Creare un videogioco è un'impresa enorme, ma il risultato finale potrebbe essere il progetto di programmazione più entusiasmante che tu abbia mai completato. Imparerai di più dagli strumenti che si adattano al tuo livello di conoscenza della programmazione, quindi non dare per scontato che partire da zero sia l'opzione migliore. Seleziona un linguaggio di programmazione, un ambiente di sviluppo integrato e/o un software per la creazione di giochi che puoi iniziare a capire entro quindici minuti dall'apertura o dalla lettura del tutorial.
Passi
Parte 1 di 2: scelta di un motore
Passaggio 1. Informazioni sui motori di gioco
La maggior parte dei videogiochi sono realizzati utilizzando un motore specializzato che consente di "script" eventi, personaggi e così via senza dover codificare ciascuno da zero. La creazione di un motore di gioco completo da zero può richiedere anni, quindi la maggior parte degli sviluppatori indipendenti utilizza un motore esistente. Dovrai solo seguire uno dei seguenti passaggi in questa sezione, a seconda di quanto ti senti a tuo agio con la programmazione e quanto tempo vuoi dedicare ai piccoli dettagli.
Passaggio 2. Considera un semplice software per la creazione di giochi
Questi strumenti richiedono pochissime conoscenze di programmazione, quindi potrebbero non essere adatti a te se sei interessato agli aspetti di codifica della creazione di giochi. D'altra parte, un semplice approccio all'immersione potrebbe insegnarti molto sul tuo gioco e permetterti di modificare il concetto di livello superiore prima di passare a un prototipo più grande. Ecco diverse opzioni gratuite:
- Per i giochi mobili, prova MIT App Inventor o Game Salad
- Per i giochi per browser, prova Scratch o la versione più seria Snap! inteso come strumento di programmazione introduttivo
- Per i giochi di avventura, usa Visionaire.
- Se desideri un programma drag-and-drop con l'opzione per approfondire anche la codifica, prova la versione gratuita di GameMaker
Passaggio 3. Prova interfacce di sviluppo più professionali
Questa è un'ottima opzione per sporcarti le mani, ottenere un'esperienza di codifica del gioco senza dover ricominciare completamente da zero. Molti sviluppatori di giochi indipendenti professionisti iniziano a questo livello. Sebbene siano disponibili molti motori e ambienti di sviluppo integrati (IDE), i seguenti sono gratuiti e relativamente facili da imparare:
- Per i giochi mobili: ProjectAnarchy
- Per giochi 3D su qualsiasi piattaforma: Unity
- Per programmatori più avanzati: LWJGL (basato su Java), SFML (basato su C++)
Passaggio 4. Scegli uno strumento per creare il tuo motore
Se hai già qualche conoscenza di programmazione e sei deciso a costruire il tuo motore, ecco alcuni punti per iniziare. Se questo è il tuo primo tentativo, probabilmente avrai bisogno di tutorial
- ActionScript ti consentirà di creare un motore basato su Flash. Questo è un buon punto di partenza per i programmatori intermedi.
- Java è relativamente semplice da imparare. Avrai bisogno di un Java Development Kit (JDK), più Eclipse o un altro ambiente di sviluppo integrato (IDE) per Java. Se non sei sicuro di come iniziare.
- Se conosci già un linguaggio di programmazione (in particolare un linguaggio C o Python), cerca un IDE per quel linguaggio. Dovrebbe includere un compilatore e la capacità di lavorare facilmente su grafica, audio e altro codice nello stesso progetto.
Passaggio 5. Costruisci il tuo motore
Se sei all'altezza della sfida e hai scelto uno degli strumenti avanzati nel passaggio precedente, molto probabilmente dovrai trovare un tutorial, un forum di assistenza o uno sviluppatore di giochi esperto per consigli specifici per la tua lingua. Se non sei sicuro da dove iniziare o cosa chiedere, ecco alcuni componenti di base che dovrai creare in anticipo:
- Un server lato client, che interpreta l'input dell'utente ed elabora il risultato. Fai in modo che il sistema di input risponda correttamente prima di dedicarti seriamente alla grafica e al gameplay. (Prova a cercare "ascoltatori d'azione" se sei bloccato.)
- AI per altri personaggi, in modo che reagiscano alle azioni dell'utente. Per un progetto più semplice, fai in modo che i personaggi si muovano e agiscano secondo un percorso prestabilito.
- Capacità di renderizzare la grafica (assemblare e inviare istruzioni alla scheda grafica).
- Un ciclo di gioco che viene eseguito costantemente durante l'esecuzione del gioco. Questo dovrebbe prendere l'input dell'utente, elaborarlo, elaborare altre logiche di gioco (come il movimento del nemico, l'animazione di sfondo e gli eventi attivati), calcolare ciò che deve essere disegnato (visualizzato sullo schermo) e inviare le informazioni alla scheda grafica. Eseguilo almeno 30 volte al secondo (30 fps) se il tuo sistema è in grado di gestirlo.
Parte 2 di 2: Progettare il gioco
Passaggio 1. Per prima cosa, definisci il tuo concetto
Trascorri una buona quantità di tempo per definire il tuo gioco prima di toccare una riga di codice. Che genere è? È 2D o 3D? Il giocatore progredisce nel gioco risolvendo enigmi, seguendo/creando la storia, combattendo nemici e/o esplorando? Più domande rispondi e più dettagli fornisci alle tue idee, più tempo risparmierai a lungo termine. Se decidi di apportare una modifica importante dopo aver già iniziato a programmare, la modifica può richiedere molte volte più tempo per essere implementata.
Riduci questo a qualcosa di molto, molto più semplice della tua idea originale. Un piccolo prototipo che esplori il funzionamento del tuo gioco e offra un paio di livelli da giocare è un ottimo inizio. Una volta terminato, puoi usarlo come base per espanderti in un gioco completo o incorporare ciò che hai imparato in un nuovo progetto
Passaggio 2. Eseguire i passaggi seguenti in qualsiasi ordine
A questo punto, ci sono settimane o mesi di lavoro duro ma gratificante davanti a te. Mentre un team di persone generalmente dividerà i compiti sottostanti e lavorerà su di essi contemporaneamente, un individuo dovrà decidere quale compito è più facile iniziare o più importante in ogni fase. Leggi tutti i passaggi seguenti e inizia con l'attività che ti interessa di più.
Passaggio 3. Raccogli o crea risorse artistiche
A meno che tu non stia realizzando un gioco basato su testo, avrai bisogno di immagini 2D e possibilmente di modelli e trame 3D (modelli che applichi ai modelli). Musica ed effetti sonori che puoi ritardare fino a un po' più avanti nel processo, ma sono altamente consigliati se prevedi di pubblicare il tuo gioco. Icone semplici, interfaccia utente e caratteri hanno la priorità più bassa quando il gioco è giovane, ma un piccolo sforzo qui può migliorare notevolmente l'esperienza del giocatore.
- Ci sono molti posti dove trovare risorse artistiche gratuite o economiche online. Prova questo elenco su makeschool.com.
- Assumere un artista farà una grande differenza. Se non te lo puoi permettere, raccogli tu stesso le risorse e mostra il risultato agli amici artisti o pubblicalo sullo sviluppo del gioco o sui forum artistici online per un consiglio.
Passaggio 4. Lavora sulla trama o sulla progettazione dell'arco di avanzamento
Gran parte di questo sarà scritto come documenti di pianificazione al di fuori del codice di gioco stesso, anche se un gioco basato sulla trama potrebbe dover includere alberi di dialogo ramificati. Anche un gioco senza una storia tradizionale dovrebbe avere un senso di progressione che è necessario pianificare. Un platform potrebbe comportare una serie di movimenti e potenziamenti delle armi, mentre un puzzle game potrebbe aggiungere più funzionalità man mano che aumenta la complessità e la difficoltà dei puzzle.
Passaggio 5. Lavora sulla progettazione dei livelli
Inizia con un livello o un'area piccola e semplice. Concentrati sulla costruzione del percorso che il giocatore prende attraverso il livello, quindi aggiungi percorsi laterali (opzionale), grafica più dettagliata e modifica la difficoltà (ad esempio regolando l'altezza della piattaforma o spostando i nemici).
Usa fonti di luce e oggetti rilasciati per guidare il giocatore nel punto successivo nell'area. Usa le ombre per scoraggiare i giocatori dall'entrare in vicoli ciechi o percorsi scomodi e usa i nemici per entrambi gli scopi (a seconda di come il gioco ti insegna a bypassare i nemici). Un'area ben progettata fa sentire il giocatore come se stesse prendendo le proprie decisioni o esplorando, ma lo guida lungo il percorso più diretto usando sottili indizi
Passaggio 6. Modifica e ottimizza la grafica
Questo non è necessario se stai usando un semplice software per la creazione di giochi. Se sei disposto ad approfondire la parte più profonda dei sistemi grafici, puoi iniziare creando shader ed effetti particellari o esaminando il codice grafico e rimuovendo le attività non necessarie per il tuo gioco. Poiché la grafica è quasi sempre il punto di strozzatura che determina la velocità di elaborazione, anche un gioco 2D di solito passa attraverso significative modifiche e riscritture di ottimizzazione per ridurre al minimo il carico sulla scheda grafica e sul processore.
Passaggio 7. Ottieni feedback dai tester
Una volta che hai un livello semplice o un prototipo di gameplay, chiedi ai tuoi amici di giocare e di offrire feedback. Scopri cosa pensano le persone sia divertente e cosa le frustra. Più avanti nel processo, quando il gioco è più raffinato, il feedback di estranei o conoscenti può essere un'ottima fonte di consigli onesti, poiché sono meno coinvolti nel tuo successo o ti incoraggiano.
