Dipingere un ritratto di cane può essere uno sforzo impegnativo per un principiante, ma molto gratificante quando riesci a catturare la personalità individuale del tuo cane. Questo tutorial ti guiderà attraverso il processo di pittura di qualsiasi razza di cane.
Passi
Parte 1 di 6: esercizi di riscaldamento
Passaggio 1. Esercitati a disegnare linee rette
Prendi un pezzo di carta e disegna dei punti casualmente distanziati attorno ai bordi. Esercitati a disegnare linee rette tra tutti i punti: questo ti tornerà utile quando trovi le proporzioni e posizioni le caratteristiche della testa del cane.
Passaggio 2. Pratica la miscelazione dei colori
Usa un semplice programma di pittura per computer per stampare un foglio di piccoli quadrati colorati a caso. Mescola piccole porzioni di questi colori nel modo più accurato possibile con la vernice opaca scelta.
- Anche se lavori in digitale, acquista delle vernici economiche e fai pratica con la miscelazione. Essere in grado di identificare i componenti di miscelazione di un colore è estremamente utile per abbinare i colori del soggetto.
- Se stai facendo una pittura opaca, devi provare a colorare sul materiale reale su cui vuoi dipingere. Ciò ti consentirà di prevedere come il materiale assorbe e dipinge la diffusione, il che può aiutarti a creare effetti diversi.
Parte 2 di 6: Schizzi
Per un aiuto preciso su come disegnare le caratteristiche reali del cane, vedere più avanti Come disegnare un cane. Le sezioni seguenti delineano le generalità coinvolte nello schizzo prima della pittura.
Passaggio 1. Scegli un'immagine di riferimento
Creare un dipinto che sembri tridimensionale è più facile se puoi giudicare con precisione le forme del tuo soggetto. Una buona illuminazione è un fattore chiave per farlo bene.
- Scegli un'immagine di riferimento che presenti un'unica fonte di luce diretta e forte che crei una netta separazione di luce e ombra. È possibile identificare una fonte di luce diretta cercando ombre proiettate con bordi netti.
- Uno sfondo semplice e uniforme rende più facile vedere il contorno del soggetto.
Passaggio 2. Mappa le proporzioni del soggetto
Assicurati che le proporzioni del tuo soggetto dipinto siano corrette mappando le caratteristiche chiave nel riferimento per il confronto.
- Cerca le principali linee d'azione (linee rosse) come la linea centrale della testa o l'inclinazione degli occhi. Quando si disegnano in altre funzioni, confrontare la loro posizione e orientamento con queste linee.
- Nota gli angoli (linee blu) che le parti della testa formano l'una con l'altra: questi angoli rimangono gli stessi indipendentemente dalle dimensioni del tuo dipinto. Individua i punti di cui è facile tenere traccia, come i punti delle orecchie, le narici e gli angoli duri dove la mascella e il colletto si sovrappongono al collo.
- Lo spazio negativo (area gialla) è la forma creata dall'area intorno al soggetto. In molti casi, lo spazio negativo è molto più semplice e facile da giudicare rispetto alle forme all'interno del soggetto.
Passaggio 3. Disegna la sottostruttura
Inizia tracciando le principali linee di azione.
- Disegna linee rette tra le caratteristiche principali, assicurandoti che gli angoli siano precisi.
- L'uso di linee semplici semplifica la regolazione delle proporzioni prima di disegnare forme più complicate.
- Resisti al disegno di piccoli dettagli e concentrati invece sul posizionamento corretto delle forme più grandi.
- Lo schizzo dovrebbe mostrare proporzioni accurate. Continua a modificare le linee guida finché tutti i moduli non sono della dimensione corretta.
Parte 3 di 6: Underpainting
Passaggio 1. Identificare le aree di valore chiaro, medio e scuro di base nel riferimento
Capire come la luce colpisce il soggetto è il fattore più importante per rendere tridimensionale il tuo dipinto. Le aree di valore della luce sono più direttamente rivolte verso la fonte di luce. Esistono due tipi di aree di valore medio:
- Piani della forma che si allontanano dalla luce e stanno per entrare nell'ombra.
- La luce rimbalza sugli oggetti dietro il soggetto e li colpisce dal lato opposto, ma molto meno forte della luce diretta. Questa è chiamata "luce riflessa".
- Le aree di valore scuro sono quelle in cui la minore quantità di luce brilla sul soggetto perché i piani della forma sono tangenti alle sorgenti luminose, quindi non ricevono luce né dalla parte anteriore né da quella posteriore. Si verificano tra aree di valore medio e sono chiamate "ombre centrali".
Passaggio 2. Dipingi i valori di base sullo schizzo della sottostruttura
- Mescola 4 valori neutri (grigi): chiaro, medio, scuro e un valore di sfondo. Non cercare di abbinare perfettamente alcun valore perché questa sotto-pittura sarà completamente coperta dai colori finali. Le diverse aree di valore sono solo uno strumento organizzativo.
- Applicare i valori utilizzando lo schizzo come guida. Lavorare con solo quattro valori rende questo passaggio semplice e veloce.
- Usa un pennello grande.
- Se hai problemi a posizionare i valori medi, prova a dipingere solo il chiaro e lo scuro prima di aggiungere il supporto.
- Fai un passo indietro di 10 piedi/3 metri dal dipinto per avere un'impressione generale. Il dipinto dovrebbe iniziare a sembrare una forma tridimensionale con la luce che lo illumina.
Parte 4 di 6: Colore
Passaggio 1. Inizia ad applicare il colore usando la tua pittura sottostante come guida
È qui che il dipinto inizia ad assomigliare davvero al riferimento del cane. Usando il riferimento per il confronto, mescola i colori per ogni sezione di valore definita dalla tua pittura sottostante e stendi i colori all'interno delle aree pre-mappate con un pennello grande.
Dopo che le aree più grandi sono state dipinte, sovrapponi altri colori, ma continua a usare il pennello grande
Passaggio 2. Identificare i grandi confini del piano nel riferimento e disegnarli nel dipinto come guida
Con tutte le forme grandi in posizione, passa a un pennello medio e inizia a rifinire i bordi delle forme principali, come la mascella e le grandi pieghe della pelle.
- Può essere utile tracciare linee guida nel dipinto, poiché possono essere facilmente coperte con un nuovo livello.
- Fai un passo indietro di 10 piedi/3 metri dal dipinto. L'illusione della luce dovrebbe essere molto forte. Potresti dimenticare che le ombre sono solo dipinte.
Parte 5 di 6: aggiunta dei dettagli
Passaggio 1. Aggiungi dettagli al naso e alla bocca
Come con il resto del corpo, la lingua e il naso possono essere suddivisi in piani più grandi per pianificare la forma. Una volta che li vedi come se la luce li illuminasse, entra con dettagli ancora più fini.
Per far sembrare bagnato il muso, guarda il tuo riferimento per il posizionamento di punti luce piccoli, luminosi e duri. Questi sono chiamati "riflessi speculari". Si verificano dove la sorgente luminosa viene completamente riflessa dalla superficie
Passaggio 2. Aggiungi dettagli agli occhi
Si noti che il "bianco" dell'occhio è raramente bianco in condizioni di illuminazione normale perché è incassato nella testa e messo in ombra dalla pelle che lo circonda. Catturare queste ombre è la chiave per far sembrare l'occhio fissato sul viso e non solo dipinto sulla superficie.
Piccoli e luminosi riflessi speculari donano all'occhio uno scintillio vitreo
Passaggio 3. Aggiungi dettagli alle orecchie
Le orecchie sono composte da pochi grandi piani che risaltano ai bordi.
Assicurati di stabilire le forme prima di aggiungere elementi grafici come i punti e ricorda che anche i punti sono influenzati dalla luce e dall'ombra del piano su cui si trovano
Passaggio 4. Continua ad aggiungere dettagli finché non sei soddisfatto dei risultati
Parte 6 di 6: finire il ritratto di un cane
Passaggio 1. Appianare tutto
Ora che tutte le forme sono a posto e sufficientemente dettagliate, puoi tornare indietro e fondere insieme le macchie ruvide di colore se vuoi un aspetto più liscio e levigato del dipinto. Mantieni i confini del piano abbastanza nitidi, tuttavia, o il dipinto potrebbe iniziare a sembrare sfocato e piatto. Quindi fai un passo indietro di 10 piedi/3 metri dal dipinto e goditi il prodotto finito.
Suggerimenti
- Non iniziare con i dettagli. Se in seguito ti rendi conto che qualcosa deve essere cambiato, non vuoi che tutto quel lavoro vada sprecato.
- Fai spesso un passo indietro di 10 piedi/3 metri dal tuo dipinto per avere un'impressione generale. È più facile determinare se tutte le parti stanno lavorando insieme se viste da lontano.
- Cerca di portare tutte le parti del dipinto allo stesso livello di dettaglio insieme.
- Per migliorare la profondità del dipinto, aggiungi più dettagli agli oggetti in primo piano, consentendo allo stesso tempo agli oggetti sullo sfondo di mantenere una qualità relativamente sfocata.
