Creare un romanzo grafico può essere una sfida divertente, poiché puoi scrivere una storia originale e darle vita con le illustrazioni. Un buon romanzo grafico commuoverà i lettori emotivamente e visivamente, combinando una grande trama con immagini sorprendenti. Questo genere ti consente di mostrare ai lettori i personaggi e l'ambientazione della tua storia in dettaglio grafico. Con un po' di brainstorming, stesura e rifinitura, puoi creare un romanzo grafico che vale la pena condividere in pochissimo tempo.
Passi
Parte 1 di 3: idee di brainstorming
Passaggio 1. Creare uno schema di trama
Un buon romanzo grafico inizia con una storia forte che ha una trama centrale. Descrivi gli eventi generali del romanzo usando un diagramma di trama con cinque parti:
- Esposizione: questa è l'impostazione per la graphic novel, inclusa l'ambientazione, il personaggio principale e il conflitto. Ad esempio, potresti avere un'esposizione del tipo: un giovane alieno che vive in una piccola città si innamora di una ragazza umana.
- L'incidente scatenante: questo è l'evento che cambia il corso della vita del personaggio principale. Ad esempio, potresti avere un incidente di incitamento come: la ragazza umana rompe con il suo ragazzo umano e sta cercando un appuntamento per il ballo della scuola.
- L'azione emergente: è qui che sviluppi i personaggi ed esplori le loro relazioni. Ad esempio, potresti avere un'azione crescente come: l'alieno inizia a passare del tempo con la ragazza dopo la scuola per studiare per un esame importante.
- Il climax: questo è il punto più alto della storia, in cui il personaggio principale deve fare una scelta o una decisione importante. Ad esempio, potresti avere un climax del tipo: l'alieno decide di invitare la ragazza al ballo durante uno dei loro appuntamenti di studio. Dice di sì e l'alieno ora deve capire cosa fare a un ballo, a un appuntamento.
- L'azione che cade: questo è il punto in cui il personaggio principale si occupa dei risultati della sua decisione ed è solitamente pieno di azione e suspense. Ad esempio, potresti avere un'azione di caduta come: l'alieno e la ragazza vanno al ballo ma tutti gli altri sono ostili nei loro confronti. L'alieno deve quindi fare i conti con una folla inferocita di persone che inseguono lui e la ragazza al ballo.
- La risoluzione: questo è il punto in cui il lettore impara dove finisce il personaggio principale e se riesce o fallisce nel suo obiettivo o desiderio. Ad esempio, potresti avere una risoluzione del tipo: la ragazza difende l'alieno e volano insieme su un UFO.
Passaggio 2. Concentrati su un personaggio principale o un cast di personaggi interessanti
Crea un personaggio principale che sia memorabile e unico. Dai al tuo personaggio principale tratti di personalità specifici e una prospettiva unica sul mondo. Evita personaggi cliché o personaggi con cui un lettore potrebbe già avere familiarità.
- Ad esempio, puoi creare un personaggio principale che nasce con un superpotere segreto e lotta per tenerlo nascosto agli altri intorno a loro. O forse il tuo personaggio principale è un alieno che sta cercando di conquistare il cuore di un umano.
- Puoi anche concentrarti su un cast di personaggi per dare più spazio alla graphic novel, come una famiglia o un gruppo di amici.
Passaggio 3. Esplora un'impostazione
Scegli un'ambientazione che dia profondità al romanzo e lo renda interessante a livello visivo. Scegli un'ambientazione un po' surreale in modo da poter includere paesaggi divertenti da guardare per il lettore. Puoi anche prendere un'impostazione che conosci bene e renderla un po' strana o distorta.
Ad esempio, puoi ambientare la graphic novel su un pianeta che assomiglia alla Terra, ma è popolato da alieni invece che da umani. Oppure puoi aggiungere elementi surreali alla tua città natale e farne l'ambientazione
Passaggio 4. Scegli uno stile di disegno particolare
Rendi unico il tuo romanzo grafico scegliendo uno stile di disegno che ti piace e che può fare bene. Forse usi manga o fumetti americani come ispirazione. O forse ti metti alla prova per provare un nuovo stile di disegno. Scegli uno stile di disegno che sia unico, ma anche fedele alle tue capacità e alla tua visione di artista.
Dovresti anche selezionare uno stile di disegno che sia facile da fare e che non richieda troppo tempo. Una volta abbozzato il romanzo, puoi sempre tornare indietro e modificare lo stile di disegno
Passaggio 5. Storyboard del romanzo
Crea piccoli quadrati su carta bianca. Quindi, prendi una scena del romanzo e disegnala, pannello per pannello. Includi il testo nella parte inferiore dei quadrati. Pensa a come rappresenterai l'ambientazione e i personaggi nella scena. Puoi quindi provare a creare lo storyboard di diverse scene per avere un'idea migliore di come apparirà il romanzo sulla pagina.
Puoi rendere i pannelli tutti della stessa dimensione o sperimentare con pannelli di dimensioni diverse
Passaggio 6. Leggi esempi di graphic novel
Per avere un'idea migliore del genere, leggi i graphic novel che sono stati pubblicati con grande successo. Puoi leggere romanzi grafici che utilizzano diversi stili di disegno in modo da poter vedere cosa ti piace e rispondere. Puoi leggere:
- Fun Home di Alison Bechdel.
- Il meglio che potevamo fare di Thi Bui.
- Questa estate di Jillian Tamaki.
- Watchmen di Alan Moore.
- Summer Babe di Adrian Tomine.
Parte 2 di 3: creazione di una bozza
Passaggio 1. Presentare i personaggi e l'impostazione al lettore
Le prime pagine del tuo romanzo grafico dovrebbero dire al lettore di chi e di cosa parlerà il romanzo. Apri con una scena che mostra il tuo personaggio principale in azione nell'ambientazione. Oppure inizia con dialoghi e immagini che raccontano un po' al lettore del conflitto tra il personaggio principale e un altro personaggio.
Ad esempio, potresti iniziare con una scena in cui il personaggio principale si prepara per la scuola. Potresti quindi mostrare le abitudini aliene del personaggio principale e introdurre la scuola come ambientazione principale del romanzo
Passaggio 2. Includere il conflitto tra i caratteri
Una buona storia dipende dal conflitto e dalla tensione tra i tuoi personaggi. Non aver paura di mettere il tuo personaggio principale in una situazione difficile o difficile. Dai al tuo personaggio principale un obiettivo e poi metti ostacoli sulla sua strada in modo che sia difficile per loro raggiungere il loro obiettivo. Puoi anche avere conflitti tra il tuo personaggio principale e gli altri intorno a loro.
Ad esempio, potresti creare un conflitto tra il personaggio principale e il suo capo. Puoi quindi mostrare il personaggio principale che si scontra con il suo capo o addirittura picchia il suo capo con i suoi superpoteri
Passaggio 3. Mantieni coerenti le caratteristiche dei personaggi per tutto il romanzo
Quando inizi a disegnare la graphic novel, concentrati su diverse caratteristiche chiave del personaggio e prova a crearle allo stesso modo ogni volta. Mantieni caratteristiche coerenti per i tuoi personaggi da un riquadro all'altro in modo che il romanzo sembri coeso.
- Usa la matita per disegnare i pannelli iniziali per il romanzo in modo da poterli aggiustare, se necessario, per mantenerli coerenti.
- Ad esempio, puoi dare al tuo personaggio principale un'acconciatura distinta. Dovrai quindi assicurarti di disegnare la loro pettinatura allo stesso modo, o il più simile possibile, ogni volta che il personaggio appare nel romanzo.
Passaggio 4. Rendi l'impostazione dettagliata e accattivante
Attira il tuo lettore nella storia includendo dettagli interessanti nell'ambientazione. Dai alla tua ambientazione la stessa attenzione che ai tuoi personaggi. Includi oggetti che sono particolari per l'impostazione che hai creato. Ciò contribuirà a costruire il mondo della storia e a mantenere il lettore coinvolto.
Ad esempio, se il tuo romanzo è ambientato in una scuola superiore per alieni, potresti includere dettagli come parcheggi per gli UFO, libri di testo su "Come fingere di essere umano" e orologi impostati su diversi fusi orari nell'universo
Passaggio 5. Includi dialoghi che sviluppino il personaggio e promuovano la storia
Il dialogo nel tuo romanzo grafico dovrebbe dire al lettore di più sul personaggio che parla. Dovrebbe anche portare avanti la storia a livello di trama. Evita dialoghi generici come "Ciao" o "Come stai?" Invece, includi dialoghi specifici per i tuoi personaggi.
- Ad esempio, puoi dare al tuo personaggio principale uno slogan che tende a dire quando è sorpreso o sorpreso, come "Accidenti!" o "Santo alieno!"
- Alcuni graphic novel hanno poco o nessun dialogo. In qualità di creatore, puoi decidere se desideri includere dialoghi per i tuoi personaggi o se preferisci che siano le immagini a parlare.
Passaggio 6. Termina con una risoluzione o realizzazione
Come ogni buona storia, il tuo romanzo grafico dovrebbe concludersi risolvendo o affrontando il conflitto. Il tuo personaggio principale potrebbe finalmente ottenere ciò che vuole, ma a un prezzo. Oppure il tuo personaggio principale potrebbe realizzare qualcosa su un altro personaggio e provare un senso di risoluzione in quel modo. Cerca di portare la storia al punto di partenza per il lettore in modo che sia soddisfatto del finale.
Puoi includere immagini che forniscono una risoluzione del conflitto. Oppure puoi includere una conversazione tra il personaggio principale e un altro personaggio per aiutarli entrambi a realizzare i loro errori o a risolvere il loro malinteso
Passaggio 7. Usa un finale cliffhanger se il tuo romanzo grafico fa parte di una serie
Se stai scrivendo la graphic novel come parte di una serie di romanzi con gli stessi personaggi o ambientazione, lascia il lettore con il fiato sospeso. Potresti finire con "Continua…" o con un'immagine che fa sapere al lettore che c'è dell'altro in arrivo dai personaggi e dal mondo che hai costruito nel romanzo.
Parte 3 di 3: lucidare la bozza
Passaggio 1. Mostra la graphic novel agli altri
Chiedi ad amici, familiari e colleghi di leggere la tua bozza. Chiedi loro di darti un feedback se hanno trovato il romanzo interessante e unico. Chiedi loro se hanno trovato le immagini accattivanti e divertenti. Sii aperto alle critiche costruttive degli altri, in quanto ciò renderà più forte il tuo romanzo grafico.
Passaggio 2. Leggi la graphic novel ad alta voce
Ascolta come suona il dialogo quando viene letto ad alta voce per assicurarti che suoni naturale, piuttosto che ampolloso o imbarazzante. Nota se i tuoi personaggi hanno un modo distinto di parlare. Controllare il dialogo aiuta a far avanzare l'azione della storia.
Leggere il romanzo ad alta voce può anche aiutarti a controllare gli errori di ortografia, grammatica e punteggiatura
Passaggio 3. Controllare il flusso e lo sviluppo della trama
Assicurati che il romanzo scorra bene da una scena all'altra o da una sezione all'altra. Sottolinea o segna le sezioni scomode o che non scorrono bene.
Dovresti anche controllare che la trama si sviluppi chiaramente nel romanzo. Dovrebbe seguire lo schema della trama, con un chiaro conflitto centrale e un climax
Passaggio 4. Rivedere il romanzo
Prendi il feedback che hai ricevuto dagli altri, così come i tuoi pensieri, e fai una revisione profonda del romanzo. Sii implacabile e ritaglia qualsiasi contenuto che non ha senso o migliora la storia. Cerca di rendere il romanzo migliore e più coinvolgente per il tuo lettore.
Passaggio 5. Aggiungi inchiostro e colore al romanzo
Puoi farlo manualmente con inchiostro e penne colorate. La colorazione può essere eseguita anche a mano con vernice o pennarelli artistici. Assicurati di cancellare eventuali segni di matita una volta che hai inchiostrato e colorato il romanzo.
Puoi anche utilizzare un programma per computer come Adobe Photoshop per accelerare il processo di inchiostrazione e colorazione
Esempi di graphic novel
Sinossi del romanzo grafico di esempio
Esempio di schema del romanzo grafico
Esempio di contorno estetico del romanzo grafico
