
- Ritmi più complessi, come combinazioni di crome e semicrome, potrebbero richiedere più tempo per venire insieme.
- Alcuni libri di musica di base possono insegnare le chiavi di violino e di basso una alla volta per incoraggiare a padroneggiare ogni mano prima di unire le mani.
Passaggio 6. Impara nuove canzoni e fai pratica regolarmente
Imparare nuove canzoni metterà alla prova la tua capacità di leggere la musica, il che ti aiuterà a migliorare la tua capacità di lettura a prima vista. Oltre a ciò, più spesso suoni, più familiare sarà la tastiera sotto le tue dita, il che porterà a una migliore esecuzione.
Molte canzoni, specialmente quelle più vecchie, sono diventate di pubblico dominio. Ciò significa che la canzone è gratuita per tutti. Cerca spartiti gratuiti di pubblico dominio per canzoni online
Parte 4 di 4: Giocare con una postura corretta
Passaggio 1. Regolare la panca del pianoforte in base alla propria altezza
La panca del tuo pianoforte dovrebbe essere posizionata in modo che quando ti siedi sulla metà anteriore i tuoi gomiti siano un po' davanti al tuo corpo. Le braccia devono essere a livello o leggermente inclinate verso i tasti. I tuoi piedi dovrebbero essere piatti sul pavimento.
Per la maggior parte delle panche, scoprirai che puoi regolare l'altezza ruotando un meccanismo a manopola o premendo un rilascio a molla sotto o dietro la panca
Passaggio 2. Siediti dritto durante il gioco
Siedi alto e con una leggera inclinazione verso l'interno verso il pianoforte quando suoni. Questo potrebbe sembrare poco importante, ma la tua postura alla tastiera può influenzare notevolmente il suono che produci. Una colonna vertebrale dritta ti consentirà una maggiore stabilità ed equilibrio. Ti consentirà inoltre di coinvolgere più facilmente il peso della parte superiore del corpo durante la riproduzione, il che ti aiuterà a creare un suono più dinamico.
Al di là delle complicazioni tecniche create da una cattiva postura della tastiera, anche la posizione incurvata può avere un impatto negativo sulla tua presenza durante l'esecuzione
Passaggio 3. Controlla regolarmente la tua postura
Può essere difficile notare una cattiva postura in te stesso. Se stai imparando il pianoforte da solo, potresti chiedere a un amico o a un familiare di controllare la tua postura di tanto in tanto. Assicurati di far loro sapere cosa cercare quando si tratta di una corretta postura del pianoforte.
Se hai un problema di postura costante, potresti voler sistemare uno specchio a figura intera sul lato della panca. In questo modo, periodicamente durante il gioco, puoi guardare e controllare la tua postura
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Suggerimenti
- Quando spezzi la canzone su cui ti stai esercitando, potresti volerlo fare in base alle frasi musicali. Una frase è una serie di note che scorrono insieme che hanno un naturale punto di inizio e fine all'interno di una canzone, proprio come una frase. Questi possono essere luoghi molto naturali per spezzare la tua canzone.
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I ritmi nella musica possono essere letti in molti modi diversi. Può aiutarti a contare i ritmi di conseguenza:
Sedicesimi ritmi: 1-e-e-a+2-ee-e-a+3-ee-e-a…
Ottavi ritmi: 1-e+2-e+3+e…
Ritmi quarti: 1+2+3…
Mezzi ritmi: 1-2+3-4…
Ritmi interi: 1-2-3-4 | 1-2-3…
