Creare una copertina attraente per i fumetti è necessario per attirare le persone nei tuoi fumetti e catturare il loro interesse. Il miglior design per la tua copertina includerà elementi di composizione, psicologia e tecnica. Avrai bisogno che l'opera d'arte sia pulita, equilibrata, fedele al contenuto della tua storia e anche affascinante. Ma tutto il duro lavoro che metti nella copertina del tuo fumetto ne varrà la pena quando noterai un aumento dei lettori o delle vendite.
Passi
Campione di fumetti
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Parte 1 di 3: scelta della carta per copertine
Passaggio 1. Determina le dimensioni della copertina
Sebbene la dimensione standard della maggior parte dei fumetti sia di 16,8 x 26 cm (6,625 pollici per 10,25 pollici), sono disponibili formati personalizzati per progetti o stampe speciali.
- Se stai producendo un romanzo grafico, c'è molta più flessibilità con il dimensionamento, anche se le dimensioni più comuni sono 5,5" per 8,5" (14 per 21,6 cm) o 6" per 9" (15,2 per 22,7 cm).
- Se stai realizzando un manga giapponese, le dimensioni più popolari sono: 5,04" per 7,17" (12,8 x 18,2 cm) e 5,83" per 8,2" (14,8 x 21,0 cm).
Passaggio 2. Scegli la finitura migliore per la carta della tua copertina
Potresti aver notato che la carta utilizzata nelle copertine dei fumetti è più pesante e di qualità diversa rispetto alla carta che potresti utilizzare nella stampante di casa. Questi diversi tipi di carta consentono di comunicare le illustrazioni sulla pagina in modo più chiaro sulla pagina e resistendo all'usura. I tre principali tipi di finitura tra i quali dovrai decidere sono:
- Finitura lucida, che è la finitura più brillante e brillante; ideale per evidenziare le immagini sulla copertina.
- Finitura opaca, meno brillante e riflettente del lucido, ma comunque un po' riflettente. Matte può farti risparmiare sui costi di stampa fornendo una copertina di qualità.
- Carta non patinata, che è la finitura più piatta in termini di lucentezza. Ha un aspetto naturale ed è più frequentemente utilizzato per le pagine interne del fumetto.
Passaggio 3. Scegli il peso della carta
Oltre alla finitura, lo spessore della carta influenzerà la durata del fumetto finito. Il peso standard della carta per stampante è compreso tra 20 e 24 libbre (9 - 10,9 kg), anche se spesso è un peso troppo leggero per un fumetto. La carta più sottile corre il rischio di non avere abbastanza sostanza per impedire la fuoriuscita delle illustrazioni contenute nel tuo fumetto.
Le pagine interne dei fumetti sono spesso stampate su carta di peso da 60 o 70 libbre (27,2 o 31,8 kg). Anche se non esiste uno standard per lo spessore ideale della copertina, le pagine di copertina sono generalmente più spesse delle pagine all'interno del libro
Passaggio 4. Esaminare le opzioni di stampa
Diverse aziende di stampa sono specializzate in diversi tipi di stampa. Una stampante aziendale standard potrebbe non essere in grado di fornire la qualità o avere i materiali a portata di mano per produrre la tua copertina nel modo che hai deciso, quindi sii chiaro sulle tue aspettative. Le stampanti domestiche di qualità superiore, d'altra parte, possono essere una soluzione conveniente per i progetti più piccoli.
I costi di stampa variano notevolmente tra le aziende. Dovresti guardarti intorno e ottenere diversi preventivi per la tua stampa prima di decidere su una stampante
Parte 2 di 3: Pianificazione della copertina
Passaggio 1. Pianifica un "gancio" per la tua copertina
Questo può essere nelle immagini sulla copertina o nel titolo stesso. In entrambi i casi, vorrai che i lettori siano interessati all'acquisto del tuo fumetto e una tecnica collaudata per catturare l'attenzione dei lettori consiste nell'includere un'immagine di copertina che susciterà interesse o susciterà domande.
Ad esempio, un'immagine del tuo eroe in una situazione difficile potrebbe far pensare ai potenziali lettori: "Come se ne uscirà?" Per rispondere alle domande, dovranno acquistare il tuo libro
Passaggio 2. Decidi un titolo appropriato
Avrai bisogno di un titolo che catturi gli occhi e che trasmetta fedelmente un aspetto importante della storia del tuo fumetto. Potresti scegliere un titolo che rifletta l'azione principale del tuo fumetto, potresti decidere un titolo che allude a un conflitto più profondo o un tumulto emotivo, o il tuo titolo potrebbe essere adatto per un gioco di parole intelligente.
- Una storia di ritorno potrebbe essere intitolata "Rebirth" o "The Phoenix Rises".
- Una battaglia epica potrebbe essere catturata da titoli come "Bloodshed Battlefield" o "Skirmish in the Snow".
- Le trame emotive potrebbero essere espresse da titoli come "The Conflict Within" o "The Chaos of the Mind".
Passaggio 3. Collega il tuo titolo con la copertina
Un titolo che non sembra collegato alle immagini che lo circondano può lasciare i potenziali lettori incerti se il tuo libro è uno di quelli che sono interessati ad acquistare. Il titolo e la grafica dovrebbero lavorare insieme per riassumere l'argomento del tuo libro.
Ad esempio, un fumetto intitolato "Fighter" dovrebbe probabilmente avere una sorta di sequenza di combattimento raffigurata sulla copertina
Passaggio 4. Correla il tono e la qualità del tuo fumetto con la copertina
Una parte significativa del tono nei fumetti è trasmessa dallo stile dell'opera d'arte. La copertina che è significativamente diversa da ciò che è all'interno del tuo fumetto può far sentire i lettori imbrogliati. Dovrai essere sicuro che la tua copertina corrisponda alla qualità e al tono della grafica nel tuo fumetto.
Il tono del tuo fumetto può essere espresso attraverso le caratteristiche del genere. Ad esempio, l'opera d'arte noir sarà grintosa con le ombre, mentre la fantasia sarà più brillante e meravigliosa
Passaggio 5. Usa il contrasto per evidenziare il contenuto della copertina
Le forme incise sulla tua copertina possono far risaltare il contrasto o aggiungere all'inquadratura della scena. Poiché la forma della tua pagina di copertina sarà molto probabilmente quadrata, la forma che offre il maggior contrasto è il cerchio, anche se potresti trovare altre forme sovrapposte sullo sfondo che possono dare risalto alla tua copertina.
Potresti anche considerare di utilizzare il bordo della pagina per inquadrare la copertina, dando l'impressione di sbirciare una scena al lettore
Passaggio 6. Distribuire i personaggi per illustrare i ruoli
Se, nella tua storia, hai un eroe che affronta un cattivo, puoi fare una classica posa "contro", in cui metti i due personaggi in una posizione antagonista sui lati opposti della pagina.
- Potresti anche riunire i personaggi associati, ad esempio mettendo i personaggi "buoni" a destra e i cattivi a sinistra.
- Un altro layout popolare è avere gli eroi nella parte anteriore e la faccia sovradimensionata del cattivo che incombe minacciosamente sullo sfondo.
Passaggio 7. Rappresenta grandi gruppi di caratteri per mostrare la scala
I fumetti con personaggi pesanti possono far sembrare le copertine sovraffollate. Se hai intenzione di mostrare un grande gruppo di personaggi, o forse anche una sequenza di battaglia dell'esercito, sulla tua copertina, potresti voler disegnare le figure in scala più piccola.
In questo modo, puoi dare un senso di grandezza alla scena e incorporare maggiormente l'ambientazione, creando un maggiore equilibrio tra le figure e l'ambiente circostante
Passaggio 8. Posiziona un'immagine incombente sullo sfondo per creare un tono minaccioso
Un'immagine semitrasparente sullo sfondo, che incombe sugli eroi, è stata utilizzata in molti fumetti per indicare gli occhi vigili di un cattivo. In un senso più generale, questa tecnica può aggiungere un elemento di presentimento alla tua copertina, che potrebbe essere proprio quello di cui hai bisogno.
Potresti essere in grado di creare questa tecnica a mano, ma potrebbe essere più facile farlo digitalmente con 2 livelli separati
Passaggio 9. Rompi la quarta parete per dare un effetto 3D
Usando l'ombreggiatura e la prospettiva, puoi far apparire i tuoi personaggi come se stessero uscendo o entrando nello spazio della tua pagina di copertina. Questa illusione di profondità può letteralmente attirare i tuoi lettori nella storia, facendoli sentire immersi nella tua storia fin dall'inizio.
Parte 3 di 3: Implementazione del tuo progetto
Passaggio 1. Assumi un artista o un assistente, se necessario
Se sei l'illustratore del fumetto, potrebbe non essere necessario assumere un illustratore. Tuttavia, potresti comunque trarre vantaggio dall'assunzione di un assistente, come un inchiostratore, per completare il lavoro di linea che fai da solo. Questo può aiutare il tuo progetto a finire nel modo più tempestivo possibile.
Ad alcuni disegnatori di fumetti piace rendere la copertina più intricata di quella che c'è all'interno del fumetto. Ad esempio, il fumetto potrebbe essere in bianco e nero, ma la copertina potrebbe essere a colori
Passaggio 2. Raccogli i materiali
A seconda del mezzo con cui hai deciso di disegnare il tuo fumetto, questi materiali potrebbero essere drasticamente diversi. Dovresti essere in grado di acquistare la maggior parte dei tuoi materiali di consumo presso il tuo negozio d'arte locale e un elenco di materiali d'arte comuni che potresti utilizzare include:
- Matite colorate (opzionale; per colorare)
- Computer (opzionale; per colorare)
- Pennarelli (opzionali; per colorare)
- Carta
- Matite
- Penne (per inchiostrazione)
- Scanner (opzionale; per la colorazione digitale)
Passaggio 3. Disegna una bozza di massima
Un riferimento per il progetto finito ti aiuterà a evitare di dimenticarne una parte. Una bozza ti darà anche una sensazione migliore per la composizione della scena, dandoti una seconda possibilità di riequilibrare la tua copertina prima di lavorare sulla cosa reale.
A volte, una sola bozza potrebbe non essere sufficiente. Crea diverse bozze di massima, quindi scegli quella che sembra la migliore
Passaggio 4. Disegna i caratteri e il titolo della copertina
Prendi carta e matite e fai uno schizzo preliminare dei tuoi personaggi. Una volta che il disegno approssimativo per il pannello di copertina è sulla pagina, puoi iniziare a ripulire le linee e disegnare a matita nei dettagli.
In questa fase, potresti anche voler includere il tuo nome e i nomi di altre persone coinvolte nel tuo progetto
Passaggio 5. Prepara lo sfondo per la scena di copertina
Potresti aver scelto un'ambientazione direttamente dalle pagine interne della tua storia, ma potresti anche usare le impostazioni suggerite nel dialogo del tuo fumetto. Allo stesso modo degli schizzi preliminari del tuo personaggio, dovrai anche:
- Disegna le tue immagini di sfondo approssimative
- Pulisci le linee per creare un'immagine pulita.
- Aggiungi dettagli e compila l'illustrazione.
Passaggio 6. Inchiostra le linee a matita
I team di produzione di fumetti professionisti hanno spesso uno o più individui dedicati a questo compito. Durante il processo di inchiostrazione, dovrai utilizzare l'inchiostro per finalizzare il lavoro della linea a matita. Oltre a ciò, durante l'inchiostrazione dovresti:
- Correggere eventuali errori o incongruenze nella stesura a matita.
- Utilizza tecniche di ombreggiatura per creare un gioco di ombre e luci nella composizione.
Passaggio 7. Colora la tua copertina
Questa è in genere la fase finale del processo di creazione del fumetto. Molti artisti contemporanei scansionano il disegno inchiostrato e usano un computer per colorare, ma alcuni artisti preferiscono ancora i supporti fisici. Il tuo obiettivo principale a questo punto è creare una colorazione che non riduca il lavoro di linea.
Se stai colorando la tua opera d'arte in modo tradizionale anziché digitale, potrebbe essere necessario ripassare alcuni dei tuoi disegni al tratto per renderli più nitidi
Passaggio 8. Stampa il tuo lavoro finito
Il percorso che prendi nella stampa dipenderà dal fatto che tu abbia deciso di inviare il tuo libro a un'agenzia di stampa professionale o di fare il lavoro da solo. Una stampante domestica di qualità, un duro lavoro e un investimento di tempo significativo possono farti risparmiare denaro, ma un'agenzia di stampa ha il processo necessario per una migliore coerenza e progetti su larga scala.
