Se sei nuovo nel mondo dei manga, potresti credere che ogni mangaka disegni in modo simile: spesso vengono in mente occhi grandi, nasi triangolari e mento appuntito quando qualcuno dice "manga". Tuttavia, se hai più familiarità con i manga, saprai che lo stile artistico di ogni mangaka di spicco ha il suo stile e il suo fascino unici che lo distinguono dall'arte degli altri. Se prendi sul serio i manga, in particolare, e i fumetti in generale, è importante sviluppare il tuo stile.
Passi
Passaggio 1. Impara a disegnare in modo realistico
Il manga, come stile artistico, è semplicemente una versione semplicistica ed esagerata del realismo: sviluppare il proprio stile è semplicemente una questione di quali proporzioni cambiare e quali dettagli dimenticare. Se non sai come disegnare il realismo, allora non sai davvero cosa stai esagerando o perché.
Passaggio 2. Studia e confronta gli stili dei manga di successo
Scopri il genere e il pubblico di destinazione del manga che stai studiando e confronta gli stili di quelli che hanno un genere e un pubblico di destinazione simili. Con questo in mente, prova a capire perché l'artista ha deciso di esagerare e semplificare alcune funzionalità e perché quegli stili sono popolari tra il loro pubblico di destinazione. Il manga che stai studiando non deve necessariamente essere un manga che ti piace - solo manga che è popolare tra gli altri.
Passaggio 3. Tieni a mente cosa ti piace disegnare e cosa trovi difficile o richiede tempo
Anche se non dovresti usarlo come scusa per trascurare il miglioramento, uno stile che semplifica o addirittura rimuove alcune caratteristiche difficili da disegnare potrebbe rivelarsi un vantaggio per te.
Passaggio 4. Comprendi il tuo genere e il tuo pubblico di destinazione
Come dovresti aver capito dal passaggio 2, il realismo non ti farà guadagnare punti nella commedia per bambini, ma lo farà se stai realizzando un manga horror per adulti. Livelli accettabili di dettaglio ed esagerazione variano a seconda del pubblico e del genere.
Passaggio 5. Lasciare spazio alla caratterizzazione
Più semplifichi, più sarà difficile per le apparenze dei tuoi personaggi variare senza andare a misure estreme. Le caratteristiche fisiche sono importanti per distinguere i tuoi personaggi e anche per la caratterizzazione, quindi assicurati che il tuo stile non richieda che tutti abbiano la stessa faccia.
Passaggio 6. Calcola il grado di realismo nella scrittura del manga per il quale stai disegnando
Ad esempio, nessuno si preoccuperà degli elementi surreali se stai scrivendo un manga fantasy demenziale, ma le apparenze stravaganti metteranno a dura prova la sospensione dell'incredulità dei tuoi lettori in un manga realistico.
Passaggio 7. Pratica
Più ti eserciti a disegnare, più il tuo stile si svilupperà. Questo è probabilmente il passo più importante. Devi mettere a punto il tuo stile prima di continuare a realizzare un vero manga, altrimenti inizieranno a emergere incongruenze stilistiche (da cui hai cambiato idea) e i tuoi lettori noteranno sicuramente se il tuo stile subisce cambiamenti drastici, anche se è graduale.
Suggerimenti
- I manga possono essere prodotti in modo puramente tradizionale, ma molti mangaka moderni usano i computer nel processo di produzione dei manga. Se sei interessato a diventare seriamente un mangaka, ricerca i diversi metodi per l'inchiostrazione e l'aggiunta di toni o colori dello schermo.
- Studia stili artistici al di fuori dei manga. Osamu Tezuka, l'autore di Astro Boy, è spesso venerato in Giappone come il "Dio dei Manga" - il suo stile artistico è stato fortemente ispirato dai film d'animazione della Disney.
