Dare valore all'arte è l'atto di attribuire un valore in dollari a un dipinto, una scultura o un'altra opera artistica. La valutazione è un'arte, non una scienza, e le tendenze del mercato possono causare rapidamente fluttuazioni dei prezzi. Mentre la maggior parte delle persone assume un esperto di valutazione per arrivare a un valore in dollari, è possibile arrivare a una stima da soli con poche informazioni. Che tu abbia appena acquistato un'opera d'arte, ti stia preparando a venderne una o sia semplicemente curioso, ecco come rendere la tua valutazione molto meno arbitraria.
Passi
Parte 1 di 3: guardando l'arte stessa
Passaggio 1. Ricerca l'output dell'artista
Quante opere d'arte ha completato l'artista? La produzione dell'artista in generale influisce notevolmente sul prezzo. I lavori di artisti prolifici tendono ad essere meno preziosi di quelli di artisti che semplicemente hanno prodotto di meno, a parità di condizioni.
Passaggio 2. Scopri se ci sono duplicati
L'opera è unica? A causa della domanda e dell'offerta, le opere singolari valgono più delle opere replicate. Per questo motivo, di solito un dipinto vale più di una stampa o di una litografia: ce ne sono semplicemente meno sul mercato.
Passaggio 3. Individua quando nella carriera dell'artista l'opera è stata completata
Il lavoro è stato completato all'inizio o verso il tramonto della loro carriera? È interessante notare che le opere d'arte completate all'inizio della carriera degli artisti sono generalmente valutate più alte di quelle completate in seguito.
Perchè è questo? Anche se non è vero in tutti i casi, i primi lavori tendono ad essere più audaci, appassionati e imprevedibili, a volte a causa del desiderio dell'artista di farsi una reputazione. Molti estimatori ritengono che man mano che un artista si afferma nella sua carriera, la sua arte perde parte della sua audacia e audacia. Questa prevedibilità artistica è a volte presa in considerazione nella valutazione
Passaggio 4. Chiediti se l'opera incarna lo stile dell'artista
Le opere d'arte che incarnano l'estetica di un artista sono generalmente valutate più in alto delle opere d'arte che sono tangenziali o non rappresentative dell'opera dell'artista.
L'arte di Pablo Picasso è indelebilmente legata a un movimento artistico chiamato cubismo. Attualmente, il dipinto più costoso di Picasso, Le Rêve, venduto all'inizio del 2013 per 155 milioni di dollari, rientra saldamente in quell'estetica. È molto emblematico dello stile di Picasso in generale
Passaggio 5. Indagare se l'artista è noto o ha una reputazione
Gli artisti generalmente rientrano in tre categorie di fama: noti, emergenti e sconosciuti. Artisti famosi e con una ricca storia di collezioni possono quasi sempre avere più valore degli artisti sconosciuti.
- Quanto buzz sta attirando l'artista? Più menzioni ottengono in pubblicazioni significative, meglio è.
- L'artista ha delle mostre significative nelle gallerie, o lo hanno fatto in passato? L'artista ha ricevuto consensi da altre istituzioni artistiche, come premi, riconoscimenti o riconoscimenti di successo?
- Ci sono musei che possiedono l'opera dell'artista? Gli artisti che trovano una casa per la loro arte nei musei possono aspettarsi un significativo aumento del valore del loro lavoro.
Passaggio 6. Sappi che le dimensioni contano
In genere, le opere d'arte più grandi vengono valutate più di quelle più piccole, solitamente a causa del grado di difficoltà che comportano.
Passaggio 7. Scopri se l'opera d'arte è mai stata di proprietà di qualcuno di famoso
Escludendo l'artista stesso, le opere d'arte che erano precedentemente di proprietà di qualcuno famoso o famoso possono richiedere prezzi molto più alti di quei pezzi che non hanno o condizionano problemi. Un articolo strappato, danneggiato dall'acqua, scolorito o danneggiato in altro modo può restituire molto meno di un articolo in perfetta forma. Tieni presente che un articolo che non è tecnicamente danneggiato ma non è così vibrante come quando è stato completato per la prima volta si qualificherà come un "problema di condizioni".
La pulizia di un'opera d'arte o la risoluzione dei problemi relativi alle condizioni possono avere un impatto significativo sul suo valore. La pulizia e la correzione dei problemi di condizione su un'opera d'arte può migliorare i suoi profitti fino al 20%
Parte 2 di 3: prendere il polso del mercato
Passaggio 1. Indagare la domanda del mercato
In breve, quante persone vogliono acquistare l'opera d'arte? L'arte si vende in un mercato. Ciò significa che il valore degli articoli offerti sul mercato varia a seconda di quanto gli acquirenti desiderano il pezzo e di quanto sono disposti a pagare. Chiediti se il mercato è in un picco, dove la domanda è solitamente alta, o in una depressione, dove la domanda è depressa.
Se un eccesso di pezzi entra nel mercato, il prezzo di mercato tende a scendere; se i pezzi vengono venduti o se improvvisamente si attiva un nuovo gruppo di acquirenti, il prezzo di mercato tende a salire. Questo è spesso indicato come domanda e offerta
Passaggio 2. Guarda la liquidità
La liquidità, chiamata anche negoziabilità, è l'affidabilità con cui un'attività o un titolo possono essere venduti senza influire sul prezzo richiesto. Nel mondo dell'arte, un'elevata liquidità significa che è relativamente facile vendere rapidamente un oggetto e quindi convertirne il valore in denaro. La bassa liquidità significa che è più difficile farlo, creando una barriera alla conversione di un'attività in denaro.
Passaggio 3. Osserva le tendenze del mercato
In relazione alla domanda, le tendenze dei prezzi sono solitamente il risultato di cambiamenti nella percezione dell'arte da parte delle persone o di cambiamenti nelle loro circostanze materiali.
- All'inizio degli anni 2010, i miliardari cinesi, pieni di soldi, hanno iniziato a comprare arte asiatica, facendo aumentare la domanda in modo significativo e segnalando una nuova tendenza nel mercato.
- Come risultato di questa tendenza, l'arte indiana e asiatica è diventata una merce calda nel mondo dell'arte. I collezionisti sono disposti a pagare di più per l'arte in questo mercato.
Passaggio 4. Posiziona l'arte in un mercato primario o secondario
L'opera d'arte è già stata venduta? Il mercato primario è quello a cui viene valutata l'opera d'arte quando viene venduta per la prima volta. Il mercato secondario è quello a cui viene valutata l'opera d'arte dopo che è stata venduta almeno una volta. Il valore del mercato secondario ha una relazione diretta con ciò per cui l'articolo è stato venduto nel mercato primario.
Una delle cose a cui prestare attenzione è un certificato di vendita, soprattutto se il tuo oggetto è stato acquistato a un'asta. Fare riferimento a questo documento renderà la tua valutazione finale molto meno soggettiva
Parte 3 di 3: Arrivare a un prezzo finale
Passaggio 1. Guarda per cosa sono state vendute altre opere d'arte simili
Se hai appena comprato un dipinto impressionista sulla falsariga di un dipinto che è stato appena venduto per $ 12, 000 - a parità di altre condizioni - questo dovrebbe darti un buon punto di riferimento per quello che potrebbe valere il tuo dipinto.
Quando guardi i comparabili, usa una fascia di prezzo invece di un singolo prezzo. Gli estimatori dell'arte generalmente affermano, ad esempio, che una scultura vale tra $ 800 e $ 1.200 invece di dire che vale $ 1.000
Passaggio 2. Sappi che le opere d'arte uniche sono difficili da valutare e un po' più soggette a modifiche
Un'opera d'arte davvero unica e che non ha altri analoghi con cui confrontarla è difficile da valutare. La valutazione a cui si è giunti è considerata particolarmente volatile.
Passaggio 3. Osserva scala, intensità e mezzo
La scala è la dimensione dell'opera d'arte e il livello di dettaglio. L'intensità è il livello di sforzo messo nell'opera d'arte. Media è la qualità dei materiali utilizzati. Combina questi tre aspetti insieme e dovresti avere un'idea migliore di quanto vale la tua opera d'arte.
