Hai creato il tuo supereroe per un fumetto, un romanzo o un film o solo per divertimento? Per dare davvero vita alla tua creazione, dovrai inventare un costume fantastico. Tieni a mente i classici elementi del design dei supereroi, come maschere, mantelli, ecc., ma pensa anche a ciò che vuoi che il tuo design evochi riguardo al tuo personaggio. Un grande costume da supereroe ha un'essenza audace ma semplice, che può essere adattata e personalizzata da artisti emergenti o cosplayer senza perdere il suo status iconico e immediatamente riconoscibile.
Passi
Parte 1 di 2: aggiunta di elementi del costume classico
Passaggio 1. Scopri la combinazione di colori del costume
Di solito, l'intero costume dovrebbe includere solo 3 o meno colori/sfumature. Questo aiuta a garantire che il costume non distragga dal tuo supereroe. Ti renderà anche più facile replicare l'aspetto di un fumetto.
- Pensa ai poteri, alle motivazioni e ai retroscena del tuo supereroe. I colori più chiari tendono a indicare l'eroismo, mentre i colori più scuri indicano una natura conflittuale; i colori ricchi puntano verso la raffinatezza, mentre i colori vivaci tendono a rivelare l'energia giovanile.
- I supereroi classici tendono a vestirsi in una combinazione di rosso, blu e giallo, che può denotare energia e determinazione. Un mix di nero, grigio e verde, però, potrebbe denotare qualità misteriose e naturalistiche.
Passaggio 2. Inchioda il costume di base prima di accessoriarlo
Disegna prima l'abito vero e proprio, prima di capire il logo, o se includerà una maschera, un mantello, ecc. Una volta che hai disegnato il tuo costume di base, ti dà una lavagna vuota con cui lavorare. Sentiti libero di prendere spunto dagli iconici costumi dei supereroi, ma assicurati di perfezionarli nella tua creazione.
I body attillati e a copertura totale tendono ad essere lo strato base standard per i supereroi maschi, mentre le eroine spesso mostrano un po' più di pelle. Non devi seguire questa tradizione, ma gli strati di base che abbracciano il corpo forniscono una tavolozza pulita per gli accessori
Passaggio 3. Considera se un mantello è adatto al tuo eroe
Mentre i mantelli sono spesso considerati sinonimo di supereroi, molti di quelli famosi, come Iron Man e Wolverine, ad esempio, ne fanno a meno. I mantelli possono aiutare ad accentuare il movimento o indicare il volo (pensa a Superman) o aggiungere uno strato di mistero (come con Batman). Tuttavia, possono anche essere una complicazione non necessaria per un costume ben progettato.
Se non riesci a pensare a una buona ragione per cui il tuo eroe dovrebbe avere un mantello - sia per scopi pratici (ad esempio, occultamento, protezione) o espressivi (ad esempio, stile, regalità) - potrebbe essere meglio escluderlo
Passaggio 4. Crea un logo memorabile o un altro elemento distintivo
Superman, Batman e Spider-Man sono probabilmente i 3 supereroi più famosi e ognuno ha un semplice emblema sul petto - lo scudo con la "S", il pipistrello e il ragno - che li identifica immediatamente. Non ossessionarti dai piccoli dettagli di un costume assolutamente fantastico prima di aver inchiodato l'iconico logo, simbolo, colore, ecc. Assicurati che sia facile da riconoscere e ripetere e che possa adattarsi alle variazioni sul tuo design.
- Fai un brainstorming di idee per il logo in base al nome, alle origini o ai poteri dell'eroe: nell'ultimo caso, ad esempio, considera il fulmine utilizzato per Flash.
- I fan e altri designer possono utilizzare un emblema iconico come punto di partenza per creare le proprie interpretazioni distintive del design.
- Considera questo: hai un elemento iconico che sarebbe immediatamente riconoscibile su una t-shirt, o anche come un tatuaggio?
Passaggio 5. Decidi una maschera
Che tipo di maschera indosserà il tuo eroe? Coprirà tutto il viso o solo gli occhi? Il colore dovrebbe assecondare le caratteristiche dell'eroe. Ad esempio, Batman ha una maschera nera perché il suo nome contiene la parola pipistrello, che è collegata al buio.
- In alternativa, il tuo eroe avrà anche una maschera? Come con i mantelli, se non c'è una vera ragione per cui il tuo eroe ne abbia uno (cioè, a meno che non ci sia altro modo per nascondere la propria identità), potrebbe essere meglio saltare la maschera.
- Una maschera che copre l'intero viso può rendere più difficile mostrare le emozioni e le emozioni aiutano a umanizzare la tua creazione sovrumana.
Passaggio 6. Pensa a calzature e guanti
Alcuni supereroi (come Superman) lavorano con le mani senza guanti, ma pochissimi vanno in giro a piedi nudi! I guanti resistenti possono dare al tuo eroe un'atmosfera più industriale e ruvida, al contrario dei guanti eleganti e aderenti. Allo stesso modo, gli stivali grandi e pesanti indicano una personalità diversa rispetto agli stivali con tacco più sottili, specialmente su un supereroe femminile.
Passaggio 7. Considera l'aggiunta di una cintura e dei gadget
Molti supereroi portano con sé una cintura multiuso. Se pensi che il tuo personaggio ne abbia bisogno, dovrai decidere come appare e cosa contiene. Considera di dare al tuo supereroe un'arma caratteristica che porti con sé nella sua cintura multiuso. Batman, ad esempio, ha probabilmente la cintura multiuso piena di gadget più iconica.
- Una cintura multiuso può far sentire un supereroe più pratico, realistico e umano.
- Tuttavia, un supereroe può avere gadget non collegati a una cintura multiuso o armi iconiche che trasporta. Considera, ad esempio, il martello di Thor o il tridente di Aquaman.
Parte 2 di 2: Progettare un costume memorabile
Passaggio 1. Mira a una semplicità sorprendente
I migliori costumi di supereroi non cercano di dirti tutto quello che c'è da sapere su un personaggio, ma non mantengono tutto un mistero. Decidi una manciata di elementi di design critici che parlano dell'essenza del personaggio, quindi completa il resto del costume con elementi semplici che non saranno distrazioni.
Ad esempio, il costume classico di Superman è abbastanza semplice: body blu, stivali rossi, mantello e "intimo" e il logo indelebile "S" sul petto. Eppure questi semplici elementi evocano i suoi poteri (volo, forza), principi (giustizia, patriottismo) e caratteristiche (come la determinazione e la compassione che il suo volto smascherato può rivelare)
Passaggio 2. Bilancia funzionalità e fantasia
Pantaloni attillati, mantelle fluide e maschere ingombranti non sono l'attrezzatura più pratica, per non parlare degli stivali con il tacco e dei top rivelatori che le supereroine spesso sfoggiano. Ma questi eroi sono "super" per un motivo, quindi non hanno nemmeno bisogno di sembrare che facciano parte della squadra SWAT. Il trucco è bilanciare un certo grado di praticità con la natura soprannaturale dell'eroe.
- Ad esempio, le classiche rappresentazioni a fumetti di Iron Man raffigurano un'armatura che in qualche modo riesce a non nascondere la forma umana sotto di essa.
- Spesso, più "umano" e meno "super" è l'eroe sovrumano, più pratico dovrebbe essere il loro costume. Confronta l'umano Batman con il quasi onnipotente Superman, per esempio.
Passaggio 3. Usa un costume aderente per rivelare l'umanità dell'eroe
Anche se il tuo eroe proviene da un altro pianeta (come Superman), vuoi renderlo riconoscibile mostrando anche i suoi elementi umani. I costumi dei supereroi non sono in genere attillati solo per mostrare bicipiti o seni; enfatizzano anche i corpi umani (quasi perfetti) di queste figure sovrumane. Disegna un costume che riveli, piuttosto che nascondere, muscoli e movimento.
Pensala in questo modo: per le versioni cinematografiche di Batman, l'armatura ha senso come protezione pratica per l'essere umano che vediamo sullo schermo. Nei fumetti, tuttavia, un vestito aderente ricorda ai lettori che c'è un vero essere umano sotto il mantello e il cappuccio
Passaggio 4. Inizia con una visione audace, quindi modificala secondo necessità
In generale, è più facile attenuare i toni di un costume troppo oltraggioso che aggiustarne uno troppo noioso. Con le tue prime bozze, scegli i colori più audaci, la maschera decorata e i grandi strumenti o armi. Mentre rivedi il tuo design, decidi quali elementi sono essenziali per la tua visione del personaggio e quali possono essere attenuati o rimossi per snellire l'aspetto del costume.
Passaggio 5. Disegna più di un costume
Una volta individuato l'aspetto essenziale del tuo eroe, prendi in considerazione anche la creazione di variazioni sul design del costume principale. Rendi ogni variazione adatta a circostanze diverse (Batman, ad esempio, indossa spesso indumenti diversi in base alla situazione, ma è comunque facilmente riconoscibile). Ciò darà anche ai fan, ai cosplayer e ai marketer più margine di manovra nel trasformare il tuo costume di base per adattarlo a vari usi.
Suggerimenti
- Rendi il tuo design ripetibile. I costumi disegnati da supereroi non hanno bisogno di dettagli intricati e disegni ornati per essere iconici. Inoltre, tieni presente che, se disegnerai un fumetto, dovrai essere in grado di ripetere il disegno più e più volte. Allo stesso modo, se speri che un giorno i fan creeranno i propri fumetti e omaggi cosplay al tuo design, è meglio mantenere le cose semplici.
- Tieni a mente la praticità. Se speri segretamente di vedere il tuo supereroe rappresentato dai visitatori agli eventi cosplay, cerca di evitare elementi di design non necessari che sarebbero quasi impossibili da ricreare praticamente nel mondo reale. Ad esempio, un martello o un lazo è un'arma maneggevole da portare in giro; una mazza gigante e fiammeggiante con enormi punte che sporgono da essa potrebbe non esserlo.
- Se non riesci a trovare un buon colore per il tuo supereroe, scegli un colore dalla loro personalità.
- Non rendere il costume del tuo supereroe una fregatura di un altro. Puoi usare il loro vestito come base ma modificarlo drasticamente.
