Milioni di persone hanno dipinti che decorano le pareti delle loro case. Se sei un pittore, probabilmente non vedi l'ora di condividere le tue opere d'arte con il mondo. Uno dei modi migliori per farlo è venderlo da soli! Il marketing del tuo lavoro richiede molto impegno, ma è molto gratificante. Finire i tuoi dipinti e creare un corpo coerente di lavoro è un buon inizio, ma devi essere disposto a seguire creando un marchio personale e avvicinando gli acquirenti tanto quanto loro si avvicinano a te. Rimanendo professionale e coltivando una presenza, puoi vendere i tuoi dipinti online, alle convention e persino nelle gallerie.
Passi
Metodo 1 di 3: creazione di un marchio online
Passaggio 1. Crea una presenza sui social media
Probabilmente sei già su almeno un sito di social media. Inoltre, hai un'idea di base su come funzionano. I social media possono essere utilizzati per stabilire connessioni con gli altri e mostrare cose che trovi belle. Queste qualità rendono anche i social media un ottimo modo per lanciare la tua carriera. Ecco alcuni siti web diversi che dovresti considerare di utilizzare: funzionano tutti in modo leggermente diverso, quindi provane più di uno.
- Facebook è un buon modo per rimanere in contatto con un'ampia fascia demografica di fan. Crea una fan page (separata dal tuo account personale) e usala per parlare di eventi imminenti e nuovi pezzi.
- Instagram è popolato da una fascia demografica più giovane. Poiché è così basato sull'immagine, è fantastico mostrare schizzi, lavori in corso e commissioni finite. Puoi anche utilizzare una pagina Instagram per mostrare le tue ispirazioni, come altre opere d'arte che ti piacciono o musei che hai visitato.
- Twitter richiede concisione, ma è sorprendentemente utile. Sfrutta i tuoi tweet di 140 caratteri per promuovere spettacoli ed entrare in contatto con altri artisti.
- Tumblr ti consente di pubblicare opere complete ed è anche un ottimo modo per costruire relazioni con altri artisti (dal momento che un buon Tumblr è composto da un mix di contenuti originali e opere d'arte che trovi belle).
Passo 2. Inizia vendendo tramite un sito web di terze parti.
Molti artisti iniziano le loro vendite online non attraverso una pagina privata, ma attraverso un sito web consolidato che presenta molti artisti emergenti. Ci sono alcuni vantaggi in questo: non è necessario sapere come programmare per iniziare e molti nuovi acquirenti si sentono più a loro agio a fare acquisti tramite un sito Web con protezioni dell'acquirente in atto. Ecco alcuni noti venditori d'arte online.
- Artsy è in circolazione da un po' e comprende una vasta gamma di stili.
- Se hai un'estetica particolarmente casalinga o carina per il tuo lavoro, Etsy è fantastico.
- Spreesy è un sito più recente che si integra bene con una presenza su Instagram.
Passaggio 3. Valuta il tuo lavoro in modo equo
Può essere davvero difficile capire come valutare il tuo lavoro: molti nuovi artisti finiscono per pagare troppo poco, il che semplicemente non è sostenibile. Non venderti a breve uno schema di prezzi per i tuoi pezzi e attieniti ad esso. La coerenza è fondamentale! (E se sei preoccupato che stai addebitando un po' troppo per i pezzi che vendi, questo è spesso un segno che stai addebitando la giusta quantità.)
- Guardati intorno nelle gallerie o sui siti web di altri artisti per scoprire quanto chiedono per opere simili. Puoi usarlo come base e quindi adattare il prezzo in base alle tue esigenze e al tuo livello di esperienza.
- Puoi iniziare addebitando l'ora: ad esempio, se un dipinto richiede dieci ore per essere completato, puoi valutare il tuo tempo a $ 15 all'ora e addebitare $ 150 per questo.
- Puoi anche caricare dal pollice lineare; ad esempio, se un dipinto misura 20 x 30 pollici e addebiti $ 0,50 per pollice lineare, il costo totale sarebbe $ 300.
- Non dimenticare di considerare il costo dei materiali! Includi ritocchi finali come cornici in questo calcolo.
Passaggio 4. Prendi le commissioni
Se hai costruito una presenza online e hai presentato una visione artistica coerente ai tuoi fan, probabilmente prima o poi qualcuno ti chiederà un lavoro personalizzato. Questo è davvero emozionante! Non lasciarti sopraffare dal processo di lavoro con la visione di un'altra persona, ma fai molte domande e offri frequenti aggiornamenti.
- Assicurati di inviare il tuo portfolio a qualcuno che chiede informazioni su una commissione: dovrebbero sentire che il tuo stile è una buona corrispondenza se hai intenzione di lavorare insieme.
- Per coerenza, commissioni sui prezzi in modo simile ad altri dipinti della stessa dimensione, materiali e impegno di tempo.
- Chiedi un acconto del 25% circa prima di iniziare il pezzo. Questo ti proteggerà nel caso in cui all'acquirente non piaccia il prodotto finito. Nel caso improbabile che l'acquirente rifiuti il dipinto, puoi tenerlo e venderlo a qualcun altro in seguito.
Passaggio 5. Imballare con cura
Dopo aver effettuato una vendita online, dovrai spedire il tuo lavoro. Avvolgere il dipinto in più strati di materiali sia duri che morbidi dovrebbe tenerlo al sicuro durante il trasporto, in modo che arrivi al tuo cliente intatto come ti ha lasciato.
- Inizia avvolgendo il dipinto nell'involucro della tavolozza (una fornitura d'arte che sembra un involucro di plastica). Inizia tenendo l'involucro nella parte posteriore, quindi tiralo in avanti e poi di nuovo sul retro.
- Allinea il lato lungo del dipinto con un grande pezzo di cartone e segna dove poggiano i lati corti. Ora, capovolgi il dipinto lungo il lato lungo, in modo che sia al centro del cartone. Taglia lungo il lato lungo in modo da ottenere un grande rettangolo di cartone. Avvolgilo intorno al dipinto e fissalo con del nastro adesivo.
- Copri il dipinto avvolto nel cartone con uno o due strati di pluriball. Fissare il pluriball con del nastro adesivo.
- Metti il dipinto a bolle d'aria in una bella scatola grande, quindi riempi gli spazi vuoti nella scatola con pluriball o noccioline da imballaggio.
- Termina indirizzando ordinatamente la scatola e decorandola con alcuni adesivi Fragile.
Passaggio 6. Considera la possibilità di creare il tuo sito web
Se sei nel gioco online da un po', potrebbe essere il momento di portare le tue vendite sulla tua pagina web privata. Questo è un grande passo, e forse è meglio farlo se hai già una solida base di clienti, ma avere le tue vendite e il tuo portafoglio tutti legati sotto un nome di dominio è professionale ed elegante.
- Puoi utilizzare le conoscenze di base sulla codifica per creare il tuo sito web.
- L'utilizzo di un servizio di modelli, come Squarespace o Weebly, funziona anche se non esegui il codice.
- Considera l'aggiunta di un blog al tuo sito web. Ciò consente un pensiero più lungo rispetto ai social media e può anche essere utilizzato per attirare l'attenzione sugli eventi imminenti.
- Non dimenticare di collegarti ai tuoi social media e fornitori.
Metodo 2 di 3: vendere in fiere e convegni
Passaggio 1. Avvia locale
Fiere e convegni possono essere un ottimo modo per entrare in contatto con nuove persone e vendere le tue opere d'arte, ma possono anche essere costosi. C'è il costo del tuo stand stesso, insieme alle spese di viaggio e al tempo libero dal tuo lavoro quotidiano (se ne hai uno). Prova a vendere prima agli eventi vicino a casa tua, finché non hai una buona idea di cosa devi fare per avere successo a una convention.
Passaggio 2. Applicare presto e con cura
Molte convention iniziano a prenotare i loro stand quasi un anno in anticipo; vorrai rimanere aggiornato sulle scadenze per gli eventi che hai scelto e fare domanda il prima possibile. La maggior parte delle convention ha un'applicazione prestabilita, che include un portfolio e una dichiarazione dell'artista: questo aiuterà gli organizzatori a determinare se sei adatto al genere e allo stile. Tuttavia, è altrettanto importante sapere se la convenzione è adatta a te. Prima di candidarti, scopri le risposte ad alcune di queste importanti domande.
- Quanto spazio è consentito a ogni stand?
- È inclusa una sedia?
- Ci sarà un outlet nelle vicinanze?
- Lo spazio è accessibile (soprattutto se si hanno considerazioni sulla mobilità)?
Passaggio 3. Sii professionale
Quando vai a una fiera o a una convention, non sei lì solo per uscire: sei lì per promuovere la tua opera d'arte e il tuo marchio. Sii gentile con tutti, dagli ospiti ai colleghi artisti allo staff, non lasciare che la tua arte si riversi sui tavoli di altre persone e ripulisci te stesso.
- Imballa con cura l'opera d'arte che porti e assicurati di avere materiali di imballaggio extra.
- Porta anche i biglietti da visita: in questo modo, anche se qualcuno non è in grado di acquistare un dipinto oggi, può fare riferimento a te in seguito.
- Paga puntualmente il tuo stand o il tuo tavolo alla convention; altrimenti, il tuo posto potrebbe andare a qualcun altro.
Passaggio 4. Porta decorazioni da abbinare ai tuoi dipinti
I tuoi dipinti sono ciò che attireranno l'attenzione della maggior parte delle persone, ma dovrai prima catturare il loro interesse. Decora il tuo stand in un modo che corrisponda alla tua estetica e corrisponda ai tuoi dipinti per attirare gli occhi dei potenziali clienti.
- Prendi in considerazione l'idea di posizionare piccoli oggetti che corrispondano ai tuoi soggetti (ad esempio, conchiglie, se ti piace dipingere paesaggi marini).
- Porta una bella tovaglia in tinta unita per creare uno spazio di lavoro uniforme e dall'aspetto professionale.
- Uno striscione in piedi con il tuo nome, un campione d'arte e le informazioni di contatto su di esso può andare quasi ovunque e attira l'attenzione senza essere troppo odioso.
Passaggio 5. Sii coinvolgente
Ora che sei pronto, sii amichevole con le persone che vengono al tuo tavolo. Sorridi e saluta i browser e prova a padroneggiare l'arte di impegnarti in una conversazione senza essere troppo invadente. Puoi anche considerare di fare commissioni veloci, come schizzi o acquerelli, per gli acquirenti interessati.
- Se non sai cosa dire quando qualcuno guarda il tuo lavoro, un sorriso e un semplice "Ciao!" o "Ciao!" fa miracoli.
- È facile coinvolgere gli acquirenti anche con complimenti sinceri ("Adoro le tue scarpe!").
Metodo 3 di 3: Esporre in Negozi e Gallerie
Passaggio 1. Usa la tua rete
La tua rete professionale è probabilmente più grande di quanto pensi e molte delle relazioni commerciali più fruttuose sono scaturite da amicizie e connessioni personali. Se stai cercando di vendere arte in un negozio fisico o in una galleria, contatta le persone che conosci che potrebbero essere in grado di aiutarti. Presentati, fornisci campioni del tuo lavoro recente e chiedi ciò di cui hai bisogno.
- Puoi connetterti di persona, al telefono o tramite e-mail. Sii educato! Se stai contattando la vecchia compagna di classe di tua madre, dì "Ciao Judy, mia madre mi ha parlato molto del tuo tempo insieme al college. Ti sto contattando perché ha già menzionato la tua galleria in precedenza e penso che potrebbe essere una buona idea adatta al mio lavoro. Ecco un link al mio portfolio e al mio sito web. Grazie mille per il tuo tempo."
- Fai il check-in anche con vecchi insegnanti e professori: spesso hanno risorse che potrebbero aiutarti. Dì "Sto cercando di portare la mia carriera in una fase più professionale e penso che esporre in una galleria potrebbe essere il prossimo passo. Conosci qualche posto nelle vicinanze specializzato in artisti giovani o emergenti?"
Passaggio 2. Fai una revisione del portfolio
Se te lo puoi permettere, una revisione del portfolio può aiutarti sia a focalizzare la tua arte, sia a venderla meglio. In genere, questo comporta il pagamento di una commissione a una giuria, tutti i membri della quale si siederanno con te e ti parleranno della coerenza del tuo lavoro e della sua commerciabilità. Questo è un passaggio da considerare se vuoi davvero portare la tua attività di pittura al livello successivo.
- Sii gentile con le persone che ti danno un feedback! Il mondo dell'arte è piccolo e non sai mai quando li incontrerai di nuovo.
- Non farti impantanare troppo dalle critiche. Nessun artista incontra il plauso universale, quindi concentrati solo sul miglioramento applicando critiche costruttive al tuo lavoro.
Passaggio 3. Considera la consegna
Cerca negozi o boutique della tua zona che secondo te vorrebbero portare i tuoi articoli, e chiedi se possono portare in conto vendita: in questo modo, paghi loro una parte dei profitti se l'articolo viene venduto. La spedizione è eccellente per tre motivi principali: ottieni pubblicità, non paghi nulla in anticipo e non paghi l'affitto dell'edificio in cui vendono i tuoi articoli.
Passaggio 4. Invia alle gallerie
L'ultimo modo per vendere i tuoi quadri è probabilmente quello con l'appeal più professionale: attraverso una galleria. Una galleria è quasi come un museo, in quanto è curata con cura e gestita professionalmente da esperti d'arte, tranne per il fatto che l'arte sulle sue pareti è in vendita. Candidati ampiamente: proprio come se stessi facendo domanda per un lavoro, probabilmente non riceverai risposta da tutti, ma ogni contatto è prezioso.
- Quando invii a una galleria, attieniti alla procedura di invio che segue. Puoi trovare queste informazioni sul sito web della galleria, ma spesso ti verranno richiesti campioni e una dichiarazione (soprattutto se la galleria ha un tema).
- Invia gruppi di opere d'arte con legami coerenti tra loro. Ad esempio, potresti presentare una serie o diversi dipinti che hai realizzato in momenti diversi che alludono tutti alla mitologia azteca.
Suggerimenti
- A meno che tu non abbia un solo tipo di soggetto che ti riesce bene, come i paesaggi, è sempre una buona scommessa dipingere un'ampia varietà di generi, come figure e nature morte. I clienti d'arte hanno ciascuno il proprio genere preferito.
- Anche se i clienti non acquistano, fornisci loro le tue informazioni di contatto. Non si sa mai, potrebbero decidere di acquistare il dipinto che non riuscivano a smettere di guardare quel giorno.
Avvertenze
- Non incontrarti a casa dei clienti, a meno che tu non li conosca personalmente. È rischioso farlo.
- Per il tuo bene, non vendere a nessuno finché non hai i soldi in mano. Se non lo fai, rischi di perdere un pezzo della tua opera d'arte senza alcun costo, non sapendo con certezza se ti pagheranno mai.
- Non trascurare i tuoi social! Anche se esponi in gallerie, puoi continuare a costruire una base di clienti con la tua presenza online.
