Pensare come un grafico richiede sia abilità tecnica che maturità emotiva. Dovrai padroneggiare entrambi i concetti estetici e psicologici per completare un lavoro efficace.
Passi
Parte 1 di 3: Parte uno: apprendimento dei concetti di progettazione grafica
Passaggio 1. Familiarizzare con gli elementi del design
Gli elementi del design grafico sono gli elementi costitutivi di tutto il lavoro di progettazione, quindi dovrai esserne attivamente consapevole. Ci sono sei elementi comunemente accettati: linea, forma, direzione, dimensione, trama e colore.
- Una linea è un segno visibile che collega due punti qualsiasi.
- Le forme sono aree autonome di spazio organico geometrico o a forma libera.
- La direzione si riferisce all'orientamento di una linea: orizzontale, verticale o obliqua (obliqua). Le linee orizzontali sono calme, le linee verticali sono formali e le linee oblique sono attive.
- La dimensione è determinata dalla relazione tra due o più aree dello spazio.
- La trama è la qualità della superficie di una forma. Le trame comuni includono "ruvida" e "liscia", tra le altre.
- Il colore si riferisce al modo in cui la luce viene assorbita e riflessa da un oggetto. Il colore è ulteriormente suddiviso in tonalità (nomi come "rosso" e "giallo"), valore (chiaro contro scuro) e intensità (luminosità).
Passaggio 2. Comprendi il concetto di spazio
Lo spazio è un principio fondamentale del lavoro di progettazione e sapere come gestire lo spazio in un layout è fondamentale per organizzare il layout in modo efficace.
- Lo spazio può esistere all'esterno o all'interno di qualsiasi elemento del layout, incluse linee e forme.
- Lo spazio positivo è attivo e riempito da uno o più elementi.
- Lo spazio negativo è lo spazio vuoto.
- Sia lo spazio positivo che quello negativo devono essere ben bilanciati affinché il layout funzioni.
Passaggio 3. Dividi lo spazio visibile nei suoi elementi costitutivi
Quando ti avvicini allo spazio complessivo del disegno, devi scomponerlo nei suoi elementi (linea, forma, direzione, dimensione, trama e colore). Prova a vedere il layout come una combinazione di questi elementi per migliorare la tua comprensione di come esistono nello spazio visibile.
Se hai difficoltà a separare il disegno in tutti e sei gli elementi contemporaneamente, lavora in insiemi di elementi più piccoli. Inizia suddividendo lo spazio in linee e forme. Nota la trama e il colore di quelle linee e forme dopo di che, seguita dalla dimensione delle tue linee e forme e dalla direzione delle tue linee
Passaggio 4. Studiare i principi di arrangiamento
I principi della disposizione del design sono le modalità con cui vengono gestiti gli elementi del design. Lo spazio può essere tecnicamente classificato come uno di questi principi. Gli altri cinque bilanciamento, prossimità, allineamento, ripetizione e contrasto vengono utilizzati mentre disponi gli elementi all'interno dello spazio complessivo del tuo disegno.
- L'equilibrio è il modo in cui il peso visivo è distribuito in tutto il design. Troppo peso o attività in una parte del design possono rendere il layout esteticamente sgradevole.
- La prossimità è la distanza tra gli elementi. Crea un senso di relazione tra i vari elementi.
- L'allineamento si riferisce al modo in cui gli elementi sono collegati tra loro all'interno dello spazio complessivo del progetto. Questo è un altro strumento utilizzato per creare ordine e relazione.
- La ripetizione viene utilizzata per creare un senso di coerenza e ritmo. Metti in atto questo principio creando comunanza tra gli elementi.
- Il contrasto è qualsiasi opposizione creata da elementi opposti. Di solito è usato per enfatizzare alcune parti del design.
Passaggio 5. Riorganizzare gli elementi
Sposta gli elementi o sposta la prospettiva da cui vengono visualizzati per migliorare l'equilibrio, la vicinanza, l'allineamento, la ripetizione e il contrasto dello spazio visibile complessivo.
- Ogni design sarà diverso, ma ci sono alcuni trucchi e suggerimenti generali che vale la pena ricordare quando organizzi gli elementi in base a ciascun principio.
- Forme grandi in una parte del disegno possono essere bilanciate da forme più piccole nel lato opposto del disegno.
- Gli oggetti direttamente collegati tra loro sono spesso posti più vicini di quelli con meno connessione.
- Allo stesso modo, un elemento che dipende o è strettamente correlato a un altro elemento può essere allineato alla posizione e alla direzione di quell'altro elemento.
- Usa la ripetizione per dare coesione al layout. Non è necessario che un oggetto sia perfettamente identico a qualsiasi altro oggetto all'interno dello spazio, ma può essere utile collegarlo ad almeno un altro elemento nel layout tramite l'uso del colore, delle dimensioni, della trama o della direzione.
- Usa il contrasto per evidenziare gli oggetti e per evitare che sembrino identici e spenti. Anche linee e forme simili possono variare in colore, dimensione, consistenza o direzione.
Parte 2 di 3: Parte seconda: approccio a progetti specifici
Passaggio 1. Accetta i vincoli
Potrebbe sembrare controintuitivo, ma le linee guida e le restrizioni spesso aiutano la creatività a fiorire. La mancanza di tali vincoli può rendere più difficile la realizzazione di un lavoro efficace.
- "Sindrome della pagina bianca" è una frase spesso usata nella scrittura, ma si applica anche al design grafico. Quando inizi con una pagina vuota e possibilità illimitate, la tua mente può facilmente diventare sopraffatta e incapace di trovare un punto di partenza.
- Alcuni vincoli, come la mancanza di tempo o di strumenti, renderanno più difficile il completamento di un buon progetto. Tuttavia, creare un pezzo efficace nonostante questi vincoli alla fine costruirà il tuo talento come designer.
Passaggio 2. Dimostrare empatia
Mettiti nei panni del tuo pubblico o cliente. Chiediti cosa vorrebbero vedere invece di progettare basandosi esclusivamente su ciò che ti piace.
- Il design grafico è pensato per essere visto da altre persone e, per la maggior parte, riguarda quelle altre persone e non te.
- C'è spazio per lasciar trasparire le tue abilità e i tuoi marchi di fabbrica, ma alla fine il lavoro deve avere un effetto su coloro a cui è destinato.
Passaggio 3. Correre dei rischi
Anche se la convenzione funziona il 99% delle volte, c'è ancora quell'1% in cui qualcosa fuori dall'ordinario farebbe una scelta migliore.
- Durante le prime fasi di un progetto, non aver paura di correre qualsiasi rischio che rientri nei rigidi vincoli con cui devi fare i conti.
- Sii di mentalità aperta mentre pianifichi il design. Il pezzo finale può o non può rompere con le convenzioni, ma c'è ancora un patrimonio di conoscenze ed esperienze da guadagnare dalla sperimentazione in entrambi i casi.
Passaggio 4. Limitati se necessario
Un classico errore dei principianti è quello di aggiungere continuamente sempre di più a un design, ma spesso, meno è di più.
- Mentre ogni nuova aggiunta potrebbe essere buona da sola, l'affollamento di troppe "cose buone" in uno spazio può indebolire il lavoro in generale.
- Sapere cosa ritagliare dimostra un talento più raffinato.
Passaggio 5. Comunicare attraverso il pezzo
Un buon design grafico dovrebbe fare di più che presentare una bella immagine. Dovrebbe comunicare un'idea al pubblico.
L'estetica del design è certamente importante e necessaria, ma da sola non determina il buon design
Passaggio 6. Concediti l'esperienza
Tratta ogni progetto come se fosse una nuova esperienza di apprendimento. Approfittatene sia in modo tecnico che emotivo.
- Ogni progetto può aiutarti a crescere e migliorare le tue capacità di progettazione grafica.
- Ogni progetto può anche aiutarti a crescere emotivamente, rendendoti più abile nel rispondere ai bisogni degli altri e nel trarre ispirazione.
Parte 3 di 3: Terza parte: Migliorare le tue abilità
Passaggio 1. Osserva il mondo intorno a te
Ottieni ispirazione per il tuo lavoro osservando consapevolmente più cose del mondo intorno a te. Accontentarsi delle stesse fonti di ispirazione può limitare la tua creatività e arrestare la crescita del tuo lavoro, quindi cerca l'ispirazione dove meno te lo aspetti.
- Una gamma più ampia di ispirazione ti renderà più facile produrre un lavoro vario e completo.
- L'ispirazione può essere trovata nell'ordinario e nel mondano. Può provenire dalla natura o da aspetti della vita creati dall'uomo.
- Cammina in aree familiari e sconosciute, scattando foto di cose che attirano la tua attenzione. Visita mostre d'arte locali. Sfoglia riviste, cataloghi e giornali per trovare interessanti esempi di design.
Passaggio 2. Sperimenta con diversi strumenti e abilità
Invece di cercare di diventare un esperto con un metodo di progettazione grafica, gioca con diversi mezzi, abilità e strumenti.
- Anche se ne preferisci uno per la maggior parte del tuo lavoro, avere esperienza con più strumenti del mestiere può influenzare la tua prospettiva, rendendo il tuo lavoro più vario e unico.
- Se svolgi la maggior parte del tuo lavoro sul computer, prova a creare un lavoro offline o viceversa.
- Non abbiate paura di sbagliare poiché l'idea è quella di sperimentare. Puoi affinare le abilità che desideri continuare a utilizzare in seguito.
Passaggio 3. Impara dagli altri
Puoi imparare alcune nuove tecniche attraverso la sperimentazione, ma molte abilità tecniche sono più facili da imparare quando hai un esempio da seguire.
- Segui un corso di progettazione grafica se desideri istruzioni pratiche da un professionista esperto nel settore.
- Quando i corsi non sono un'opzione, leggi e segui i tutorial di progettazione. Un buon tutorial spiegherà una tecnica specifica in passaggi dettagliati e puoi trovare tutorial online che coprono le competenze di un'ampia gamma di categorie di design.
Passaggio 4. Esercitati a progettare intorno a un'idea specifica
Quando inizi a progettare, potresti basare il tuo lavoro su temi generali come "natura" o "colore". Tuttavia, restringere il tema a un'idea più specifica può aiutarti a creare qualcosa di ancora più unico.
- I temi con un significato personale sono spesso i più facili con cui lavorare, ma puoi anche sperimentare qualcosa di più astratto.
- Considera la possibilità di scegliere un testo di una canzone, un ricordo, una citazione o un altro simbolo significativo.
- Indipendentemente da ciò che scegli, considera come ti fa sentire il tema e che tipo di immagini associate produce.
- Varia i temi di volta in volta per rendere il tuo lavoro più completo.
Passaggio 5. Cerca feedback
Devi accettare e imparare dalle critiche costruttive. Attraverso critiche obiettive, puoi ottenere utili spunti su come migliorare.
