L'arte spesso imita la vita, e questo non è mai più vero di quando trasformi una fotografia in un disegno tradizionale. Ci sono diversi modi per dare a una foto un aspetto approssimativo disegnato a mano. Se vuoi solo vedere come appare la tua immagine in uno stile diverso, fai semplicemente alcune rapide regolazioni utilizzando un versatile editor di foto come Photoshop o GIMP, oppure caricalo su un editor di foto e seleziona il tuo aspetto preferito dall'elenco di programmi o app di filtri o effetti. Se hai un lato artistico, potresti anche provare a ricreare la foto come uno schizzo usando l'originale come riferimento, o addirittura tracciandoci sopra per un maggiore realismo.
Passi
Metodo 1 di 5: Trasformare un'Immagine Usando Photoshop
Passaggio 1. Aprire l'immagine che si desidera utilizzare
Dopo aver aperto il programma Photoshop con cui hai scelto di lavorare, fai clic sulla scheda "File" nell'angolo in alto a sinistra dello schermo e scegli l'opzione "Apri immagine". Quindi, seleziona una foto dalla cartella appropriata sul tuo computer. Per ottenere i migliori risultati, scegli un'immagine con un soggetto chiaro e dettagli dei bordi ben definiti.
- I ritratti di persone sono buoni candidati per la conversione in schizzi digitali, così come i paesaggi su piccola scala e gli scatti di uno o due oggetti dall'aspetto diverso.
- Se l'immagine che desideri utilizzare è archiviata su un dispositivo o una fotocamera separato, dovrai trasferirla sul disco rigido prima di poterla modificare tramite Photoshop.
Consiglio:
Se necessario, armeggiare con il contrasto della tua immagine in modo che il soggetto risalti meglio sullo sfondo prima di iniziare.
Passaggio 2. Riduci a zero la saturazione del colore della tua foto
Cerca il pannello a forma di scatola etichettato "Regolazioni" sul lato destro dello schermo e fai clic sull'icona Tonalità / Saturazione. Questa sarà la prima icona a sinistra nella riga centrale. Quando viene visualizzata la barra di scorrimento Tonalità/Saturazione, trascinala completamente a sinistra finché il dispositivo di scorrimento non si posiziona su "0%".
- Puoi anche convertire la tua immagine in scala di grigi semplicemente premendo "Ctrl+Shift+D" (o "Cmd+Shift+D", se stai usando un Mac).
- Un altro modo per desaturare la tua foto è fare clic sulla scheda "Immagine" e selezionare "Tonalità/Saturazione" dal menu in espansione "Regolazioni" o fare clic sull'opzione "Desatura" più vicino alla fine dell'elenco.
Passaggio 3. Duplica il livello di sfondo della tua immagine
Dalla scheda "Livello" nella parte superiore dello schermo, fai clic su "Nuovo", quindi su "Livello tramite copia". In alternativa, puoi premere "Ctrl+J" o "Cmd+J" o trascinare il livello sull'icona "Nuovo livello" nella parte inferiore della finestra Livelli. Questo creerà un secondo livello identico dell'immagine esistente intitolato "Copia di sfondo".
Per ottenere quell'autentico aspetto disegnato a mano, unirai due livelli separati in un'unica immagine
Passaggio 4. Invertire il livello di copia dell'immagine di sfondo
Fai clic sul livello etichettato "Background Copy", quindi premi "Ctrl+I" o "Cmd+I". In questo modo invertirai i toni nella tua foto, trasformando le parti nere in bianche e le parti bianche in nere. Questo livello sarà ora l'esatto opposto del tuo livello originale.
Va bene se inverti per errore il livello originale. Tutto ciò che conta è che tu abbia una versione normale e una versione invertita dell'immagine
Passaggio 5. Modificare la modalità di fusione in "Color Dodge" o "Linear Dodge"
"Individua il menu a discesa in basso sul pannello Livelli - dovrebbe attualmente leggere "Normale" - fai clic su di esso e scegli una delle due modalità di fusione sopra menzionate. Mentre lo fai, la maggior parte dei dettagli scomparirà dall'immagine, lasciando uno schermo prevalentemente bianco. Non preoccuparti, questo dovrebbe accadere.
Selezionando l'opzione "Color Dodge" la tua foto darà alla tua foto linee sottili e nitide come quelle di un vero schizzo a matita, mentre "Linear Dodge" le ammorbidirà un po' in modo che assomigli a uno schizzo a carboncino
Passaggio 6. Applicare il filtro Sfocatura gaussiana e regolarlo finché l'immagine non appare giusta
Vai alla scheda "Filtro" nella barra degli strumenti in alto ed evidenzia l'opzione "Sfocatura", quindi seleziona il filtro "Sfocatura gaussiana" a metà dell'elenco. Sposta il cursore a sinistra oa destra per aumentare o diminuire l'effetto del filtro. Maggiore è il raggio del filtro, maggiori saranno i dettagli che verranno conservati e l'immagine apparirà più simile a una fotografia.
- Un raggio da qualche parte nelle vicinanze di 8-30px di solito offre i risultati più convincenti.
- Se le linee nella tua immagine non sono ancora così in grassetto come vorresti, una cosa che puoi fare è creare 2-3 livelli aggiuntivi dell'immagine modificata e unirli insieme per rinforzarli un po'.
- Quando sei soddisfatto dell'aspetto della tua immagine, fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello originale e fai clic su "Unisci livelli". Questo combinerà le proprietà di tutti i tuoi singoli livelli in un unico livello. Tieni presente che non sarai in grado di apportare ulteriori modifiche dopo aver unito i tuoi livelli.
Metodo 2 di 5: convertire la tua foto con GIMP
Passaggio 1. Importa l'immagine che desideri trasformare in un disegno
Apri l'editor di GIMP e seleziona la scheda "File" nell'angolo in alto a sinistra della barra degli strumenti in alto, quindi fai clic su "Apri". Scegli il tuo file immagine di origine dalla cartella appropriata sul disco rigido del tuo computer.
- Una foto ben incorniciata con un soggetto chiaro e dettagli sui bordi distinti funzionerà meglio.
- Se è la prima volta che usi GIMP per questo tipo di progetto, esegui una rapida ricerca di foto d'archivio con cui puoi giocare. Molte foto d'archivio sono perfettamente adatte per la conversione in schizzi digitali e ti daranno un'idea di cosa fa ogni fase del processo.
Passaggio 2. Apri il pannello "Livelli" e crea due livelli duplicati della tua immagine
Premi "Ctrl + L" per aprire il pannello Livelli o fai clic sulla scheda "Finestre" e seleziona "Finestre di dialogo agganciabili> Livelli". Una volta che il pannello è apparso, fai clic due volte sul pulsante duplica a destra della freccia verso il basso vicino al centro della finestra Livelli per creare due livelli aggiuntivi identici al primo.
- L'icona per il pulsante duplica sembra due foto sovrapposte.
- Utilizzerai la finestra Livelli per apportare tutte le modifiche necessarie alla tua foto originale.
Passaggio 3. Desaturare il livello dell'immagine originale per renderlo in bianco e nero
Fare clic sulla scheda "Colori" nella barra degli strumenti in alto e scegliere l'opzione "Tonalità/Luminosità/Saturazione". Quindi, scorri verso il basso fino alla barra "Saturazione" e trascina il cursore completamente a sinistra finché il valore non legge "-100%". Fare clic sul pulsante "OK" per applicare l'effetto.
Puoi anche fare clic sull'opzione "Desatura" nel menu "Colori" e selezionare "Luminosità" per un aspetto leggermente più contrastato
Passaggio 4. Cambia la modalità del tuo primo livello da "Normale" a "Saturazione
"Cerca il menu a discesa con l'etichetta "Modalità" nella parte in alto a sinistra del pannello Livelli. Apri il menu e scansiona l'elenco delle modalità di rendering finché non vedi "Saturazione", quindi fai clic su questa opzione.
Potresti notare che il contrasto dell'immagine cambia leggermente quando applichi la modalità Saturazione
Passaggio 5. Passa al secondo livello in modalità "Schiva"
Ora, fai clic sul primo dei due livelli duplicati (il secondo livello nell'elenco) e torna al menu "Modalità" nella parte superiore del pannello Livelli. Apri il menu a discesa e cambia la modalità di rendering di questo livello in "Dodge".
La modalità Scherma ridurrà l'esposizione della tua immagine, appiattendo e convincendo più dettagli dalle macchie scure. Questo effetto darà alle linee del tuo "disegno" finale un aspetto più ruvido e abbozzato
Passaggio 6. Invertire i colori del secondo livello
Torna alla scheda "Colori" nella barra degli strumenti in alto e seleziona "Inverti". In questo modo la maggior parte dei toni neri scomparirà dall'immagine, lasciando uno schermo prevalentemente bianco. Ci sei quasi!
Se la tua immagine non diventa bianca quando fai clic su "Inverti", potresti aver applicato l'effetto al livello sbagliato. Premi "Ctrl+Z" per annullare l'azione e riprova, assicurandoti di selezionare il livello intermedio nell'elenco
Passaggio 7. Applicare il filtro "Sfocatura gaussiana" al livello invertito
Vai alla scheda "Filtri" nella barra degli strumenti in alto e seleziona il filtro "Sfocatura gaussiana". Apparirà una finestra delle impostazioni per il filtro, che ti consentirà di controllare gli effetti del filtro. Imposta il raggio di sfocatura per entrambe le dimensioni orizzontale e verticale da qualche parte tra 10 e 30, quindi fai clic su "OK".
Se non sei sicuro da dove cominciare, avvia un raggio di sfocatura di 10 e aumenta lentamente uno o entrambi i valori
Consiglio:
L'impostazione del raggio di sfocatura ideale varia a seconda delle dimensioni e della risoluzione dell'immagine. Potrebbe essere necessario giocare un po' con i numeri per far sì che la tua immagine appaia nel modo desiderato.
Passaggio 8. Regola i livelli di colore del tuo terzo livello per un'immagine più dettagliata
Se ti senti un po' deluso dal tuo disegno digitale dopo aver applicato il filtro Sfocatura gaussiana, c'è un modo per modificarlo un po' di più. Seleziona il tuo secondo livello duplicato (il terzo nell'elenco), quindi vai alla scheda "Colori" nella barra degli strumenti in alto e fai clic sull'opzione "Livelli". È quindi possibile far scorrere le piccole frecce nella parte inferiore della casella Livelli di input verso sinistra o verso destra per modificare la profondità dei toni in bianco e nero dell'immagine.
- Dopo aver apportato le modifiche finali, fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello originale e utilizza la funzione "Unisci livelli" per riunire tutti i livelli in un'unica immagine.
- Non dimenticare di salvare una copia della tua immagine nel formato di file preferito quando hai finito!
Metodo 3 di 5: utilizzo di app e siti Web gratuiti
Passaggio 1. Scarica un programma o un'app di editor di foto
Non preoccuparti se un editor di foto di fascia alta come Photoshop o GIMP non rientra nel tuo budget o nel tuo set di competenze. Ci sono anche molte app e siti web gratuiti che ti permetteranno di iniziare a sperimentare con le tue foto in pochi minuti. La maggior parte di queste app è facile da usare, con controlli intuitivi e una serie di strumenti che consentono una maggiore personalizzazione.
- Photo Lab, Paint, Enlight Photofox, Prisma e Clip2Comic sono tutte app gratuite che vantano una vasta gamma di filtri ed effetti pensati per emulare gli stili artistici tradizionali.
- Se stai navigando sul Web, dai un'occhiata ai popolari siti di fotoritocco come Pixlr e Paint. NET.
- Non è necessario utilizzare un editor di foto di fantasia se vuoi solo giocare. In questi giorni, la versione più recente di molti programmi comuni, come Microsoft Word, Excel e PowerPoint, presenta i propri effetti fotografici incorporati.
Passaggio 2. Scegli una foto da trasformare in un disegno
Seleziona un file immagine dal rullino fotografico del tuo dispositivo o dal disco rigido del tuo computer. Puoi usare qualsiasi foto che ti piace. Tuttavia, otterrai i migliori risultati da foto chiare e ben incorniciate che hanno un soggetto definito e non sono troppo occupate.
Le foto che contengono molti piccoli dettagli potrebbero sembrare confuse o confuse una volta applicati determinati filtri o effetti
Consiglio:
L'immagine che carichi non deve essere necessariamente di una persona. Puoi anche utilizzare il tuo editor di foto preferito per trasformare scatti della natura, nature morte o persino scatti di cibo che hai cucinato.
Passaggio 3. Individua la funzione "Effetti" del programma
La maggior parte degli editor di foto ha una scheda nella parte superiore dello schermo che dice qualcosa come "Effetti", "Filtri" o "Stilizzazione". Se stai utilizzando un'app mobile, di solito sarai in grado di trovare la funzione che stai cercando toccando il pulsante "Modifica".
Le app progettate specificamente per far sembrare le foto come disegni spesso mostrano tutte le loro opzioni di effetti direttamente nella pagina principale
Passaggio 4. Applicare l'effetto che si desidera utilizzare e provare diversi look
Dopo aver visualizzato un elenco delle opzioni degli effetti dell'editor, puoi toccare o fare clic liberamente su uno di essi che attira la tua attenzione. Guarda come appare la tua foto come uno schizzo di base in bianco e nero, o forse un cartone colorato o un acquerello se vuoi preservare le tonalità originali dell'immagine.
- Quando sei soddisfatto, tocca o fai clic sul pulsante "Salva" per scaricare una copia dell'immagine modificata.
- Alcuni editori hanno anche tipi più specializzati di effetti artistici tra cui scegliere, come la punteggiatura dei fumetti retroficata, la vivace pop art e la sottile pittura a carboncino.
Metodo 4 di 5: Disegna la tua foto a mano
Passaggio 1. Prendi un foglio di carta e una matita
Questi due elementi sono tutto ciò di cui hai bisogno per creare un semplice schizzo. Affila la tua matita fino a una bella punta e assicurati di avere almeno una gomma dedicata. È anche una buona idea tenere a portata di mano alcuni fogli di carta di riserva nel caso in cui sbagli e desideri ricominciare da capo.
Una matita è molto più adatta per questo progetto rispetto a una penna, poiché avrai più controllo sulle tue linee. La gomma ti permetterà anche di correggere e ritrarre eventuali errori che ti capita di fare
Passaggio 2. Tieni la tua foto a portata di mano come riferimento
Tira fuori la foto che vuoi disegnare sul tuo dispositivo o computer, oppure tieni una copia fisica accanto al tuo pezzo di carta. In questo modo, sarai in grado di usarlo come aiuto visivo e avere qualcosa con cui confrontare il tuo disegno mentre lavori.
Dedica qualche minuto a studiare a fondo la tua foto prima di iniziare. Familiarizzare con il maggior numero di dettagli possibile ti aiuterà a riprodurre l'immagine in modo più fedele e ti impedirà di fermarti a guardarla ogni pochi secondi
Consiglio:
Ridurre a zero la saturazione del colore nella foto di origine potrebbe aiutarti a tradurla meglio su carta, poiché sarà più vicina nell'aspetto al tuo disegno finale.
Passaggio 3. Inizia abbozzando il contorno del soggetto
Usa tratti di matita brevi e leggeri per sviluppare gradualmente la forma della persona o dell'oggetto nella tua foto. Fai del tuo meglio per mantenere le proporzioni del tuo disegno uguali a quelle dell'immagine originale. Ridimensionare ogni singola parte del tuo schizzo in modo che abbia all'incirca le stesse dimensioni della tua foto può essere d'aiuto.
- Non spingere troppo forte. Puoi sempre tornare indietro e rendere le tue linee più spesse e scure una volta che sei soddisfatto del loro aspetto.
- Un'altra tecnica utile consiste nel sezionare sia la carta che la foto originale in quadrati di dimensioni identiche, quindi azzerare e concentrarsi sulla copia solo di ciò che si vede in ogni quadrato.
- Puoi iniziare il tuo schema dove ti sembra più naturale. Di norma, è più semplice iniziare con il modulo di base prima di passare a dettagli più piccoli, piuttosto che viceversa.
Passaggio 4. Compila i dettagli più piccoli
Una volta che hai completato il tuo schema, arricchiscilo con quello che dà al tuo soggetto il suo carattere unico. Se stai disegnando una persona, questo includerà cose come le caratteristiche del viso, i capelli e i vestiti. Se stai dando vita a una scena della natura, potrebbe significare aggiungere acqua increspata, foglie, nuvole.
- Come hai fatto con il contorno, cerca di far corrispondere le proporzioni del tuo disegno a quelle della tua foto e mantieni le linee leggere e sciolte finché non sei pronto a rispettarle.
- L'idea qui è essenzialmente solo quella di ricreare sul tuo foglio i tipi di linee, forme e contorni che vedi nell'immagine originale. Ciò richiede un occhio attento e una mano ferma più di ogni altra cosa.
Passaggio 5. Ombreggia il tuo schizzo per un maggiore realismo
Esistono diversi modi per ombreggiare un disegno. Il metodo più semplice e più comune è tenere la matita con un angolo stretto rispetto alla carta e strofinare il lato su aree ampie. Applica più pressione nelle aree con ombre profonde e schiarisci quando arrivi a punti che dovrebbero rappresentare riflessi o colori chiari.
- Puoi anche fornire tecniche come il tratteggio (disegnare linee dritte e parallele ravvicinate), il tratteggio incrociato (attraversare le linee di tratteggio perpendicolarmente per produrre un motivo a griglia) e la punteggiatura (creando piccoli punti con la punta della matita) un colpo per le parti del disegno dove l'ombreggiatura convenzionale potrebbe non sembrare corretta.
- L'ombreggiatura è un'abilità artistica di fondamentale importanza da possedere se il tuo obiettivo è rendere i tuoi disegni più realistici.
Metodo 5 di 5: Traccia sulla tua foto
Passaggio 1. Posiziona un pezzo di carta da lucido sulla fotografia che desideri disegnare
Allinea i bordi della carta con i bordi della foto e assicurati che sia liscia e piatta. La carta da lucido è più sottile e più traslucida della carta normale, il che rende possibile tracciare facilmente sull'immagine sottostante.
- In alternativa, puoi utilizzare un normale foglio di carta per stampante (o qualsiasi altro tipo di carta che desideri) e illuminare sia la fotografia che la carta da sotto con un proiettore artistico.
- Per ottenere i migliori risultati, è importante utilizzare un tipo di carta grande almeno quanto la foto con cui stai lavorando, preferibilmente più grande.
Passaggio 2. Attacca strisce di nastro adesivo sugli angoli della carta
Ciò impedirà alla carta di scivolare sopra la fotografia. Per evitare di strappare accidentalmente la delicata carta da lucido, utilizzare un tipo di nastro a bassa tenuta, come il nastro adesivo.
Fai attenzione a non posizionare il nastro troppo vicino al centro della carta, altrimenti potrebbe intralciarti una volta che inizi a tracciare
Passaggio 3. Guida la matita lungo le caratteristiche delineate sulla carta da lucido
Segui ogni linea principale e traccia il contorno il più vicino possibile con la punta della matita. Usa il bordo per ombreggiare le sezioni più scure e dare un senso di profondità. Prenditi il tuo tempo e lavora con attenzione per evitare errori.
Alcuni dettagli più piccoli potrebbero non essere visibili sulla carta da lucido. Questo di solito accade quando una parte dell'immagine è particolarmente chiara o costituita da linee sottili
Consiglio:
Equipaggiati con una matita per artisti di grado 3H-H con punta dura per assicurarti che le tue linee risultino pulite e precise. Le matite più morbide sono soggette a sbavature e sbavature quando vengono utilizzate su carta da lucido.
Passaggio 4. Incorpora dettagli fini o abbellimenti personali
Se lo desideri, puoi aggiungere qualche tocco in più per mettere il tuo timbro personale sul tuo disegno finito. Potresti inserire nuove funzionalità a mano libera nella scena o prenderti alcune libertà artistiche con l'ombreggiatura o la composizione. Dipende totalmente da te!
Trasferisci la carta da lucido su un'altra foto per creare un disegno composito composto da elementi di immagini diverse
Suggerimenti
- Se stai cercando di migliorare nel disegno dalle fotografie, non c'è alcun sostituto per la pratica. Più disegni, più riuscirai a rispecchiare le proporzioni, a creare forme sottili e a catturare luci e ombre in modo autentico.
- I disegni personalizzati che hai realizzato con le foto dei tuoi amici e dei tuoi cari possono essere ottimi regali.
