Un grande film d'azione è un'opera d'arte. Sono in genere le più grandi attrattive al botteghino, fanno e rompono le carriere delle star e tutti sembrano apprezzarle. Ma tutto il successo non arriva facilmente. I film d'azione sono anche costosi, complessi e difficili da girare, ma ciò non significa che non puoi crearne uno tuo, basta guardare Steven Spielberg!
Passi
Metodo 1 di 3: Preparazione per le riprese (pre-produzione)
Passaggio 1. Trova il tuo eroe
L'eroe o l'eroina del film d'azione è il cuore del tuo film. Dettano il "tipo" di film d'azione che stai guardando (spia, rapina, guerra, fantascienza, western, ecc.), L'ambientazione e la trama generale del film. Molti dei film d'azione popolari sono guidati dai personaggi (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games, ecc.), Ed è per questo che ottengono così tanti sequel. La gente ama il personaggio principale di questi film, quindi assicurati che amiamo il tuo. Un buon eroe:
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È competente.
Troveranno un modo per sconfiggere il cattivo e generalmente si comportano con calma sotto pressione.
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Ha qualcosa per cui vale la pena lottare.
Potrebbe essere il rapimento di un bambino (Taken), o il desiderio di salvare il mondo e fare il proprio dovere (ogni film di Bond di sempre). In generale, più specifica è la necessità, migliore è il film.
- è riconoscibile. Potresti chiedere come una super spia sia riconoscibile per la persona media, ma c'è sempre un modo. Questo è il motivo per cui John McClain è solo un poliziotto di tutti i giorni durante le vacanze di Natale, perché molti buoni eroi sembrano sempre avere un senso dell'umorismo, e tutte le star d'azione di Tarantino trascorrono una scena o due semplicemente chiacchierando con gli amici sulla cultura pop.
- Puoi anche scrivere gruppi di eroi, come evidenziato da The Avengers, Mission Impossible e Ocean's 11. Tuttavia, tutti questi film hanno ancora 1-2 personaggi centrali che il pubblico può seguire e legare con (es. Iron Man/Captain America, Ethan Hunt, Danny Oceano).
Passaggio 2. Trova un degno cattivo
Un buon cattivo è l'arma segreta di un grande film d'azione. Per prova, non guardare oltre Star Wars e il suo personaggio probabilmente più famoso, Darth Vader. I buoni cattivi tirano fuori il meglio del tuo eroe amplificando l'azione e la tensione, quindi non limitarti a inserire un russo genericamente malvagio o un alieno omicida senza cercare di rendere unico il tuo cattivo. Buoni cattivi:
- Sono impegnativi. Non possono essere facilmente battuti e di solito hanno il sopravvento per la maggior parte del film.
- Avere motivazioni comprensibili. Il pubblico deve credere che il cattivo abbia ragioni per il suo comportamento diverse da "loro sono malvagi".
- Farà di tutto per raggiungere i suoi obiettivi. L'agente Smith in Matrix è un grande cattivo semplicemente perché non è turbato nemmeno dalla morte. Ha un obiettivo e farà di tutto per realizzarlo.
- È l'opposto del tuo eroe. Ciò rende il conflitto particolarmente commovente. Sia Vader che Luke hanno ucciso le loro famiglie, ma hanno preso strade diverse. Sia Frodo che Gollum hanno tenuto l'anello, ma uno ha resistito e l'altro ha ceduto. Questo ying/yang è la base di tutti i buoni conflitti.
Passaggio 3. Comprendi i punti della trama di tutti i film d'azione quando scrivi la sceneggiatura
I film d'azione sono generalmente unici a causa dei loro cattivi, ambientazioni ed eroi. Non sono spesso conosciuti per trame o storie molto originali. Ciò ti consente di concentrarti maggiormente sull'azione, sui personaggi e sulle impostazioni originali anziché sulle trame. Scoprirai che il 99% di tutti i film d'azione segue questa struttura quasi perfettamente, anche quando sembrano "diversi":
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Il set up:
Questo introduce i personaggi, l'ambientazione e il mondo del film. Il più delle volte è con una scena d'azione che mostra l'eroe o il cattivo al lavoro, poiché vuoi arrivare a una scena d'azione entro le prime 10 pagine. Dobbiamo sapere perché l'eroe è l'eroe e perché sono fantastici.
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L'opportunità/problema:
Sorge un grosso problema o crisi. Il cattivo colpisce di nuovo o si fa conoscere dall'eroe, viene assegnata una missione, la squadra viene assemblata, ecc. Questo è il momento in cui il film deve dare il via alla marcia alta, quando la missione inizia. Questo è all'incirca il segno 1/3 del tuo script.
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Il punto di non ritorno:
Sulle tracce del cattivo, gli eroi hanno avuto alcuni grandi successi (di solito mostrati da scene d'azione) ormai. Hanno il cattivo alle corde e il conflitto si sta intensificando. Questo è più o meno la metà del film.
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Il maggiore contrattempo:
Succede qualcosa di terribile che mette a rischio l'intera missione: l'eroe viene catturato, un amico fidato muore, il gruppo non riesce a evitare una crisi, il cattivo ha un piano segreto, ecc. Questo momento deve portare gli eroi come basso come possono andare. Questo arriva al 75% della tua storia.
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Il climax:
I tuoi personaggi principali hanno una spinta finale per salvare se stessi e il mondo scappando o sconfiggendo il cattivo. Questo deve essere il tuo pezzo più grande o migliore, la scena d'azione o il combattimento che è il culmine dell'intero film.
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La Risoluzione:
Con il cattivo sconfitto, le ultime 5-10 pagine mostrano la conclusione dell'avventura: il cattivo in prigione, i due eroi che si baciano o anche il brief della prossima missione.
Passaggio 4. Recluta un cast
Non hanno necessariamente bisogno di un sacco di esperienza di recitazione, ma devono essere disposti a lavorare molte ore per realizzare il tuo film. Assicurati che siano disposti e in grado di prendere ordini dal direttore. Per risparmiare tempo e denaro, cerca di ottenere attori con abilità atletiche decenti, consentendo loro di vendere acrobazie e scene d'azione con facilità.
Dovresti prendere in considerazione l'assunzione di un coordinatore degli stunt se vuoi fare acrobazie su larga scala o combattimenti professionali. Porteranno idee, esperienza e attrezzatura di sicurezza di cui hai bisogno per girare correttamente
Passaggio 5. Metti insieme la tua attrezzatura
Realizzare un film richiede molti strumenti, tra cui telecamere, microfoni, luci ed effetti speciali. Devi essere sicuro di avere tutto il necessario per filmare prima di iniziare le riprese.
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Macchine fotografiche:
In genere avrai bisogno di almeno 2 fotocamere e preferibilmente 3. Tuttavia, i moderni progressi delle fotocamere hanno reso possibile girare un film con un iPhone 6 o con le fotocamere Go Pro. Ancora più importante, vuoi fotocamere che riprendano nello stesso formato (1080i, ad esempio), altrimenti la qualità del video cambierà ad ogni taglio.
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Microfoni:
Se sei a corto di soldi, spendi soldi per apparecchiature audio, poiché è dimostrato che il pubblico nota un suono scadente prima del video. Sebbene sia possibile utilizzare i microfoni della fotocamera collegati, un microfono Tascam o shotgun è un ottimo investimento per migliorare istantaneamente il tuo film.
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Illuminazione:
5-10 luci a morsetto economiche e prolunghe hanno acceso molti film indipendenti, ma se puoi procurati un kit professionale da 3 o 5 pezzi. Tuttavia, la varietà di lampadine, le luci a morsetto che si trovano nei negozi di articoli per la casa e la vernice spray ad alta temperatura (per colorare le lampadine) è un ottimo sostituto.
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Accessori essenziali:
Avrai bisogno di schede di memoria, un disco rigido di backup, treppiedi, riflettori di luce, prolunghe, nastro nero (per coprire o fissare i cavi) e software di editing video per computer. Potresti anche volere del sangue finto.
Passaggio 6. Trova o progetta le tue posizioni impostate
I film d'azione sono noti per gli scenari e le location strabilianti, che possono sembrare scoraggianti per un regista indipendente. Ma le buone posizioni non sono solo su spiagge e montagne. Blue Ruin, ad esempio, è uno dei film d'azione visivamente più sorprendenti degli ultimi anni, ma si svolge su strade rurali, foreste pianeggianti e blande case di periferia.
- Fai un sopralluogo con una videocamera o un amico per trovare piccole aree in cui potresti riprendere.
- Adatta la tua sceneggiatura, quando necessario, per adattarla a nuove posizioni se non puoi permetterti di andare in un posto "perfetto". Questo può portare a innovazioni sorprendenti.
- Se desideri luoghi specifici, come cabine di pilotaggio fantascientifiche o agenzie di spionaggio, potresti dover costruire il tuo set.
Passaggio 7. Pianifica e pianifica prima i tuoi set-pieces
I set-pezzi sono le scene d'azione. Sono i 3-5 grandi momenti della tua sceneggiatura, dalla scena d'azione di apertura alla resa dei conti finale alla fine. Queste sono le cose più difficili da mettere insieme per un regista indipendente perché la maggior parte dei set costa un sacco di soldi, tempo e membri della troupe da realizzare. La sfida è pensare a come creare un ottimo set con risorse limitate. Da lì, devi fare un budget semplice, vedere quanto costerà ogni scena e adattare la tua sceneggiatura di conseguenza.
- Le scene di inseguimento sono un punto fermo dei film d'azione, ma filmare un gruppo di auto ad alta velocità sulla strada è quasi impossibile senza un budget enorme. Ma correre personaggi, biciclette o nascondersi dal cattivo in un luogo interessante è molto più fattibile. Guarda, ad esempio, la conclusione di Silence of the Lambs, che è un grande e teso inseguimento nel seminterrato.
- Salvataggi, diffusione di bombe e altre scene preventive sono un ottimo modo per creare suspense con un budget limitato. Non è necessario pagare per un effetto speciale di esplosione o una scena di morte cruenta perché l'eroe salva tutti in tempo.
- Le scene del gatto e del topo, quando due personaggi si intrufolano l'uno intorno all'altro, cercando di avere il sopravvento, costano pochissimo e sono ottimi modi per creare tensione prima di una scena di combattimento.
- Dai un'occhiata ai magazzini di oggetti di scena online per trovare modi economici per ravvivare le scene d'azione. Un ottimo oggetto di scena può rendere qualsiasi scena molto più eccitante e originale e può provenire da qualsiasi luogo. Jason Borne uccide un uomo con uno spazzolino da denti, ad esempio, in una delle migliori scene d'azione dell'ultimo decennio.
Metodo 2 di 3: filmare il tuo film
Passaggio 1. Riunisci il tuo equipaggio
Avrai bisogno di persone che possano aiutarti a filmare, poiché fare un film d'azione sarà impossibile da solo. Quando possibile, procurati una troupe che sia coerente e lì ogni giorno giri in modo da poter sviluppare un ritmo insieme. Le posizioni che devi considerare includono:
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Direttore della Fotografia (DP):
Probabilmente il lavoro più importante, il tuo DP è responsabile delle telecamere e delle luci. È incredibilmente difficile illuminare efficacemente una scena, impostare le telecamere e gli angoli e dirigere il cameraman se stai anche allenando gli attori, controllando la scenografia, leggendo la sceneggiatura e dirigendo in altro modo il film. Anche un amico con un background in fotografia è meglio di niente.
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Operatori di telecamere e microfoni:
Membri dell'equipaggio autoesplicativi, ma essenziali. Cerca amici o persone online che abbiano almeno un po' di esperienza.
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Truccatore:
Sebbene chiunque possa farlo, il loro compito principale è la continuità. A meno che non passi molto tempo nel tuo film, hai bisogno che il volto e i costumi dell'attore siano identici in ogni singola scena, altrimenti il pubblico noterà i cambiamenti. Scatta foto ogni giorno del costume, del trucco e delle scene per assicurarti che sembri lo stesso.
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Ingegnere del suono:
Ascolta tutto il suono mentre viene registrato, assicurandoti che sia corretto. Come il DP, l'ingegnere del suono si occupa del nocciolo della registrazione audio in modo che tu non debba farlo.
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Assistente di produzione:
Queste persone (conosciute come PA) fanno tutto ciò che deve essere fatto: preparare cibo e caffè, pulire le schede di memoria e aiutare a impostare o attivare effetti speciali.
Passaggio 2. Creare un elenco di riprese per ogni scena prima di scattare
Un elenco di riprese è semplicemente ogni angolo che devi catturare ogni giorno che stai scattando. Questo ti aiuta a lavorare in modo efficace e ad assicurarti che tutti i dettagli rilevanti siano su pellicola per il film finale. Per crearne uno, disegna semplicemente la scena nella forma di un fumetto di base. Mostra ogni scatto che devi catturare, anche se è con figure stilizzate.
- Ottieni ogni singolo dettaglio di cui hai bisogno, dagli oggetti di scena importanti (la pistola sul tavolo che il tuo eroe nota) alla struttura delle scene d'azione.
- I film non vengono girati come le commedie, dove ogni scena viene catturata in tempo reale. Spesso scatterai una clip di 2 secondi, come una rivelazione della pistola sul tavolo, da sola. Viene quindi modificato nella scena finale in un secondo momento.
Passaggio 3. Rivedi tutto in anticipo e pianifica il peggio
Devi essere il primo sul set e l'ultimo ad andartene ogni giorno in cui stai girando. Le cose andranno male quando gli attori si ammalano o il tempo non collabora, quindi devi essere flessibile con ogni decisione che prendi. Questa flessibilità è possibile solo se ti presenti preparato.
- Rivedere l'elenco delle riprese del giorno in modo da sapere in anticipo cosa è necessario ottenere. Se qualcosa va storto dovresti sapere quali scene puoi tagliare, passare a un altro giorno o girare rapidamente.
- Prova con gli attori diversi giorni prima. Le scene di combattimento, in particolare, devono essere coreografate e provate con largo anticipo.
- Rivedere l'illuminazione e le posizioni della telecamera. Nessuno vuole stare seduto mentre armeggia con le luci. Tu e la tua troupe televisiva dovreste averli pronti prima che arrivino.
Passaggio 4. Illumina i tuoi scatti con una luce chiara e coerente
Questo è l'errore numero uno dei giovani registi. Credi che per ottenere effetti di luce scuri e lunatici sia necessario un set scuro. Questo porterà sempre a filmati sgranati e brutti. Invece, concentrati sulla creazione di ombre buone e chiare e punti luce piacevoli e completamente chiari: la maggior parte dello stile (come scuro e sporco, o vibrante ed energico) viene eseguito in post-produzione.
- Le fotocamere hanno bisogno di luce per registrare video fluidi. Questo è il motivo per cui scurisci sempre il filmato durante l'editing invece di provare a girare al buio.
- Usa la luce naturale quando possibile, specialmente l'ora dopo l'alba e prima del tramonto. Queste sono le "ore d'oro" ed è difficile far sembrare brutto un film quando viene girato in questo momento. Anche le giornate nuvolose sono perfette per un'illuminazione uniforme e senza fronzoli.
- Le luci colorate, in particolare verdi, rosse e blu, possono creare un'atmosfera meravigliosamente unica per le tue scene, come quelle utilizzate nel recente film d'azione John Wick.
Passaggio 5. Concentrati sul blocco per ogni scena, in particolare le scene d'azione
Il blocco è dove sono gli attori e dove vanno, e avere il movimento accuratamente coreografato è essenziale in un film d'azione. Soprattutto, deve essere coerente. Questo perché la maggior parte delle tue scene non può essere girata in una riga: puoi riprendere l'attore che corre su una sporgenza e salta da esso separatamente, quindi modificarlo insieme per renderlo senza soluzione di continuità. Ma se l'attore corre sempre in una parte diversa della sporgenza, il pubblico potrebbe notare il "imbroglio".
- La lotta e la coreografia degli stunt sono forme d'arte di per sé e dovresti assumere un coordinatore degli stunt. Per lo meno dovresti avere attori o consulenti esperti di arti marziali per impostare blocchi di combattimento puliti ed efficaci.
- Lascia che sia la telecamera a fare il movimento quando possibile, non gli attori. Meno i tuoi attori devono muoversi, più facile sarà l'illuminazione, le riprese e il montaggio.
Passaggio 6. Riprendi scene di combattimento da vicino
Il modo migliore per vendere un buon pugno è da vicino e personale. Prendi più telecamere che puoi e tienile addestrate su parti in movimento, pugni volanti e reazioni in modo che ti sembri quasi di essere nel bel mezzo del combattimento.
Ancora una volta, devi essere coerente con le tue scene di combattimento, non improvvisandole ogni volta. Questo rende la modifica molto, molto più semplice
Passaggio 7. Scatta i tuoi scatti B-roll ogni volta che hai dei tempi di inattività
L'eroe alla guida, il luogo in cui è appena arrivato, le armi sul tavolo: queste piccole inquadrature si chiamano B-roll e sono essenziali per il tuo film. Queste inquadrature sono il tessuto connettivo del tuo film e vengono utilizzate per creare atmosfera e costruire il mondo del tuo film. Tra una scena e l'altra, riprendi gli attori che esplorano il set o siedono e parlano di qualcosa prima dell'inizio della scena. Questi scatti renderanno la tua vita molto, molto più facile in seguito.
Dovresti anche girare tutte le location senza gli attori. Queste inquadrature sono perfette per introdurre una scena, come quando un personaggio entra per la prima volta in una stanza e lo "vediamo" esplorarla attraverso i suoi occhi
Metodo 3 di 3: Modifica del film
Passaggio 1. Guarda e prendi appunti su ogni film d'azione su cui puoi mettere le mani
L'editing è dove un mucchio di filmati casuali diventa un'avventura tesa e ben congegnata e il modo migliore per imparare è dai maestri. Un suggerimento è di prendere nota non solo di ciò che accade, ma anche nel momento in cui accade. Quando si verificano le scene d'azione? Quanto sono distanti? In che modo i redattori creano la tensione per tenerti con il fiato sospeso?
Noterai che la maggior parte dei film d'azione ha un ritmo molto specifico. Crea eccitazione ed energia fin dall'inizio con scene veloci e molto movimento, ma la tempera con 3-4 momenti di quiete, permettendo al pubblico di riprendere fiato prima della prossima grande scena d'azione
Passaggio 2. Crea un'ironia drammatica nelle tue scene per creare tensione
Il montaggio è quando l'ironia drammatica diventa la tua migliore amica. L'ironia drammatica è quando il pubblico sa qualcosa che il personaggio non sa. Potremmo vedere il contorno del cattivo, ma i personaggi no. Il regista Alfred Hitchcock parla di avere una bomba sotto il tavolo di cui i personaggi non sono a conoscenza. Passando tra il ticchettio dell'orologio, l'eroe d'azione che si precipita a salvarli e le vittime ignare, crei grande tensione e suspense. Il solo fatto esplodere la bomba è sorprendente, ma solo per un momento fugace.
Pensa al climax de Il cavaliere oscuro, mentre tagliamo tra la barca con le vittime del Joker, Batman, e i disperati tentativi della polizia di fare qualcosa
Passaggio 3. Usa i tagli rapidi per far cantare le tue scene d'azione
A meno che tu non abbia persone acrobatiche dedicate disposte a prendere un vero pugno, dovrai essere un editor esperto per rendere bella una scena d'azione. Scegli i tagli rapidi, tagliando rapidamente tra i corpi che si azzuffano, poiché questo porta a una lotta frenetica e ad alta energia o a una scena d'azione che si muove rapidamente. Guarda qualsiasi film d'azione e nota quanto è breve ogni inquadratura: più veloce è il montaggio, più veloce è l'azione.
Se puoi, tuttavia, paga per andare piano. The Borne Ultimatum presenta una scena di combattimento ormai famosa che non si interrompe affatto. Il risultato ha mostrato la brutalità della lotta, come se anche la telecamera/editore non potesse sussultare e voltare le spalle
Passaggio 4. Aggiungi i tuoi effetti speciali
Questa è la parte più difficile di qualsiasi film d'azione, poiché le avventure moderne vengono girate con milioni di dollari versati in effetti speciali. Ciò può rendere quasi impossibile ottenere grandi effetti, ma ciò non significa che alcuni lavori con Adobe AfterEffects, Maya o qualsiasi altro software di effetti danneggino se si ha esperienza. Puoi anche mettere qualsiasi filmato sul tuo schermo verde ora per completarlo.
Gioca con gli effetti incorporati, inclusi filtri e distorsioni dello schermo, soprattutto nei momenti chiave. Uno comune, ad esempio, è sfocare/scuotere lo schermo quando qualcuno viene preso a pugni
Passaggio 5. Correggi il colore e aggiungi crediti ed effetti
Ricorda, tuttavia, che effetti come esplosioni e fuoco possono sembrare appiccicosi e sbiaditi se fatti male, quindi attieniti alla correzione e alla gradazione del colore, alla composizione o agli effetti ambientali come nebbia o particelle di polvere. Puoi utilizzare programmi gratuiti, come DaVinci Resolve o Adobe After Effects per gestire il colore e inserire effetti di base nel film.
- La gradazione del colore è quando fai in modo che l'intero film abbia una tavolozza di colori simile. Per i film d'azione, puoi andare in due modi: scuro e grigio, come Behind Enemy Lines o Salvate il soldato Ryan, oppure puoi andare vibrante ed energico, come Mission Impossible o Smokin' Aces.
- Puoi acquistare gradazioni di colore predefinite, chiamate LUT, che sono incredibilmente utili per dare un aspetto specifico al tuo film.
Passaggio 6. Usa gli effetti sonori per costruire in modo sottile il mondo del film
Il sound design è assolutamente cruciale per la realizzazione di un film. Il miglior sound design, tuttavia, di solito passa inosservato poiché si adatta alla piega del film. Per realizzare un buon film d'azione avrai bisogno di molto di più che effetti fantastici: avrai bisogno di effetti sonori realistici per eseguire il backup di tutte le tue immagini.
- Ciò include anche la musica, che è spesso rumorosa, trionfante e veloce. Se non puoi registrare la musica da solo, assicurati di utilizzare "musica royalty-free", che può essere trovata online ed è gratuita da utilizzare in un film senza preoccuparsi di azioni legali.
- Puoi iscriverti a librerie e database di effetti sonori online, molti dei quali hanno suoni di qualità professionale da utilizzare.
- Molti registi esordienti possono ottenere più soldi per i loro soldi inviando il film a una struttura di produzione del suono, che aggiungerà effetti sonori e mescolerà i tuoi dialoghi in modo che suonino naturali.
