I film dell'orrore attingono alle nostre paure più profonde, facendo del loro meglio per spaventarci stupidamente, eppure creano stranamente dipendenza. La bellezza e il successo dei film horror derivano dalla paura dell'ignoto, creando suspense e adrenalina nel pubblico. Fortunatamente per i registi, questo consente a quasi chiunque sia interessato al genere di realizzare un film horror elettrizzante con qualsiasi budget, purché si ricordino gli inquilini di base del genere.
Passi
Parte 1 di 3: preparazione per le riprese (pre-produzione)
Passaggio 1. Trova un'idea basata su un cattivo
I cattivi sono il fulcro del tuo film. Forniscono le paure, la trama e l'elemento unico di qualsiasi film horror, e se il cattivo non funziona, nemmeno il tuo film lo farà. Il cattivo non deve necessariamente essere una persona, ovviamente, ma deve essere spaventoso. Spesso, il diavolo è nei dettagli. I mutanti di The Hills Have Eyes, ad esempio, non sono esattamente originali, ma il paesaggio radioattivo del sud-ovest degli anni '50 li ha resi memorabili. Jason di venerdì 13, è un serial killer di serie, tranne per quella maschera da hockey.
- Nel corso della storia, i cattivi sono stati usati per simboleggiare le paure del mondo reale. I vampiri hanno sostituito gli orrori dell'HIV/AIDS negli anni '90. The Host ha usato un mostro di pesce per commentare l'economia sudcoreana, ecc.
- Molti film hanno avuto successo con orde di cattivi (zombi, mostri, uccelli), cattivi invisibili (case infestate, fantasmi) e persino un'ampia varietà di cattivi (Cabin in the Woods, V/H/S).
- I cattivi non sono l'unico modo per rendere unico un film horror, ma hai bisogno di un buon cattivo o il film fallirà, ogni volta.
Passaggio 2. Comprendi la trama dei film dell'orrore quando scrivi la sceneggiatura
I film horror sono generalmente unici a causa dei loro cattivi, ambientazioni e, occasionalmente, personaggi principali. Non sono noti per le trame selvaggiamente originali. Questo dovrebbe essere un sollievo, tuttavia, poiché rende il tuo lavoro molto più semplice. Puoi, ovviamente, deviare dal modello seguente, ma scoprirai che il 99% di tutti i film horror segue questa struttura quasi perfettamente, anche quando sembrano "diversi":
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Inizio:
Aperto su un evento spaventoso. Di solito è la prima vittima del cattivo, l'omicidio o l'evento che mette in moto il film e mostra lo "stile" del cattivo. In Scream, ad esempio, è il personaggio della babysitter e il fidanzato di Drew Barrymore che vengono assassinati.
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Il set up:
Chi sono i tuoi personaggi principali e perché si trovano in questo posto "orribile"? Questo è quando gli adolescenti si dirigono verso la capanna o la famiglia si trasferisce nella vecchia casa inquietante. Questo è il primo 10-15% del tuo film.
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L'avviso:
Cominciano a spuntare i primi indizi che qualcosa non va. Qualcuno potrebbe scomparire, i mobili potrebbero iniziare a muoversi o un personaggio risvegliare qualche antico male. La maggior parte dei personaggi, tuttavia, ignorerà questi segni o li mancherà. Questo è all'incirca il segno 1/3 del tuo script.
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Il punto di non ritorno:
All'improvviso accade qualcosa che rende tutti i personaggi cupamente consapevoli di trovarsi in una situazione terribile. Questa è di solito la tua prima scena di morte o grande spavento, quando il cattivo diventa evidente a tutti. Si verifica all'incirca a metà del film. I personaggi decidono di fuggire o contrattaccare.
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Il maggiore contrattempo:
Sempre più personaggi muoiono o diventano inabili, e il cattivo ha il sopravvento. Il male sta vincendo e potrebbe essere rimasto solo il nostro protagonista per combatterlo. Spesso i personaggi credono di aver vinto, solo che il cattivo torna più forte di prima. Questo arriva al 75% della tua storia.
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Il climax:
I tuoi personaggi principali hanno una spinta finale per salvarsi, scappando o sconfiggendo il cattivo. Questo deve culminare nel tuo set più spaventoso, la battaglia/momento più elettrizzante e terrificante visto finora.
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La Risoluzione:
Il più delle volte, almeno un personaggio fugge e il cattivo viene sconfitto. Almeno così sembra…. Fino al seguito.
Passaggio 3. Trova un luogo inquietante e accessibile in cui filmare
La maggior parte dei film horror si svolge in pochissimi luoghi, in quanto ciò consente al pubblico di sentirsi "a proprio agio" in un luogo prima di spaventarli. Porta anche a una sensazione di claustrofobia e rende le riprese molto, molto più facili. Trova la tua posizione e porta una videocamera in giro per girare alcuni video durante il giorno e la notte, assicurandoti di poter filmare con successo.
- Le buone idee sono nei boschi (soprattutto di notte), baite, edifici in legno, case abbandonate.
- Assicurati di avere il permesso di filmare nel luogo prima di iniziare. Le riprese richiedono molto tempo ed energia e hai bisogno di un luogo indisturbato in cui lavorare per 7-14 giorni se stai girando un lungometraggio.
Passaggio 4. Recluta un cast
Non hanno necessariamente bisogno di esperienza di recitazione, ma devono essere disposti a lavorare molte ore per realizzare il tuo film. Assicurati che siano disposti e in grado di prendere ordini dal direttore. I film dell'orrore non sono esattamente noti per la loro incredibile recitazione, quindi cerca di procurarti attori con cui sembra divertente lavorare e che hanno un forte urlo nei polmoni.
Passaggio 5. Metti insieme la tua attrezzatura
Realizzare un film dell'orrore richiede molti strumenti, tra cui telecamere, microfoni, luci ed effetti speciali. Fortunatamente, i film horror in realtà prosperano su apparecchiature a basso budget. Guarda, ad esempio, Paranormal Activity o Blair Witch Project, che ha utilizzato telecamere e microfoni economici con effetti gloriosi per realizzare il film più spaventoso possibile.
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Macchine fotografiche:
Per la maggior parte dei film, sono necessarie almeno 2 fotocamere e preferibilmente 3. Detto questo, i moderni progressi delle fotocamere hanno reso possibile filmare un film con un iPhone 6 o un gruppo di webcam. La cosa più importante per un film professionale è avere fotocamere che riprendano nello stesso formato (1080i, per esempio), altrimenti la qualità del video cambierà ad ogni taglio.
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Microfoni:
Se sei in difficoltà, spendi i tuoi soldi in apparecchiature audio, poiché è stato dimostrato che il pubblico nota un audio scadente prima di un video scadente. Sebbene sia possibile utilizzare i microfoni della fotocamera collegati, un microfono Tascam o shotgun è un ottimo investimento per migliorare istantaneamente il tuo film.
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Illuminazione:
5-10 luci a morsetto economiche e prolunghe hanno acceso molti film indipendenti, ma se puoi procurati un kit professionale da 3 o 5 pezzi. Detto questo, una varietà di lampadine, luci per negozi di articoli per la casa e vernice spray ad alto calore (per colorare le lampadine) è un ottimo sostituto.
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Accessori essenziali:
Avrai bisogno di schede di memoria, un disco rigido di backup, treppiedi, riflettori di luce, prolunghe, nastro nero (per coprire o fissare i cavi) e software di editing video per computer. E, naturalmente, ti serve del sangue finto.
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Parte 1 Quiz
Quale parte della storia viene raccontata durante la parte "Set-Up" del film horror?
Perché il cattivo è malvagio.
Non proprio. In un film dell'orrore, in realtà non devi spiegare perché il cattivo è malvagio. Spesso, la malvagità del cattivo fa parte del loro essere, come uno zombi o un vampiro. Se vuoi spiegare le ragioni del cattivo per essere malvagio, dovresti aspettare e farlo il più tardi possibile, al fine di creare suspense. Indovina ancora!
Il retroscena del cattivo.
Non esattamente. Il retroscena del cattivo non è qualcosa che devi mai raccontare se non vuoi. Puoi e dovresti mostrare l'inizio o la prima uccisione del cattivo durante "Inizio" del film horror, ma questo è meno un momento di retroscena e più una possibilità di mostrare una violenza spaventosa o suspense. Riprova…
La situazione attuale del protagonista.
Corretta! Il "Set-Up" si riferisce alla parte del film horror prima che diventi spaventoso. Questo di solito è quando il personaggio principale si trasferisce in una nuova casa, va in vacanza nel mezzo della foresta o fa qualcos'altro che prepara il film dell'orrore per la paura e la suspense che verranno dopo. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
L'ambientazione del film
Non proprio. Il "Set-Up", o circa il 10-15% del tuo film, includerà l'ambientazione, ma una parte più importante del "Set-Up" è chi viene raccontata la storia. Riprova…
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Parte 2 di 3: girare il tuo film
Passaggio 1. Sappi che i mali che non vediamo sono più spaventosi di quelli che possiamo
L'immaginazione umana evocherà quasi sempre un'immagine più spaventosa di quella che puoi mostrare sullo schermo. Come mai? Perché ogni persona riempirà le immagini che la spaventano di più. Questo è il motivo per cui, all'inizio della maggior parte dei film horror, si hanno solo fugaci scorci del male che si nasconde negli angoli. Potresti vedere le conseguenze di un omicidio, o il momento appena prima della morte, che ti lascia a riempire gli spazi vuoti da solo. L'orrore riguarda la paura dell'ignoto, quindi lascia che il pubblico sieda al buio il più a lungo possibile.
- Pensa a quando avevi paura del buio. Un fruscio, un bagliore di luce, una faccia alla finestra: queste cose fanno paura perché non sai cosa sono. E l'ignoto fa sempre paura.
- Lascia che questo sia il tuo principio guida durante le riprese.
Passaggio 2. Creare un elenco di riprese per ogni scena prima di scattare
Un elenco di riprese è semplice: è ogni angolo che devi catturare ogni giorno che scatti. Questo ti aiuta a lavorare in modo efficace e ad assicurarti che tutti i dettagli rilevanti siano su pellicola per il film finale. Per crearne uno, disegna semplicemente la scena nella forma di un fumetto di base. Mostra ogni scatto che devi catturare, anche se è con figure stilizzate.
- Ottieni ogni singolo dettaglio di cui hai bisogno: se il pubblico ha bisogno di vedere il coltello sul tavolo, assicurati di avere un colpo del coltello sul tavolo, da solo.
- I film non vengono girati come le commedie, dove ogni scena viene catturata in tempo reale. Avere un elenco di riprese mostra come è necessario spostare le telecamere, ottenere informazioni specifiche e allineare le riprese. Ad esempio, potresti dover mostrare il cattivo nella finestra per un secondo. Invece di cercare di far entrare gli attori per ottenere la scena giusta, quindi far apparire il cattivo, puoi semplicemente filmare il cattivo che spunta e modificarlo in un secondo momento.
Passaggio 3. Rivedi tutto in anticipo
Dovresti essere il primo sul set e l'ultimo a partire ogni singolo giorno. Le cose andranno male: gli attori si ammalano, il tempo non collabora e hai centinaia di decisioni (luci, posizionamento dei personaggi, costumi) che devono essere prese ogni ora. L'unico modo per avere una ripresa di successo è fare quanto più lavoro possibile prima ancora di iniziare:
- Rivedi l'elenco delle riprese del giorno: sappi in anticipo cosa devi ottenere e cosa puoi saltare se finisci il tempo.
- Prova con gli attori. Dovrebbero sapere cosa fare prima che le telecamere si avviino
- Rivedere l'illuminazione e le posizioni della telecamera. Nessun attore vuole starsene seduto a giocherellare con le luci. Preparali prima che arrivino.
Passaggio 4. Illumina i tuoi scatti più di quanto pensi di aver bisogno
Questo è l'errore numero uno dei registi horror. Credi che, per ottenere effetti di luce scuri e spettrali, sia necessario un set scuro. Questo porterà sempre a filmati sgranati e brutti. Invece, concentrati sulla creazione di ombre buone e chiare e punti luce piacevoli e completamente chiari. Abbatterai l'oscurità in post-produzione, quindi non preoccuparti se ora sembra luminoso e allegro.
- Le fotocamere hanno bisogno di luce per registrare video fluidi. Questo è il motivo per cui scurisci sempre il filmato durante l'editing invece di provare a girare al buio.
- I film horror sono noti per l'illuminazione drammatica. Questo significa sezioni scure, quasi nere contrastate da aree luminose e ben illuminate, come nelle famose inquadrature iniziali di House on Haunted Hill.
- Le luci colorate, in particolare verdi, rosse e blu, possono creare un'atmosfera meravigliosamente inquietante per la tua scena.
Passaggio 5. Imposta il blocco per ogni scena lunga
Il blocco è dove sono gli attori e dove vanno. È quindi possibile impostare le telecamere, le luci e le apparecchiature audio intorno a loro. Avere un movimento accurato significa impostare il blocco all'inizio, consentendo alle riprese di andare senza intoppi una volta che tutti conoscono i loro posti. È anche la tua decisione più importante come regista sul set. Il blocco può essere semplice come "siediti qui e qui e parla" o complesso come "inizia dal frigorifero, passa ai fornelli, apri la porta e poi salta per la sorpresa".
- Mantieni questo il più semplice possibile per la maggior parte degli scatti: camminando in linea retta, entrate e uscite di base e per lo più posizioni ferme. Non è un gioco e le telecamere cattureranno solo una piccola parte dell'intera scena.
- Lascia che sia la telecamera a fare il movimento quando possibile, non gli attori. Meno i tuoi attori devono muoversi, più facile sarà l'illuminazione, le riprese e il montaggio.
- Il blocco è fondamentale per le riprese lunghe. Ad esempio, se vuoi seguire un assassino per tutta la casa, devi sapere in quali stanze colpisce, cosa vede lungo la strada e dove si ferma. Quindi è necessario assicurarsi che l'illuminazione sia uniforme.
Passaggio 6. Realizza i tuoi effetti speciali con cura
Sapendo che "ciò che non vedi è più spaventoso di quello che fai", adotta un approccio minimalista alla maggior parte dei tuoi effetti speciali. È dimostrato che un improvviso momento di suspense senza violenza sanguinosa grafica è più spaventoso perché l'immaginazione dello spettatore trova il risultato più spaventoso possibile. Ancora più importante, cercare di creare effetti in stile hollywoodiano e fallire sembrerà banale e porterà via tutto l'orrore. Detto questo, alcuni effetti speciali su cui concentrarsi sono:
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Il cattivo.
Quando finalmente sveli il tuo cattivo, deve essere buono. Questo non significa che debba essere complicato, come The Babadook e Friday the 13th hanno dimostrato innumerevoli volte. Rendili solo raccapriccianti e lascia che le ombre facciano il resto.
- Gli oggetti di scena essenziali. Puoi acquistare pistole e coltelli falsi online, che ti consentono di "pugnalare" gli attori in modo efficace. I negozi di antiquariato e i banchi dei pegni sono anche ottimi posti per acquistare oggetti di scena, decorazioni e costumi raccapriccianti a buon mercato.
- Il sangue finto è un must quasi universale nell'orrore. Ci sono molte ricette là fuori, ma lo sciroppo di mais e il colorante alimentare sono semplici ed efficaci.
Passaggio 7. Scatta foto extra atmosferiche ogni volta che puoi
Il sangue sui muri, gli attori nervosi, le ragnatele raccapriccianti nell'angolo: devi fare queste inquadrature mentre il set è ancora coerente. Queste inquadrature sono il tessuto connettivo del tuo film, chiamato anche B-Roll, e servono per creare atmosfera e creare tensione. Tra una scena e l'altra, riprendi gli attori che esplorano il set, le stanze buie e gli effetti speciali: saranno utili durante il montaggio.
Dovresti anche tornare sul posto senza attori e girare quante più riprese possibile della casa e dei set. Questi scatti sono ottimi modi per introdurre una scena, come quando un personaggio entra per la prima volta in una stanza e lo "vediamo" esplorarlo attraverso i suoi occhi
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Parte 2 Quiz
Quale scatto non deve essere incluso nella tua lista di scatti?
Un colpo dell'arma del delitto.
No! Se hai mai trovato l'arma del delitto sinistramente sul tavolo o ti è caduta in una spaventosa fuga, probabilmente vorrai girare qualche video di quell'interazione. Se vuoi girare la scena, dovresti includere l'inquadratura nella tua lista di riprese! Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
Un'inquadratura di un personaggio che urla di paura.
Riprova! Se il tuo film horror è tradizionale, vorrai sicuramente alcune inquadrature di personaggi che urlano di paura: se le riprendi bene, quelle inquadrature faranno urlare anche il tuo pubblico! Prova un'altra risposta…
Un'inquadratura del cattivo che si avvicina al nascondiglio di un personaggio.
Sicuramente no! Un'inquadratura del cattivo che si avvicina a un nascondiglio è un'ottima ripresa da includere nella tua lista delle riprese! Quando crei la tua lista di scatti, pensa: "Cosa succede dopo? Cosa succede dopo?" Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
Un'inquadratura di un corridoio buio o di un'altra posizione inquietante.
Non proprio. Dovresti assolutamente includere un'inquadratura di un luogo inquietante nella tua lista di riprese, poiché ciò contribuirà a creare la suspense e il terrore nel tuo film dell'orrore! Scegli un'altra risposta!
Nessuna delle precedenti.
Corretta! Qualsiasi ripresa di cui hai bisogno nel tuo film dovrebbe essere inclusa nell'elenco delle riprese, anche se è semplice come "Coltellata sul tavolo". Quando filmi, seguirai l'elenco delle riprese, quindi assicurati che l'elenco delle riprese includa tutte le informazioni e i dettagli rilevanti di cui hai bisogno per raccontare la storia! Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
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Parte 3 di 3: montaggio di un film per paura
Passaggio 1. Guarda e prendi appunti su ogni film horror su cui puoi mettere le mani
Il montaggio è dove un gruppo di filmati casuali diventa un gruppo di momenti spaventosi e il modo migliore per imparare è dai maestri. Un suggerimento è di prendere nota non solo di ciò che accade, ma anche nel momento in cui accade. Quando si verificano gli spaventi? Quanto sono distanti? Come fanno gli editori a creare un momento spaventoso per renderlo ancora più spaventoso?
Noterai che la maggior parte dei film spaventosi, in particolare quelli famosi come Shining, Aliens e The Exorcist, si prendono il loro tempo tra una paura e l'altra. Aumentano la tensione fino a renderla quasi insopportabile, poi ti colpiscono con la scena più spaventosa che possono immaginare
Passaggio 2. Soffermati su scene spaventose prima di mostrare il grande "momento
Spaventare qualcuno è solo una questione di anticipazione. La sensazione di paura scompare quando il cattivo salta fuori o vediamo l'atto orribile a meno che il momento non sia stato costruito in modo efficace. Soffermati sui personaggi mentre camminano attraverso il corridoio raccapricciante. Usa le riprese lunghe (singole angolazioni della telecamera tenute senza tagliare) per mostrare qualcuno che si avvicina furtivamente a un personaggio ignaro. Resisti alla tentazione di tagliare direttamente i momenti spaventosi: avere un accumulo li renderà ancora più spaventosi.
Passaggio 3. Crea un'ironia drammatica nelle tue scene
Il montaggio è quando l'ironia drammatica diventa la tua migliore amica. L'ironia drammatica è quando il pubblico sa qualcosa che il personaggio non sa. Potremmo vedere la sagoma dell'assassino, ma i personaggi no. Più a lungo restiamo seduti con questa conoscenza, desiderando che il personaggio corra, più paura diventiamo.
La scena finale de Il silenzio degli innocenti, in cui gli occhiali per la visione notturna ci dicono che la nostra eroina è perseguitata, è quasi insopportabile, nel miglior modo possibile
Passaggio 4. Usa tagli rapidi e scene per creare eccitazione e confusione
La fine di un buon accumulo di suspense è un rilascio energetico di energia. È qui che l'assassino colpisce, togliendoci il fiato. Le riprese lunghe creano suspense, ma i tagli rapidi e frenetici possono far sussultare e urlare il pubblico, incapace di credere all'orrore che hanno visto. Questo rilascio di energia allevia la tensione ma mette anche il pubblico sulle spine, permettendoti di ricominciare a costruire la suspense poco dopo.
Questo dare e avere è ciò che costituisce il ritmo di un buon film horror ed è l'essenza di un buon montaggio
Passaggio 5. Usa gli effetti sonori per aumentare la tensione in modo sottile
Il sound design è assolutamente cruciale per la realizzazione di film, specialmente nei film horror. Il miglior sound design, tuttavia, passa spesso inosservato: si adatta semplicemente alla piega del film. Questo è doppiamente vero per i film horror, dove il suono è il modo perfetto per mettere le persone al limite. Il fruscio delle foglie in sottofondo, il pavimento scricchiolante, il tintinnio dei singoli tasti del pianoforte in una stanza "vuota", queste cose ci riempiono di terrore perché non sappiamo cosa stia facendo il suono. Non lesinare sul sound design e sugli effetti: sono essenziali per spaventare.
- Questo include anche la musica, che di solito è minimalista e inquietante. Se non puoi registrare la musica da solo, assicurati di utilizzare "musica royalty-free", che può essere trovata online ed è gratuita da utilizzare in un film senza preoccuparsi di azioni legali.
- Quando possibile, prova a creare tu stesso gli effetti sonori. Prendi un microfono portatile e registra tu stesso i suoni, sovrapponendoli al tuo filmato, per effetti unici e inquietanti.
Passaggio 6. Usa "saltare spaventa", ma solo con parsimonia
Uno spavento si verifica quando si taglia su un'inquadratura, di solito con un effetto sonoro, così rapidamente da spaventare il pubblico. Spesso qualcosa salta fuori ai personaggi. Sono considerati a buon mercato da molti spettatori perché non è il tipo di paura che dura a lungo. Sembra manipolativo perché chiunque può sorprenderti emettendo improvvisamente un effetto sonoro e tagliando rapidamente. Detto questo, 2-3 jump scares mantengono il pubblico in piedi, specialmente se arrivano dopo un forte accumulo atmosferico.
- Molti registi moderni usano "falsi" spaventi da salto facendo sì che il salto provenga da qualcosa di innocuo, come un gatto o un amico che bussa alla porta. Ancora più registi usano l'anticipazione invece dello spavento. Costruiscono l'aspettativa che qualcosa ci salti addosso, ma il nulla lo fa. Sei portato in una sensazione di autocompiacimento, rendendo il prossimo spavento due volte più potente (sebbene non sia un film dell'orrore, vedi "Ex Machina per un esempio).
- Orologio Insidioso per una master class in suspense, jump spaventos ben progettati.
Passaggio 7. Correggere il colore e aggiungere per ultimi eventuali effetti speciali
Ricorda, tuttavia, che effetti come esplosioni e fuoco possono sembrare pacchiani e fuori luogo in un film horror, quindi attieniti alla correzione e gradazione del colore, al compositing o agli effetti ambientali come nebbia o particelle di polvere. Puoi utilizzare programmi gratuiti, come DaVinci Resolve o Adobe After Effects.
La gradazione del colore è quando fai in modo che l'intero film abbia una tavolozza di colori simile. Per l'horror, questo di solito significa scurire le inquadrature e aggiungere effetti di colore blu o verde per dare al film un'atmosfera lunatica e spaventosa
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Parte 3 Quiz
Come puoi creare suspense nella trama del tuo film horror?
Filma con angoli lunghi senza tagliare in un'inquadratura diversa.
Corretta! Quando filmi angoli lunghi e lenti, lasci che le tue scene spaventose si costruiscano fino a quando il tuo pubblico non sta praticamente saltando fuori dai loro posti in anticipo. Usa queste inquadrature quando il cuore del pubblico sta pompando, perché le scene dal lungo angolo sembreranno ancora più lunghe. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Usa tagli veloci e a scatti.
Non proprio. L'uso di tagli e scene veloci può aiutarti a creare eccitazione e confusione, ma probabilmente non creerà suspense. Di solito si desidera utilizzare questi tipi di tagli durante le scene d'azione anziché durante le scene piene di suspense. Indovina ancora!
Crea drastici cambiamenti di colore nell'editing di post-produzione.
Non esattamente. Di solito, i film horror vogliono attenersi a inquadrature più scure e puoi usare un programma per scurire leggermente le tue riprese, ma non vuoi sovrapporre il tuo film con un drastico cambiamento di colore poiché ciò potrebbe distrarre il pubblico da quanto spaventoso il film in realtà è. C'è un'opzione migliore là fuori!
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Suggerimenti
- Aggiungi una strana svolta al tuo finale per scioccare il pubblico. Uccidi la persona che sembra avere meno probabilità di morire. Trasforma il dolce e innocente bambino in un complice dell'assassino, attirando le persone verso il loro destino. Fai qualcosa che nessuno vedrà mai arrivare.
- Rendilo inquietante aggiungendo effetti sonori di respirazione pesante o un effetto visivo in bianco e nero.
- Se stai realizzando un film di mostri, non mostrare l'intero mostro fino a dopo. Lascia che vedano solo l'artiglio o la coda, ecc.
- Leggi gli archivi criminali online, sei in grado di capire meglio i massacri e simili (fornisce una credibilità per i tuoi film).
- C'è una grande differenza tra spaventoso e cruento. Ma solo perché cruento non è molto spaventoso non significa che non puoi avere cruento - semplicemente non far dipendere il film dal sangue. Alfred Hitchcock è stato uno dei registi di film horror di maggior successo e non ha mai usato un eccesso di sangue nei suoi film.
- Usa un software di editing video di grande qualità, ma non spendere molti soldi per funzionalità che non ti servono. Final Cut Pro X, Avid Media Composer, Vegas Pro e Adobe Premiere Pro CC sono tutti considerati strumenti "professionali" e, per questo motivo, spesso vengono forniti con cartellini dei prezzi "professionali". Prova un software gratuito e open source simile o un software gratuito prima di pagare un sacco di soldi per software costoso.
- Subito prima della parte più spaventosa, fai una scena normale o calma. Poi dal nulla succede qualcosa di spaventoso. Sarà molto più inaspettato e spaventerà di più le persone.
- Il tuo film sarà più realistico e quindi più spaventoso se ha una trama più credibile. Se vuoi, sentiti libero di fare un film sul fantasma di Bigfoot che risorge dalla sua tomba.
Avvertenze
- Se stai utilizzando un creatore/editor di video sul tuo computer, salva costantemente il tuo lavoro. Altrimenti, hai la possibilità di perdere tutto il tuo duro lavoro subito dopo averlo finito e di essere costretto a ricominciare tutto da capo.
- Assicurati di avere il permesso di filmare in un'area in cui ti è stato dato il permesso di essere in modo da non sconfinare.
