Hai mai desiderato creare un fumetto, ma non sei sicuro da dove iniziare o cosa fare? I fumetti sono una forma d'arte ricca e divertente che sta finalmente ottenendo il rispetto che merita, combinando splendide illustrazioni con dialoghi e storie avvincenti. Sebbene non esista un modo "giusto" per scrivere un fumetto, ci sono alcuni fili che qualsiasi scrittore emergente farebbe bene a tirare.
Passi
Metodo 1 di 3: stesura di una storia avvincente
Passaggio 1. Pensa a una breve storia visiva da tradurre dalla testa alla pagina
I fumetti sono un vero spasso perché fondono parole scritte con immagini cinematografiche, mescolando il meglio sia dei romanzi che dei film. Ricorda questo quando consideri le storie: vuoi qualcosa con immagini e effetti visivi grandi e divertenti, nonché una discreta quantità di conversazioni e dialoghi. Sebbene non ci siano idee sbagliate, alcune cose da tenere a mente includono:
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Mantenere la storia visiva:
Una conversazione che si svolge in una stanza non funzionerebbe bene poiché non avrai molti nuovi cambi di scena. Un personaggio che riflette su se stesso potrebbe funzionare, specialmente se lo sfondo riflette i suoi pensieri mutevoli.
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Razionalizzazione della storia:
Più personaggi, luoghi e azione sono fantastici, ma aumenta significativamente il carico di lavoro sull'illustratore. I migliori fumetti raccontano le loro storie in modo rapido ed efficiente, utilizzando sia i dialoghi che i segnali visivi per mantenere le cose in movimento.
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Uno stile artistico:
I grandi fumetti hanno un'arte che si adatta perfettamente al tono della scrittura, come l'opera d'arte sporca e colorata ad acqua in V per Vendetta. In breve, il tono dell'opera d'arte dovrebbe essere lo stesso del tono della scrittura.
Passaggio 2. Disegna la trama della tua storia in forma di paragrafo
Inizia a scrivere, senza preoccuparti della forma, del contenuto o di come apparirà sulla pagina. Una volta che hai la tua idea, fai scorrere la penna. Metti in moto i personaggi o l'idea e guarda cosa succede. Se butti via il 90% di questo, va bene. Ricorda il consiglio dello scrittore e animatore Dan Harmon, che ha affermato che la prima bozza è terribile al 98%, ma la successiva è solo al 96% cattiva, e così via fino a quando non hai una grande storia. Trova il 2% che è fantastico e costruiscilo:
- Quali sono i personaggi più divertenti da scrivere?
- Quali punti della trama ti sei trovato più interessato ad esplorare?
- Ci sono cose che pensavi fossero buone idee che non puoi scrivere? Considera di abbandonarli.
- Parla di questa bozza con alcuni amici per ottenere consigli su ciò che amano e su come andare avanti.
Passaggio 3. Crea personaggi rotondi, imperfetti ed eccitanti
I personaggi guidano le trame in quasi tutti i grandi film, fumetti e libri. Quasi tutti i fumetti sono il risultato di un personaggio che vuole qualcosa ma non è in grado di ottenerlo, dai cattivi che cercano di governare il mondo (e gli eroi che cercano di salvarlo) a una giovane ragazza che cerca di capire il suo complesso ambiente politico (Persepolis). Il divertimento di qualsiasi fumetto, che riguardi i supereroi o i Joe comuni, è seguire le prove, le tribolazioni e i difetti personali di un personaggio mentre cercano di raggiungere i loro obiettivi. Un grande personaggio:
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Ha sia forza che debolezze.
Questo li rende riconoscibili. Non ci piace Superman solo perché salva la situazione, ma perché il suo imbarazzante alter-ego Clark Kent ci ricorda i nostri giorni imbarazzanti e nervosi.
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Ha sia desideri che paure.
Questo aggiunge conflitto alla tua storia e la rende più interessante. Non è un errore che Bruce Wayne abbia paura dei pipistrelli, proprio come ha paura di fallire con la sua città e i suoi genitori. Questo lo rende più riconoscibile di uno strano in un mantello.
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Ha agenzia.
Ogni volta che un personaggio fa una scelta, assicurati che sia il personaggio che decide di farlo, non l'autore che costringe il personaggio a farlo perché "la trama ne ha bisogno". Questo è il modo più veloce per perdere il tuo pubblico.
Passaggio 4. Introdurre un problema, non risolverlo e quindi risolvere il problema con una sorpresa per creare una trama istantanea
Se questo sembra troppo semplice, lo è. Ma è la genesi di tutta la trama. Hai i tuoi personaggi e loro hanno un problema (Il Joker è a piede libero, i Vendicatori si sono lasciati, Scott Pilgrim è stato scaricato). Decidono di risolvere il problema e falliscono (Il Joker scappa, Capitan America e Iron Man iniziano a combattere, Scott Pilgrim deve combattere 7 ex). In una trionfante spinta finale, i tuoi personaggi alla fine prevalgono (Batman sconfigge The Joker, Cap e Ironman inaugurano la pace, Scott Pilgrim ottiene la ragazza). Questi sono i punti principali della trama e puoi giocarci come vuoi. Ma conoscere questi tre trampolini in anticipo ti farà risparmiare un sacco di grattacapi di scrittura.
- "Primo atto: fai salire il tuo eroe su un albero; secondo atto: tiragli delle pietre; terzo atto: buttalo giù." - Anonimo
- Rendi la vita un inferno per i tuoi personaggi. Rende il guadagno più gratificante.
- Puoi e dovresti sempre giocare con questa struttura. Non dimenticare che (avviso spoiler) Capitan America viene assassinato poco dopo che la pace è stata negoziata in Civil War. Questo momento è fantastico perché mette in risalto la struttura in tre atti, anche se la interrompe con un secondo, sorprendente momento culminante.
Passaggio 5. Quando possibile, trasmetti le informazioni visivamente anziché attraverso il dialogo o l'esposizione
Diciamo, ad esempio, che hai un personaggio che deve consegnare un compito o fallisce la sua classe. Potresti far svegliare il personaggio e dire alla madre "Devo consegnare questo foglio o fallisco". Ma questo è semplice e poco gratificante per il lettore. Considera alcuni modi per raccontare visivamente questo stesso punto della trama:
- Una pagina di illustrazioni in cui il personaggio corre freneticamente attraverso la porta, lungo il corridoio, in ufficio, e poi lo trova "Chiuso".
- Un cartello sul muro con l'etichetta "Final Papers Due TODAY!" che il personaggio passi proprio quando lascia la classe.
- Un singolo scatto di ogni altro studente che consegna le carte, con il tuo personaggio da solo alla scrivania che scrive furiosamente, o con la testa tra le mani.
Passaggio 6. Usando le bozze e i paragrafi, crea linee temporali per l'azione e i personaggi della tua storia
Cerca di essere davvero metodico su questo, riducendo ogni punto della trama e azione nel suo momento essenziale. Pensa a queste come ogni pagina del fumetto. Vuoi che la storia progredisca ad ogni voltare pagina.
- Cosa è cruciale in ogni scena? Quale momento o linea di dialogo spinge ogni scena nella successiva.
- In qualsiasi forma di narrazione, ogni scena deve finire in un luogo diverso da quello in cui è iniziata per i lettori, la trama e/o i personaggi. In caso contrario, l'intero libro sta solo girando le ruote!
Passaggio 7. Completa il dialogo, lavora con gli amici per renderlo realistico
Infine, una volta che la storia e i personaggi sono a posto, è il momento di definire il dialogo. Il trucco è far sembrare ogni personaggio il più umano possibile, ma in realtà c'è un modo semplice per farlo: chiedere agli umani di leggere ogni personaggio. Invita più di 1-2 amici intimi e leggi il dialogo come un copione. Sentirai immediatamente quando le persone non riescono a pronunciare le parole o suonano innaturali.
Non c'è niente che dica che non puoi scrivere prima un dialogo! Se ti piace scrivere sceneggiature o sceneggiature, potresti essere più a tuo agio nel disegnare scene nei dialoghi piuttosto che nelle linee temporali
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Metodo 1 Quiz
Qual è un modo semplice per assicurarti che il tuo dialogo suoni come qualcosa che direbbe un essere umano?
Rivedilo almeno un giorno dopo averlo scritto per la prima volta.
Non proprio! Questo è un buon consiglio di scrittura in generale, perché aspettare di modificare fino a quando non sei stato lontano dalla tua scrittura per un po' ti dà una prospettiva più fresca. Tuttavia, potresti avere ancora gli stessi punti deboli e punti ciechi, quindi questa non è la soluzione ottimale. C'è un'opzione migliore là fuori!
Leggilo da solo.
Riprova! Il problema con la lettura ad alta voce dei tuoi scritti è che li conosci molto bene. Ciò può rendere facile saltare mentalmente i problemi, correggendoli automaticamente nella tua testa senza correggerli sulla pagina. Prova un'altra risposta…
Chiedi ai tuoi amici di leggerlo ad alta voce.
Assolutamente! Per un fumetto, dovresti scrivere il tuo dialogo in formato script, il che rende facile chiedere ad altre persone di leggerlo ad alta voce. E dal momento che i tuoi amici non hanno familiarità con i tuoi dialoghi quanto te, sarà più facile per loro notare i problemi. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
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Metodo 2 di 3: Costruire un mock-up
Passaggio 1. Usa un modello per testare le tue idee, lo stile, il layout e il ritmo senza dedicare troppo lavoro all'idea
Un "mock-up" è fondamentalmente uno schizzo dell'intero fumetto, pagina per pagina. Non devono essere dettagliati come il layout dei problemi più grandi. Invece, scopri quanti frame o righe di dialogo si adattano a ciascuna pagina, dove vuoi le "pagine speciali" (come i frame a pagina intera) e il formato di ogni pagina sarà identico o cambierà a seconda dell'umore? È qui che inizi a unire le parole alle immagini, quindi divertiti.
- Se non sei incline all'arte, non devi ancora preoccuparti di assumere un artista. Invece, concentrati solo sulle basi. Anche le figure stilizzate possono far capire il punto e aiutarti a visualizzare il libro finale.
- Anche se questo è "solo" un mock-up, vuoi comunque prenderlo sul serio. Questo sarà il tuo progetto per il progetto finale, quindi trattalo come uno schizzo per un dipinto e non come un esercizio usa e getta.
Passaggio 2. Crea diverse linee temporali:
uno per ciò che dovrebbe essere mostrato al lettore nella storia, quale azione deve avvenire, dove andrà lo sviluppo del personaggio, ecc. Altre linee temporali dovranno essere stabilite per ogni personaggio, quindi sai qual è stata la loro vita finora, dove sta andando, ecc. Questi ti aiuteranno a mantenere le pagine e le storie dritte, visualizzando dove ogni personaggio deve essere in ogni parte del libro.
Passaggio 3. Dividi una pagina vuota in pannelli per la tua storia
Tieni a mente il ritmo, quindi se il tuo personaggio principale ha appena scoperto le ossa di un mostro nel suo cortile, il lettore avrà una bella immagine grande da guardare e si prenderà il suo tempo per guardarla.
Passaggio 4. Usando le linee temporali come guida, compila i pannelli con descrizioni o schizzi di quale azione dovrebbe essere vista e quale dialogo dovrebbe essere ascoltato
Ricorda che il dialogo è effettivamente visto in un fumetto, quindi deve letteralmente adattarsi a ogni scatola. Cerca di non inceppare troppo in una volta.
- Detto questo, alcuni fumetti scelgono di lasciare che i palloncini di dialogo si riversino in altri fotogrammi, creando un'atmosfera un po' più libera e caotica.
- Per discorsi o monologhi più lunghi, valuta la possibilità di collegare i fumetti da un fotogramma all'altro. La stessa persona sta facendo lo stesso discorso, solo con un'azione diversa sotto.
Passaggio 5. Mantieni la pagina del copione e la pagina grafica fianco a fianco mentre lavori
Molti professionisti utilizzeranno due pagine, una per la sceneggiatura e una per le immagini. Ricorda, il trucco dei fumetti è il tuo equilibrio tra parole e immagini, e questo è più facile da vedere fianco a fianco. Puoi spuntare ogni didascalia e ogni fotogramma mentre lavori. Ad esempio, lo script potrebbe andare:
- [Pagina 1.] Spiderman sta oscillando per le strade quando vede 2 auto della polizia che inseguono un'auto sportiva gialla.
- Caption1: Hmm è stranamente tranquillo oggi…
- Didascalia 2: Immagino di aver parlato troppo presto!
- [Pagina 2.] Spiderman sta oscillando lungo la strada e i due spazi vuoti per le didascalie.
Passaggio 6. Assumi un artista o finisci il lavoro da solo, una volta che sei soddisfatto del modello
Se sei stato diligente nel lavoro professionale pulito, potresti essere in grado di trasformare il modello stesso nel libro. Altrimenti, mettiti al lavoro sulla cosa reale, usando il tuo modello come guida. Disegnare, inchiostrare e colorare un fumetto è un'impresa seria. Ma è anche un sacco di divertimento.
- Se stai cercando un artista esterno, inviagli la sceneggiatura e chiedi dei campioni. Questo ti aiuta a vedere se il loro stile visivo è giusto per te.
- Illustrare un fumetto è un argomento che vale il suo tutorial, in quanto è una forma d'arte stimolante ed emozionante.
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Metodo 2 Quiz
Se personalmente non sei un buon artista, cosa dovresti fare per il tuo mock-up?
Disegnalo comunque.
Sì! La cosa importante da ricordare del tuo modello è che non deve (e probabilmente non dovrebbe) avere un bell'aspetto. È solo una serie di schizzi approssimativi per determinare il layout di pagina del tuo fumetto, quindi non devi disegnare bene per realizzarlo. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Assumi un artista per disegnarlo.
Sicuramente no! Se non riesci a disegnare da solo, alla fine dovrai assumere un artista per aiutarti a completare il tuo fumetto. Tuttavia, un mock-up non è pensato per il consumo pubblico, quindi non richiede abilità artistiche professionali. Risparmia i tuoi soldi per assumere qualcuno per disegnare il fumetto stesso. Scegli un'altra risposta!
Rendilo come un documento di testo piuttosto che disegnato.
No! Il punto centrale del prendere in giro un fumetto è capire il layout della pagina e la struttura del pannello del tuo fumetto. Puoi farlo solo con pagine disegnate, non con un layout di testo di ciò che intendi fare, perché è difficile stimare il tempo necessario per trasmettere qualcosa in un fumetto. Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
Chiedi a un artista di farlo gratuitamente.
Riprova! Se stai convincendo un artista a lavorare al tuo fumetto per te, dovresti pagarlo per il suo lavoro. Anche solo fare un mock-up richiede tempo che l'artista potrebbe dedicare a lavori retribuiti. Inoltre, chiedere a un artista di lavorare gratuitamente ti fa sembrare poco professionale. Scegli un'altra risposta!
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Metodo 3 di 3: portare il tuo libro nel mondo
Passaggio 1. Considera l'idea di avviare un webcomic gratuito per creare interesse e interesse
L'era di Internet ti offre infinite opportunità di commercializzare e pubblicare il tuo lavoro che non dovrebbe essere scontato. In molti modi, i fumetti più brevi su Internet hanno sostituito i fumetti fisici come modi per costruire l'inevitabile graphic novel, che di solito sono tutte le strisce raccolte in un libro. Ancora meglio, usa il tuo webcomic per espandere le storie o i personaggi del libro, invogliando gli spettatori ad acquistare la "cosa reale".
- Alzarsi sui social media ogni giorno, anche solo per 20 minuti, è essenziale per costruire un po' di trazione online e ottenere potenziali lettori.
- Se puoi puntare a un ampio elenco di follower, su qualsiasi piattaforma, è più probabile che gli editori vedano e apprezzino il tuo lavoro. Avere follower dice loro che ci sono già persone che vogliono acquistare il libro.
Passaggio 2. Crea una "lista di successo" di editori di fumetti e graphic novel con lavori simili ai tuoi
Cerca gli autori e gli editori dei tuoi fumetti preferiti, inclinandoti verso quelli con un tono o un soggetto simile al tuo fumetto. Assicurati di espanderti anche tu: questa lista non può essere troppo grande! Ricorda che, anche se lavorare per la Marvel o la DC sarebbe uno spasso, è molto raro che i principianti vengano presi dai pezzi grossi. Le macchine da stampa indipendenti e più piccole sono una scommessa molto migliore.
- Ottieni informazioni di contatto, inclusi e-mail, sito Web e indirizzo, per ogni azienda.
- Se richiedi una graphic novel, assicurati di controllare se la casa editrice ha una divisione specifica per il lavoro di grafica o se accetta tutte le proposte allo stesso modo.
Passaggio 3. Invia campioni del tuo lavoro alle case editrici di destinazione
Vai online e vedi se la casa accetta "contributi non richiesti", il che significa che invii loro il lavoro anche se non te lo chiedono. Leggi tutte le regole e le linee guida, quindi invia il tuo lavoro migliore in assoluto. Non riceverai risposta da tutti, ma è per questo che mantieni l'elenco il più grande possibile.
- Eventuali lettere di presentazione o e-mail devono essere brevi e professionali. Vuoi che leggano della storia, non di te!
- Assicurati che i campioni artistici siano inclusi nella storia.
Passaggio 4. Considera l'autopubblicazione e la commercializzazione del tuo libro
È un compito arduo, ma fattibile. La stampa può diventare costosa, ma hai il controllo completo sull'intero libro, assicurandoti che la tua visione arrivi sulla pagina senza filtri.
Per autopubblicare un fumetto, è sufficiente creare un PDF dalle pagine utilizzando Amazon Self Publish o un sito simile
Passaggio 5. Comprendi subito che il mondo dell'editoria non è sempre facile o equo
Ci sono così tanti manoscritti che arrivano sulle scrivanie degli editori che molti vengono buttati fuori senza essere letti. Questo non è per scoraggiarti: anche molti libri fantastici passano! -- ma piuttosto per prepararti al duro lavoro che ti aspetta. Avere un libro che ami e di cui ti senti orgoglioso renderà la fatica della pubblicazione molto, molto più sopportabile.
Non dimenticare che anche gli autori più famosi sono stati rifiutati centinaia di volte prima del successo. Potrebbe far male ora, ma lavorarci sopra separa i fumetti pubblicati dagli inediti
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Metodo 3 Quiz
A quante case editrici dovresti inviare i campioni?
Solo uno o due con cui vorresti lavorare di più.
Sicuramente no! Anche se hai un particolare "editore dei sogni" con cui ti piacerebbe davvero lavorare, non c'è alcuna garanzia che ritireranno il tuo libro. Se invii il tuo fumetto solo a uno o due editori, è estremamente improbabile che venga pubblicato. Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
Non più di cinque o sei.
Non esattamente! Se il tuo fumetto è un argomento estremamente di nicchia, potresti essere in grado di trovare solo una mezza dozzina di editori che potrebbero accettarlo. Anche in questo caso, tuttavia, puoi espandere la tua lista con casi limite o improbabili adattamenti. Non sai mai cosa cercano gli editori! Indovina ancora!
Il più possibile.
Giusto! Tutti i nuovi scrittori, compresi gli autori di fumetti, vengono rifiutati molto quando inviano il lavoro. Non lasciarti scoraggiare dal rifiuto e allarga la tua rete il più possibile per dare al tuo libro le migliori possibilità di essere pubblicato. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
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Avvertenze
- Non dimenticare che PAGINA 1 sarà rivolta verso l'interno della copertina anteriore, quindi non avere uno splash di 2 pagine fino a pagina 2. Allo stesso modo, pagina 22 sarà rivolta verso l'interno della copertina posteriore.
- Prova a fare in modo che i tuoi splash di 2 pagine inizino su una pagina pari.
