J. M. W. Turner è ampiamente considerato uno dei pittori più talentuosi che sia mai vissuto. Mentre è forse più noto per i suoi acquerelli, è anche famoso per i modi unici in cui ha usato la pittura ad olio. Per dipingere come Turner, devi prima scegliere soggetti e temi per il tuo lavoro che siano in linea con quelli di Turner. Quindi, puoi creare un acquerello simile a Turner con una sensazione nebbiosa e atmosferica o utilizzare una delle tecniche ad olio di Turner per produrre un dipinto ad olio magico e simile a un fantasma.
Passi
Metodo 1 di 3: utilizzo dei soggetti e dei temi di Turner
Passaggio 1. Scegli una delle città europee preferite da Turner per il tuo dipinto
Mentre i dipinti di Turner sono ambientati in un'ampia varietà di luoghi, molti dei suoi pezzi più famosi raffigurano alcuni dei suoi paesaggi urbani europei preferiti. Turner ha viaggiato in tutta Europa in cerca di ispirazione, ottenendo molti dipinti ad acquarello e olio ambientati in città come Venezia, Roma, Colonia, Brest e Londra.
- Turner di solito viaggiava in tutta Europa durante l'estate e disegnava ciò che vedeva mentre era lì. Pertanto, se vuoi rimanere fedele ai soggetti di Turner, posiziona il tuo dipinto di paesaggio urbano europeo durante l'estate.
- Turner era particolarmente affascinato da Venezia, in Italia, e ha caratterizzato la città più volte nel suo lavoro, tra cui Venezia: Guardando attraverso la laguna al tramonto.
- Invece di scegliere una delle città preferite di Turner, potresti scegliere un luogo che ti ispiri personalmente nel modo in cui Venezia ha ispirato Turner.
Passaggio 2. Usa la tua immaginazione per dipingere eventi storici e mitologici
Per dipingere come Turner, puoi anche scegliere di dipingere come immagini un evento storico o mitologico. Turner si è concentrato sulla storia e la mitologia in molti dei suoi pezzi più famosi. Nella maggior parte di questi pezzi, ha usato la sua immaginazione per rappresentare una scena di un evento molto lontano nel passato, o uno descritto in opere di narrativa popolare o mitologia greca o romana.
- Ad esempio, in uno dei suoi pezzi più famosi, Snowstorm: Hannibal Crossing the Alps, Turner mostra i soldati di Annibale che attraversano le Alpi nel 218 a. C. mentre una valanga minaccia di travolgerli.
- Anche Dido Building Carthage di Turner, il pezzo a cui si riferiva personalmente come il suo capolavoro, raffigura un evento storico. In questo pezzo, Turner mostra l'edificio di Cartagine, l'antica città fenicia.
Passaggio 3. Concentrati sul potere della natura per catturare il tema preferito di Turner
In molti dei suoi acquerelli e dipinti ad olio, Turner si concentra sul potere della natura e dei 4 elementi: terra, vento, fuoco e acqua. Che si tratti di un paesaggio urbano, di un paesaggio o di un paesaggio marino, molti di questi dipinti si concentrano sul far apparire la natura più potente della civiltà umana.
Ad esempio, in uno dei suoi dipinti più famosi, Il naufragio, Turner raffigura diversi passeggeri di navi in tempesta in mare aperto. È chiaro nel dipinto che l'acqua è molto più potente delle persone o delle navi
Passaggio 4. Dipingi le luci che vedi nel cielo in diversi momenti della giornata
Sia nei suoi acquerelli che nei suoi dipinti ad olio, Turner ha usato un'ampia varietà di colori e pigmenti per dipingere le luci nel cielo nelle varie ore del giorno. Indipendentemente dal suo soggetto, Turner era affascinato dal modo in cui la luce cambia dal mattino al pomeriggio alla sera e ritraeva i vari colori del cielo sullo sfondo di molti dei suoi dipinti.
- Ad esempio, sia in Frosty Morning che in Norham Castle, Sunrise, Turner utilizza tonalità fredde di giallo e blu per rappresentare l'alba del primo mattino sopra la campagna inglese.
- Probabilmente Turner ha anche usato i colori del cielo per commentare i suoi soggetti. Ad esempio, nel suo dipinto sull'abolizione della tratta degli schiavi, The Slave Ship, Turner usa rossi profondi e arancioni per rappresentare il sole che tramonta mentre la nave lotta in onde violente.
Passaggio 5. Evita di rendere i tuoi dipinti troppo realistici
Invece di provare a dipingere il soggetto esattamente come lo vedi, prova a far sfumare un po' gli elementi del tuo dipinto. Qualunque sia il soggetto di Turner su cui scegli di concentrarti, questo ti aiuterà a catturare la sensazione magica e atmosferica tipica di Turner.
Ad esempio, quando dipinge Venezia, uno dei soggetti preferiti di Turner, la città appare spesso spettrale e magica, come se si fondesse con gli elementi naturali che la circondano. Per un esempio, vedi La Venezia di Turner, il Ponte dei Sospiri
Passaggio 6. Disegna un contorno del soggetto con una matita prima di dipingere
Indipendentemente dal soggetto o dal fatto che tu stia usando acquerelli o colori ad olio, fai sempre uno schizzo veloce su un pezzo di carta o sulla tela prima di usare le vernici. Turner generalmente faceva i suoi schizzi rapidamente sul posto o a memoria, e includeva solo forme di base per aiutarlo a guidarlo mentre dipingeva.
Turner era noto per disegnare molto rapidamente. Non si preoccupò di catturare il suo soggetto esattamente come lo vedeva, poiché anche i suoi dipinti non tentavano di farlo. Pertanto, prova a catturare una quantità sufficiente del soggetto nel tuo schizzo in modo da sapere da dove iniziare ad applicare la vernice
Metodo 2 di 3: creazione di un dipinto ad acquerello come Turner
Passaggio 1. Dipingi acquerelli su carta colorata o colorata
Poiché Turner usava gli acquerelli per fondere e creare un effetto nebuloso e atmosferico, spesso usava carta colorata o colorata per rendere lo sfondo meno rigido e disgiunto. Turner amava particolarmente usare la carta tinta di blu, spesso chiamata "Turner Blue".
- Puoi acquistare carta per acquerelli colorata o colorata nella maggior parte dei negozi di articoli per l'arte.
- Turner ha usato una varietà di carta di diverse dimensioni per i suoi acquerelli. Tendeva a scegliere opzioni più grandi più avanti nella sua carriera per far risaltare i suoi acquerelli rispetto alla concorrenza.
Passaggio 2. Scegli i pigmenti vermiglio, ocra e indaco per il tuo dipinto
Per creare un dipinto ad acquerello come Turner, è importante scegliere alcuni dei suoi pigmenti di colore usati di frequente per dare al tuo dipinto un effetto complessivo simile. Oltre ai pigmenti vermiglio, ocra e indaco, Turner usava spesso anche terra di Siena, giallo quercitron, verde lago, blu di Prussia, blu cobalto, carminio, nero osso e autentici pigmenti scarlatti per i suoi dipinti.
- Mentre Turner è stato a volte criticato per il suo uso frequente e pesante di ferro e pigmenti neri, questo è fondamentale per il suo stile. Pertanto, l'utilizzo di questi pigmenti in particolare darà al tuo acquerello una qualità simile a quella di Turner.
- Per un esempio di come Turner ha usato alcuni di questi pigmenti nei suoi acquerelli, dai un'occhiata a due dei suoi acquerelli più famosi, The Artist and his Admirers e Sunset across the Park from the Terrace of Petworth House.
Passaggio 3. Usa la gomma arabica per aumentare la trasparenza dei colori della vernice
Prima di applicare uno qualsiasi dei tuoi colori ad acquerello sulla carta, immergi il pennello in una piccola ciotola piena di gomma arabica. Questo non solo aiuterà a legare la vernice alla pagina, ma renderà anche le vernici un po' più acquose e trasparenti, il che contribuirà a dare al tuo dipinto una qualità atmosferica simile a Turner.
- La gomma arabica può anche dare alla tua vernice una qualità più traslucida e lucida, che Turner usava spesso.
- Puoi anche stendere un sottile strato d'acqua sulla pagina con un piccolo pennello prima di applicare la vernice. Come usare la gomma arabica, anche questo farà sanguinare la vernice sulla pagina, dandoti l'effetto nebbioso e atmosferico caratteristico di Turner. Tuttavia, può diventare un po' troppo annacquato e far sanguinare troppo le vernici.
Passaggio 4. Distribuire le vernici per rappresentare gli elementi naturali
Innanzitutto, applica il colore nel punto appropriato della pagina in cui desideri che venga visualizzato di più. Quindi, usa il pennello per stendere delicatamente o far sfumare i colori su altre parti adiacenti della pagina. Usa il tuo schizzo come guida per valutare cosa dipingere con quali colori.
- Ad esempio, se stai usando pigmenti gialli e arancioni per rappresentare il tramonto sullo sfondo del tuo dipinto, puoi iniziare applicando uno strato più spesso di giallo al centro del cielo e poi distribuendolo intorno. Quindi, applica uno strato di arancione vicino al punto in cui hai applicato il giallo e stendilo anche intorno, lasciando che l'arancione si sovrapponga al giallo.
- Ciò ti consentirà di creare gli elementi naturali atmosferici, quasi simili a fantasmi, tipicamente visti nel lavoro di Turner.
Passaggio 5. Usa la punta del pennello per dipingere il soggetto principale con linee più nette
In contrasto con gli elementi sfocati che circondano e fanno da sfondo al tuo soggetto, usa la punta del pennello per delineare e riempire, se del caso, il soggetto principale del tuo dipinto. Usa le linee dello schizzo a matita per guidarti mentre dipingi.
Ad esempio, se stai dipingendo un paesaggio urbano su uno sfondo al tramonto, prova a usare la punta del pennello per applicare ferro e pigmenti neri per creare edifici. Concentrati prima sul contorno degli edifici e poi puoi inserire i dettagli
Passaggio 6. Aggiungi i dettagli dopo aver catturato l'essenza del soggetto
Anche se potresti essere tentato di aggiungere dettagli al tuo dipinto mentre procedi, cerca di concentrarti sull'ottenere i colori e le linee iniziali come desideri prima di concentrarti sui dettagli. Quindi, una volta completata la scena generale, puoi tornare indietro e aggiungere dettagli sopra i colori esistenti secondo necessità per completare la tua visione.
Mentre dipingeva, Turner era determinato a non impantanarsi con i dettagli, lasciandoli quasi sempre fino alla fine. Invece, sentiva che catturare l'essenza del suo soggetto era la cosa più importante prima
Passaggio 7. Lascia asciugare le vernici di sfondo per far risaltare gli ultimi dettagli
Prima di aggiungere alla fine gli elementi più opachi e dettagliati del tuo dipinto, lascia asciugare il resto delle vernici sulla carta per circa 10 minuti. Questo darà all'acqua sulla carta il tempo di asciugarsi ed evaporare, il che impedirà ai nuovi dettagli di fondersi con le vernici esistenti.
Sebbene la maggior parte dei dipinti di Turner siano confusi, a volte ha usato questa tecnica per aggiungere dettagli netti alla fine per giustapporre lo sfondo atmosferico e aggiungere interesse visivo. Ad esempio, potrebbe aver usato questa tecnica per creare i dettagli del molo in legno marrone e nero più scuro a Venezia: Guardando attraverso la laguna al tramonto
Metodo 3 di 3: applicazione delle tecniche di pittura a olio di Turner
Passaggio 1. Utilizzare una tela di 2 x 3 piedi (0,61 x 0,91 m) o 3 x 4 piedi (0,91 x 1,22 m)
Per rendere il tuo dipinto ad olio in linea con lo stile di Turner, scegli una tela di 2 x 3 piedi (0,61 x 0,91 m) o 3 x 4 piedi (0,91 x 1,22 m) per il tuo lavoro. Sebbene queste dimensioni non fossero comunemente usate durante il periodo di Turner, usava quasi sempre una di queste due dimensioni per i suoi dipinti ad olio.
Entrambe queste dimensioni di tela sono ora standard e possono essere trovate nella maggior parte dei negozi di forniture d'arte
Passaggio 2. Scegli i pigmenti di colore usati da Turner per i suoi dipinti ad olio
Poiché Turner pensava all'acquerello e all'olio come più simili di altri artisti, tendeva a usare pigmenti di colore simili per entrambi i tipi di pittura. Tuttavia, a differenza degli acquerelli, Turner usava spesso lapislazzuli, biacca, giallo cromo e giallo di Napoli nei suoi dipinti ad olio.
- Alcuni pigmenti che ha usato sia per l'acquerello che per l'olio, quando disponibili, includono vermiglio, ocra, terra di Siena, lago verde, carminio, nero osso e scarlatto autentico.
- Per alcuni buoni esempi di come Turner ha utilizzato alcuni di questi pigmenti, dai un'occhiata a due dei suoi pezzi più popolari, Peace: Burial at Sea and Rain, Steam e Speed: The Great Western Railway.
Passaggio 3. Utilizzare un diluente per vernici per rendere la pittura ad olio più traslucida
I colori ad olio sono generalmente molto spessi e opachi quando escono dal tubo. Per rendere i tuoi colori ad olio un po' più sottili per consentirti di stratificarli e dare al tuo dipinto la caratteristica qualità traslucida e nebbiosa di Turner, mescola un solvente o un mezzo nelle vernici.
- A differenza di qualsiasi altro artista prima di lui, Turner usava i colori ad olio più o meno allo stesso modo degli acquerelli. Pertanto, ha creato una miscela di acetato di piombo, olio di lino, trementina e resina essiccata per diluire i suoi colori in modo da poterli applicare come acquerelli.
- Il modo in cui mescoli i diluenti per vernici e la quantità da usare varia notevolmente a seconda del tipo che usi, quindi assicurati di seguire le istruzioni sull'etichetta.
Passaggio 4. Applicare la vernice con una spatola per creare cieli e paesaggi strutturati
Mentre Turner diluiva spesso i suoi colori ad olio in modo da poterli usare come acquerelli, ha anche sperimentato l'applicazione di colori ad olio spessi direttamente sulla tela e l'uso di una spatola per spalmarlo. Provare questa tecnica ti consentirà di creare turbinii di vernice più spessa nei cieli e nei paesaggi del tuo dipinto mentre distribuisci il colore intorno alle aree appropriate.
- Per un esempio di come Turner ha usato questa tecnica, guarda il suo dipinto ad olio intitolato Keelmen Heaving in Coals by Moonlight.
- Le spatole sono generalmente utilizzate per mescolare i colori, anche se a causa di Turner, ora vengono utilizzate anche per applicare la vernice sulla tela.
- Turner ha anche usato un pennello spesso e duro per aggiungere consistenza ai suoi dipinti ad olio.
- L'aggiunta di texture ti consente anche di catturare e riflettere le luci nella stanza.
Passaggio 5. Crea le basi della tua scena prima di aggiungere dettagli
Come con gli acquerelli, Turner ha continuato a concentrarsi sulla cattura dell'essenza della sua scena quando ha iniziato a usare i colori ad olio più tardi nella sua vita. Concentrati su come ottenere lo sfondo e il contorno del soggetto come desideri prima di iniziare a utilizzare un pennello più piccolo per riempire qualsiasi dettaglio.
Anche nei suoi dipinti ad olio, per Turner, i dettagli erano sempre secondari rispetto all'effetto complessivo e alla sensazione del pezzo. Pertanto, cerca di non impantanarti nei dettagli e lasciali per la fine
Passaggio 6. Usa una vernice di gomma per approfondire i colori sul tuo dipinto
Mentre Turner lavorava spesso con colori ad olio diluiti per creare il suo caratteristico effetto nebbioso, a volte sceglieva di rivestire i suoi dipinti ad olio con una vernice di gomma per approfondire le tonalità dei colori. La vernice di gomma è particolarmente efficace per approfondire i colori più scuri, che possono aumentare la sensazione inquietante della natura che Turner ha spesso cercato di trasmettere nei suoi dipinti.
- La vernice aiuterà anche a proteggere il dipinto dalla polvere e a preservarlo.
- Per applicare una vernice di gomma al tuo dipinto, prima lascia asciugare completamente la vernice. Quindi, usa un pennello per applicare uno strato sottile di vernice per gomma sull'intero lavoro. Lascia asciugare la vernice per almeno 24 ore prima di maneggiare il dipinto.
