Il ventriloquio è l'arte di far sembrare che una figura o un manichino parli. Sia che tu voglia imparare il ventriloquio per divertimento o per farne una carriera, devi solo seguire pochi semplici passaggi. Fai le tue ricerche e scopri i ventriloqui passati e attuali e prendi lezioni di arti dello spettacolo. Quindi, crea un personaggio, scegli una figura e fai pratica con l'animazione. Prova a parlare con la bocca parzialmente chiusa e a lanciare la tua voce, quindi crea una scenetta o una scena da condividere con te e il tuo burattino. Con un po' di tempo e dedizione, puoi imparare il ventriloquio.
Passi
Parte 1 di 4: Studiare il ventriloquismo
Passaggio 1. Prendi lezioni di ventriloquio
Le lezioni di ventriloquio possono fornirti preziose conoscenze sulla creazione di personaggi, sulla voce e sull'animazione del tuo burattino. Cerca una scuola di arti dello spettacolo nella tua zona che offra corsi o laboratori di ventriloquio. Se non riesci a trovare corsi nella tua zona, puoi seguire corsi online di ventriloquio. Fai una ricerca su Internet per trovare i corsi e leggi le recensioni per aiutarti a scegliere il corso più utile disponibile.
Passaggio 2. Frequenta corsi di teatro, improvvisazione, commedia o recitazione
Studiare una qualsiasi delle arti dello spettacolo ti aiuterà a sviluppare lo spettacolo necessario per il ventriloquio. Prendere lezioni di teatro, improvvisazione, commedia o recitazione può darti la sicurezza e le competenze necessarie per diventare un ventriloquo di successo. Imparerai come coltivare la presenza scenica, suonare davanti a un pubblico e pensare al volo.
Passaggio 3. Ricerca ventriloqui famosi
Leggi libri e guarda video sui ventriloqui per imparare il più possibile sull'arte. Alcuni famosi ventriloqui che potresti voler ricercare includono Ronn Lucas, Shari Lewis, Edgar Bergen, Jeff Dunham, Terry Fator, Paul Winchell e Jay Johnson. Cerca di andare a più spettacoli dal vivo che puoi per scoprire quale tipo di spettacolo sarebbe più adatto alla tua personalità e alle tue capacità.
Passaggio 4. Se possibile, vai alla Convention internazionale dei ventriloqui di Vent Haven
Ogni anno, in estate, nel Kentucky si tiene la Vent Haven International Ventriloquist Convention nel corso di 3 giorni. Se riesci a farcela, è una grande opportunità per incontrare e interagire con ventriloqui nuovi ed esperti, compresi quelli famosi! La convenzione offre anche corsi per bambini e adulti per imparare il ventriloquio. Per ulteriori informazioni, visitare
La registrazione alla convention costa $ 145
Parte 2 di 4: sviluppo di un personaggio
Passaggio 1. Scegli un personaggio
Trascorri un po' di tempo pensando a un personaggio divertente che pensi di poter far prendere vita. È una buona idea rendere il personaggio un po' diverso dalla tua personalità. Personalità del palcoscenico contrastanti renderanno lo spettacolo più interessante e divertente. Tuttavia, non sei limitato a un personaggio umano: anche un robot, un animale o un oggetto potrebbe funzionare!
- Ad esempio, Jeff Dunham ha una figura di peperone che chiama José Jalapeño.
- Se sei timido e conservatore, rendi il tuo personaggio più estroverso e liberale.
Passaggio 2. Crea un retroscena per il personaggio
Per rendere il tuo personaggio credibile e tridimensionale, dovrai dedicare del tempo allo sviluppo di una storia passata. Pensa a come il personaggio è arrivato qui, con te, sul palco per una performance. Considera la famiglia, l'istruzione, lo stato socioeconomico, la religione, le esperienze, le simpatie, le antipatie, gli obiettivi e i sogni del personaggio.
- Ad esempio, forse il tuo personaggio proviene da una famiglia religiosa nel profondo sud.
- In alternativa, il tuo personaggio potrebbe essere un principe egiziano.
Passaggio 3. Scegli una figura che corrisponda al personaggio
La figura può essere un animale, una persona o un oggetto, quindi lascia che la tua creatività brilli quando scegli una figura. Un semplice calzino può funzionare bene per cominciare, e puoi passare a figure di feltro e pupazzi intagliati in seguito. Scegli una figura di cui puoi muovere la bocca e che può essere animata anche in un altro modo, ad esempio muovendo le sopracciglia o alzando la mano.
- Se hai scelto un fanatico dello sport per il tuo personaggio, una figura umana vestita con imbottiture da calcio e una maglia funzionerebbe bene.
- Cerca online una vasta gamma di cifre disponibili.
Passaggio 4. Esercitati ad animare il burattino
Ti ci vorrà un po' di tempo per familiarizzare con il tuo burattino, quindi dovrai esercitarti a far muovere la bocca del burattino e le altre parti in modo realistico. L'obiettivo è far prendere vita al burattino. Porta il burattino con te a scuola, mentre svolgi commissioni o visiti amici e familiari. Esercitati a far parlare e muovere il burattino mentre parli con le persone per esercitarti senza lo stress aggiuntivo di eseguire una routine comica.
Ad esempio, chiedi al burattino di alzare le sopracciglia quando fa una domanda o considera qualcosa. Muovi la testa del burattino per annuire quando sei d'accordo con qualcosa
Parte 3 di 4: parlare per il tuo burattino
Passaggio 1. Scegli una voce di sfogo
Una voce di sfogo è una voce per il burattino. La voce di sfogo dovrebbe suonare diversa dalla tua per renderla più credibile. Il tuo burattino potrebbe avere un accento o usare un gergo diverso dal tuo. La voce di sfogo può anche essere più lenta o più veloce della tua stessa voce.
Ad esempio, se il tuo pupazzo è una ragazza della valle, fallo dire spesso "mi piace" e usa una voce entusiasta
Passaggio 2. Esercitati a parlare senza muovere le labbra
Mentre ti guardi allo specchio, sorridi con le labbra socchiuse e i denti che si toccano leggermente. Esercitati a muovere la lingua. Se riesci a vedere la tua lingua muoversi, aggiusta il tuo sorriso fino a quando non riesci a vederlo muoversi. Prova a pronunciare le lettere a, c, d, e, g, h, i, j, k, l, n, o, q, r, s, t, u, x e z senza muovere le labbra.
Per le lettere più complicate, farai delle sostituzioni. Pronuncia d per b, "eth" per f, n per m, t per p, "te" per v e "oi" per w e y
Passaggio 3. Impara a lanciare la tua voce
Alzare la voce significa far sembrare che non sei tu a parlare. Per far sembrare la tua voce distante dal tuo corpo, inizia facendo un respiro profondo attraverso il naso. Alza la lingua in modo che tocchi quasi il palato per creare un suono attutito. Contrai i muscoli dello stomaco e parla mentre espiri lentamente. Esercitati a parlare in questo modo il più possibile finché non ti senti naturale e convincente.
Parte 4 di 4: eseguire un atto
Passaggio 1. Creare un dialogo per una scena
Ti consigliamo di creare materiale originale per la tua scena, piuttosto che scegliere barzellette che le persone potrebbero aver già sentito. Lavora alla creazione di una scena originale con convincenti dialoghi avanti e indietro tra te e il tuo burattino. Scegli un argomento a cui le persone possono relazionarsi, come vacanze in famiglia, relazioni e romanticismo o ingorghi.
Studia il modo in cui le persone si parlano in modo da sapere dove incorporare sospiri, pause e parole come "um" o "er"
Passaggio 2. Dirigi lo sguardo del pubblico verso il burattino quando sta “parlando
Ciò che fa funzionare il ventriloquio è il fatto che le persone assoceranno il suono che sentono, che è la tua voce, con il movimento che vedono, che dovrebbe essere la bocca del burattino, piuttosto che la tua. Quindi, quando il burattino sta parlando, muovi la bocca e fai dei gesti per attirare l'attenzione del pubblico.
Ad esempio, alza il braccio del tuo burattino quando sta dicendo "Io, io, io!" o fallo crollare quando dai cattive notizie
Passaggio 3. Esercitati allo specchio o registrati
Una volta che hai trovato il dialogo per una scena, esercitati allo specchio o registrati e guarda il video in seguito. Prendi nota di quali parole o frasi sembrano e suonano credibili e quali no. Presta attenzione all'aspetto del tuo pupazzo mentre lo muovi e cerca di farlo sembrare il più realistico possibile. Continua a esercitarti finché la routine non sarà impeccabile.
Passaggio 4. Suona per il pubblico
Se ti stai divertendo sul palco, è probabile che anche il pubblico si divertirà. Lascia trasparire la tua passione per il ventriloquio. Parla più forte e chiaro che puoi e non dimenticare di usare le espressioni facciali e i gesti sia per te che per il tuo burattino. Stabilisci un contatto visivo con i membri del pubblico o includili persino nella tua scenetta!
