Lasciare spazio tra le note non è il primo istinto della maggior parte dei chitarristi. Il desiderio è quello di suonare una tonnellata di note, il più velocemente possibile, per sembrare impressionante e talentuoso. Ma suonare un'ondata di note di solito finisce in un indistinguibile groviglio di note. Silenzi e spazi, tuttavia, costruiscono tensione e suspense in un assolo. Apre lo spazio per piccole serie di note veloci e curve, modifiche o lick appariscenti, rendendo il tuo gioco molto più dinamico ed eccitante.
Passi
Passaggio 1. Ascolta e imita il fraseggio dei grandi cantanti per imparare a usare lo spazio in modo efficace
I cantanti non possono suonare tante note, così velocemente, come i chitarristi. Devono anche fare una pausa per respirare. Questo ha portato i cantanti a sviluppare modi innovativi e melodici per dare spazio alla loro voce. Puoi anche pensare a un buon oratore pubblico - nota come non si limitano a parlare, parlare e parlare - lasciano spazio prima di grandi punti (o note, riff, assoli, ecc.) in modo che il pubblico abbia tempo per ottenere pronto per la prossima sezione abbagliante.
Passaggio 2. Lasciare spazio tra temi o motivi ripetuti
Molti chitarristi usano un insieme ripetuto di note, spesso simili alla melodia dei cantanti, per dare ai loro assoli una spina dorsale o un insieme comune di note. Ma non vuoi riprodurre il tema troppo spesso. Prova il tuo riff di 3-5 note una volta, dai una mezza misura di spazio, quindi suonalo di nuovo, cambiando leggermente le ultime note per prendere alla sprovvista il pubblico o lanciarti in un diverso set di note.
Passaggio 3. Usa una serie di silenzi per aumentare lentamente il potere
Questo è comune in molti assoli blues, come il lavoro di B. B. King. I primi riff sono solo 2-3 note, poi silenzio. Poi 4-5 note, seguite da un silenzio più breve, finché i silenzi si riducono e le note si allungano. Alla fine, hai aumentato l'energia e l'umore in un assolo urlante e killer senza silenzi.
Passaggio 4. Usa i silenzi per evidenziare la base musicale
I grandi chitarristi non suonano sul resto degli strumenti, bloccandoli, ma con loro. Lascia lo spazio per una grande leccata di basso o meno, per far risuonare un suono di batteria senza essere attutito, o dai ai coristi la possibilità di brillare. Inoltre, l'apertura di questi spazi ti consente di suonare gli altri strumenti quando hanno finito, facendoti sembrare più professionale.
Passaggio 5. Pensa all'assolo o alla leccata come a una storia, usando i silenzi per dare una pausa al pubblico
Anche i film d'azione ad alta energia non vanno a tutta velocità per tutto il tempo. Dare una possibilità al silenzio rende le parti veloci più significative e più facili da capire per l'ascoltatore. Questi silenzi fanno risaltare maggiormente le sezioni più eccitanti del tuo assolo all'orecchio dell'ascoltatore, proprio come i momenti di calma in un film d'azione procedono le più grandi esplosioni e combattimenti.
