Ci sono molti elementi coinvolti nello scattare una buona fotografia, dalla ricerca dell'illuminazione perfetta alla scelta delle impostazioni della fotocamera. Tuttavia, uno degli elementi più importanti di una foto è la composizione, ovvero il modo in cui l'immagine è disposta all'interno della cornice. Può essere necessaria molta pratica per imparare a comporre un'immagine, ma ci sono alcuni suggerimenti e trucchi da tenere a mente quando si inizia.
Passi
Metodo 1 di 3: scelta del soggetto
Passaggio 1. Offri allo spettatore qualcosa di particolare su cui concentrarsi
Quando scegli cosa fotografare, cerca un dettaglio o un oggetto interessante che sia il principale punto di interesse nella tua foto. Questo può aiutare a evitare che la tua immagine sia troppo disordinata, il che può lasciare lo spettatore incerto su dove guardare.
- Ad esempio, potresti scegliere di fotografare una persona piuttosto che un intero gruppo, oppure potresti presentare una pietra interessante sulla riva di un fiume, invece di cercare di concentrarti sull'intera scena.
- Questo non significa che devi fotografare solo un oggetto. Ad esempio, il contrasto di uno stormo di uccelli scuri che si staglia contro un cielo nebbioso può creare un'immagine molto interessante. Allo stesso modo, se stai guardando una fila di auto, potresti inquadrare l'inquadratura in modo che un'auto sia al centro, con il resto delle auto che si estende sullo sfondo.
Passaggio 2. Cerca le linee che puntano al soggetto della tua foto
A volte, potresti essere in grado di trovare linee o oggetti che puntano verso l'oggetto che stai fotografando. Queste linee guideranno gli occhi dello spettatore verso il soggetto e potresti vederle chiamate "linee principali".
- Ad esempio, se stai fotografando un edificio in lontananza, potresti includere la strada che conduce ad esso in primo piano nella tua foto.
- Gli skyline delle città o gli orizzonti naturali possono fornire linee guida orizzontali nella tua foto.
Passaggio 3. Considera di includere gruppi dispari nella tua immagine, piuttosto che pari
Se puoi, prova a comporre la tua foto in modo da mostrare un numero dispari di elementi. Per qualche ragione, l'occhio umano tende a vedere gruppi di oggetti o persone con numeri dispari come visivamente più interessanti dei gruppi con numeri pari.
- Ad esempio, potresti fotografare un gruppo di 5 anatre che camminano lungo il marciapiede o 3 amici che camminano insieme nella neve.
- Questi elementi non devono essere sempre la stessa cosa. Ad esempio, potresti fotografare un cane e un gatto seduti uno accanto all'altro mentre guardano un uccello, oppure potresti riprendere un ambiente interno con un divano, una lampada e un grande dipinto.
Passaggio 4. Cerca colori interessanti da mostrare nelle tue foto
Il colore è molto potente in un'immagine. Può attirare lo spettatore nella tua foto e può aiutare a impostare un certo tono. Per rendere la composizione della tua foto più forte, guarda intorno al soggetto per cercare qualcosa sullo sfondo o in primo piano che potrebbe aggiungere ulteriore colore alla tua foto.
Consiglio:
La ruota dei colori può essere un'ottima risorsa per studiare il modo in cui i diversi colori lavorano insieme. Ad esempio, il giallo è accanto al verde e all'arancione ed è opposto al blu. Se stai fotografando un fiore giallo, potresti includere l'erba verde, una farfalla arancione o il cielo blu.
Passaggio 5. Prova a includere il contrasto nelle tue foto
Il contrasto crea tensione, che renderà ogni immagine più interessante. È possibile presentare un contrasto visivo, come differenze di dimensioni, forma o colore, nonché un contrasto più sottile come luce e ombra o nitidezza e morbidezza. Tuttavia, puoi anche scegliere un contrasto più tematico, come scattare una foto di qualcosa di nuovo accanto a qualcosa di molto vecchio, qualcosa di pulito contro qualcosa di sporco o una sequenza molto ordinata vicino a qualcosa di caotico.
- Ad esempio, una persona con metà del viso coperta da un'ombra può creare un effetto drammatico.
- Un altro modo per creare contrasto è includere varie trame, come pietre per lastricati incastonate nell'erba o una spiaggia di ghiaia contro l'acqua liscia.
Metodo 2 di 3: inquadrare lo scatto
Passaggio 1. Posiziona gli elementi importanti nella tua foto lungo linee immaginarie
Per enfatizzare il soggetto, immagina delle linee che attraversano o circondano l'immagine, quindi prova a disporre l'immagine lungo quelle linee. È possibile utilizzare una varietà di linee diverse, dalla cornice esterna a una spirale che attraversa l'intera immagine.
All'inizio potrebbe sembrare complicato immaginare delle linee attraverso la tua immagine. Tuttavia, mentre ti eserciti a comporre le tue foto, probabilmente scoprirai che inizi a farlo senza nemmeno pensarci
Passaggio 2. Componi la tua immagine all'interno delle 4 linee di cornice all'esterno dell'immagine
Le prime linee che devi immaginare sono la cornice per foto. Questa è la parte superiore, inferiore e laterale di ciò che lo spettatore vedrà effettivamente. Potresti voler riempire completamente la cornice con la tua immagine, o potresti preferire lasciare uno spazio negativo all'interno dei bordi dell'immagine. Tuttavia, evita di tagliare il soggetto con il bordo della foto, a meno che ciò non aggiunga un effetto particolarmente drammatico.
Prova a cercare una cornice all'interno di una cornice o qualsiasi cosa che crei un bordo naturale lungo la tua immagine. Ad esempio, potresti fotografare una persona in piedi in una finestra o sotto un arco, oppure potresti riprendere una scena naturale sotto un ramo sporgente
Passaggio 3. Posiziona l'immagine al centro della cornice se stai fotografando qualcosa di simmetrico
La simmetria è piacevole alla vista, quindi se trovi qualcosa di meravigliosamente bilanciato, considera di centrarlo nella tua foto e riempire l'intero fotogramma. Ad esempio, se stai fotografando un ponte, potresti stare a un'estremità al centro, quindi bilanciare la foto in modo che l'acqua e le rotaie del ponte siano distanziate uniformemente su entrambi i lati dell'immagine.
I riflessi delle immagini nell'acqua sono un altro esempio di simmetria che è bella quando è centrata
Consiglio:
Sentiti libero di giocare con queste regole. Se vuoi aggiungere un tocco artistico in più all'immagine di un riflesso, ad esempio, potresti centrare l'immagine verticalmente, ma tenerla leggermente decentrata sull'asse orizzontale.
Passaggio 4. Includi linee orizzontali per creare stabilità
Le linee orizzontali in un'immagine forniscono prospettiva e un senso di calma, quindi possono essere un modo potente per radicare la tua fotografia. Mentre l'orizzonte o uno skyline sono sempre buone opzioni, puoi creare le tue linee orizzontali includendo le parti superiori degli stipiti delle porte, le linee su un tappeto o le linee elettriche lungo una strada.
- Sebbene le linee orizzontali diano alla tua immagine un senso di stabilità, non sono molto interessanti da guardare, quindi cerca di includere altri elementi nella tua foto per aggiungere tensione, come linee verticali o colori o trame contrastanti.
- La maggior parte delle fotografie viene scattata con orientamento orizzontale (o orizzontale).
Passaggio 5. Crea potenza includendo linee verticali nella tua immagine
Le linee verticali fanno fermare gli occhi dello spettatore, quindi includerle è un buon modo per dare enfasi a un determinato oggetto. Ad esempio, potresti fotografare una persona in piedi all'angolo di un edificio, poiché la linea verticale richiamerà l'attenzione sul soggetto.
- Più un oggetto è alto, più sembra essere potente, quindi cerca di portare la linea verticale dall'alto verso il basso dell'immagine se vuoi creare un senso di drammaticità.
- Per mostrare un'immagine alta, considera di scattare la tua foto con un orientamento verticale.
Passaggio 6. Dividi la cornice in una griglia 3x3 per utilizzare la regola dei terzi
Una delle tecniche compositive più comuni in fotografia è chiamata la regola dei terzi. Ciò significa che immagini di dividere l'immagine con 2 linee verticali equidistanti e 2 linee orizzontali, creando una griglia di 9 quadrati totali. Puoi creare una fotografia interessante ed equilibrata disponendo la tua immagine lungo queste linee o posizionando elementi della tua foto dove queste linee si intersecano.
- Ad esempio, potresti fotografare una casa in modo che il tetto corra lungo la linea orizzontale superiore, con il camino che sale lungo una delle linee verticali.
- Alcune fotocamere digitali hanno un'impostazione che sovrappone questa griglia 3x3 all'immagine, che può aiutarti quando ti abitui a comporre le tue immagini in questo modo.
Passaggio 7. Usa le diagonali per aggiungere tensione e portare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine
Le linee diagonali hanno un effetto a metà tra la stabilità delle linee orizzontali e la potenza delle linee verticali. Tuttavia, possono causare disagio allo spettatore, soprattutto se non hai linee orizzontali o verticali per mettere a terra l'immagine.
- Ad esempio, inclinare la telecamera in modo che un edificio appaia inclinato può avere un effetto inquietante. Tuttavia, un percorso diagonale che risale all'orizzonte sarebbe interessante senza essere opprimente, e l'occhio dello spettatore sarebbe incline a viaggiare lungo il percorso.
- Gli oggetti di forma triangolare, come l'immagine di una piramide o 2 rami di un albero che si intersecano, possono essere efficaci nel creare una piacevole tensione nella tua fotografia.
- Prova a seguire la regola dei triangoli dorati per utilizzare le diagonali. Dividi la cornice con una linea diagonale che va da un angolo all'altro. Quindi, immagina le linee provenienti dai 2 angoli rimanenti, che si estendono fino alla prima diagonale. Componi la tua immagine in modo che cada lungo queste linee per un tocco artistico e dinamico.
Passaggio 8. Includi linee curve per suggerire il movimento nella tua fotografia
Le linee curve danno una sensazione organica di movimento a un'immagine e possono fornire un bel contrasto con le linee dure. Inoltre, le linee curve danno un tocco morbido e femminile a una fotografia. Spesso puoi trovare curve in natura, quindi guardati intorno quando scatti una foto e vedi se riesci a trovarne una da includere.
- Ad esempio, le curve delicate dei petali di fiori sono particolarmente belle quando le contrasti contro un muro di mattoni.
- Immagina una linea curva che si estende da un angolo della tua foto, quindi a spirale verso il centro della tua immagine. Questa è la spirale d'oro, ed è un'altra linea guida che puoi usare per allineare il soggetto nella tua foto.
Metodo 3 di 3: aggiungere interesse visivo alle tue foto
Passaggio 1. Concentrati sugli elementi in primo piano per aggiungere profondità allo scatto
Quando componi la tua immagine, cerca gli oggetti in primo piano che puoi mettere in risalto. Questo può aiutare a dimostrare la distanza tra gli oggetti in primo piano e quelli sullo sfondo.
- Questo sembra particolarmente artistico, la messa a fuoco normalmente sarebbe sull'oggetto sullo sfondo, come l'inclusione di rocce o pietre in primo piano nella foto di una cascata.
- Puoi anche sfocare lo sfondo utilizzando una profondità di campo ridotta se desideri che la messa a fuoco sia solo sul primo piano dell'immagine.
- Presta molta attenzione allo sfondo quando componi uno scatto per assicurarti che non ci sia nulla che possa distrarre. Ad esempio, un ramo di un albero può facilmente sembrare corna che escono dalla testa del soggetto.
Passaggio 2. Cambia il tuo punto di vista
Non aver paura di scendere a terra o salire in alto per dare allo spettatore una prospettiva che normalmente non vede. Un semplice cambiamento nella tua angolazione può prendere un'immagine ordinaria e renderla qualcosa di veramente speciale.
Ad esempio, prova ad accucciarti sul pavimento per ottenere una buona ripresa di un bambino che gioca, oppure mettiti su uno sgabello e punta la fotocamera verso il basso e con una leggera angolazione se stai fotografando un piatto di cibo
Passaggio 3. Usa lo spazio negativo per mostrare il movimento
Quando stai fotografando un oggetto in movimento, prova a lasciare uno spazio vuoto davanti a quell'oggetto. In questo modo, lo spettatore sarà in grado di immaginare l'oggetto che si muove in quello spazio vuoto mentre continua a viaggiare.
- Ad esempio, se un'auto guida da sinistra a destra, lasceresti più spazio vuoto a destra dell'auto che a sinistra.
- Più velocemente si muove l'oggetto, più spazio dovresti lasciare.
- Allo stesso modo, i tuoi soggetti dovrebbero essere rivolti verso il centro dell'inquadratura piuttosto che verso i bordi esterni.
Passaggio 4. Componi la tua immagine da sinistra a destra
Se vivi in una cultura in cui le persone leggono da sinistra a destra, tieni presente che anche la maggior parte delle persone scansiona un'immagine in questo modo. Ad esempio, se stai scattando una foto di qualcuno che cammina, la tua composizione sembrerà più dinamica se la persona cammina da sinistra a destra invece che da sinistra a destra.
Consiglio:
Se vivi in una cultura in cui le persone leggono da destra a sinistra, potresti scoprire che i tuoi spettatori rispondono di più a una foto composta da destra a sinistra, invece.
