Realizzare un cartone animato può essere un processo lungo e complicato, ma se hai un desiderio abbastanza forte di vedere le tue storie in mostra in forma animata, il risultato finale può valere il lavoro. Se vuoi creare il tuo cartone animato, ecco cosa devi fare.
Passi
Parte 1 di 5: Brainstorming
Passaggio 1. Considera le tue risorse
Il tuo budget potrebbe essere alto, ma è probabile che la tua immaginazione e il tuo talento non lo siano. Quando fai brainstorming su una nuova idea per un cartone animato, tieni a mente quanto puoi permetterti di investire nel processo e cosa è in grado di produrre la tua abilità artistica.
- Se sei un principiante, potresti voler stare lontano da storie e temi che richiedono l'animazione di scene complesse, come enormi battaglie o macchinari intricati. Le tue abilità di animazione potrebbero dover essere affinate e praticate di più prima di essere pronto per affrontare un progetto di quelle dimensioni.
- Tieni anche presente che avrai bisogno di più attrezzatura a seconda di quanto complesso vuoi che sia il tuo cartone animato. Un cartone animato in argilla con due dozzine di personaggi e quattro set richiederà più forniture di un'animazione cel con una sola scena. Se il budget è un problema, mantienilo breve e semplice.
Passaggio 2. Pensa alla lunghezza
La lunghezza giusta per il tuo fumetto varierà in base al mercato in cui stai cercando di distribuirlo. Conoscere la lunghezza dall'inizio ti aiuterà a fare brainstorming su una storia che possa rientrare in quel lasso di tempo.
- Se vuoi creare un cartone animato che potrebbe trasformarsi in uno spettacolo a lungo termine, il tuo cartone animato dovrà essere di 11 minuti o da 20 a 25 minuti.
- I film di cartoni animati possono durare da 60 minuti a 120 minuti.
- Se tutto ciò che vuoi creare è un cartone animato unico realizzato per Internet, puoi creare un cortometraggio da 1 a 5 minuti. Creare qualcosa di più lungo può distogliere le persone dal vederlo.
Passaggio 3. Conosci il tuo pubblico previsto
Anche se i cartoni animati sono tradizionalmente rivolti ai bambini, ci sono molti cartoni realizzati per adolescenti e adulti più grandi. Il gruppo di età e altri dati demografici del pubblico dovrebbero modellare le idee che ti vengono in mente.
Ad esempio, un cartone animato su qualcosa di tragico, come la morte di una persona cara, sarebbe meglio riservato a un pubblico leggermente più anziano. Se il tuo target è un pubblico giovane, faresti meglio a scegliere un argomento un po' più semplice da capire e più concreto
Passaggio 4. Lavora sulle tue esperienze
Un altro modo per dirlo sarebbe "scrivi quello che sai". Molti narratori scrivono storie basate su eventi, sentimenti o relazioni che hanno vissuto nella propria vita. Fai un elenco di possibili eventi della vita che hai vissuto e che potrebbero essere l'idea alla base di un cartone animato.
- Se vuoi creare un cartone animato con un tono serio, pensa alle esperienze di vita che ti modellano e ti modellano davvero: un amore non corrisposto, la perdita di un amico, lavorare duramente verso un obiettivo che sembrava impossibile, ecc.
- Se vuoi creare qualcosa di più divertente, prendi una situazione quotidiana come aspettare nel traffico o aspettare un'e-mail ed esagera in modo divertente quanto sia difficile la situazione.
- In alternativa, puoi usare qualcosa di già divertente per creare un cartone umoristico.
Passaggio 5. Usa la tua immaginazione
Certo, ci sono molte trame che non comportano alcuna traccia di esperienza di vita. Puoi usare i tuoi interessi e la tua immaginazione per creare una premessa completamente nuova, purché includa abbastanza dettagli riconoscibili per aiutare le persone a connettersi ai personaggi o alla storia.
I dettagli relativi includono temi sottostanti che sono universalmente attraenti. Ad esempio, la maggior parte delle persone può relazionarsi a una storia di formazione, indipendentemente dal fatto che la storia si svolga nel mondo reale contemporaneo, in un'ambientazione futuristica dell'era spaziale o in un'ambientazione fantasy di spada e stregoneria
Passaggio 6. Progetta un protagonista accattivante
Fai un elenco dei tratti caratteriali che vorresti vedere in un protagonista. Scrivi caratteristiche positive e difetti per evitare di rendere un personaggio troppo perfetto.
Questo è un passaggio importante, non importa quanto semplice o complesso sarà il tuo fumetto. Mentre un personaggio in un cartone più lungo e serio dovrà svilupparsi di più, un cartone breve e divertente avrà bisogno di un protagonista con un obiettivo chiaro e tratti caratteriali chiari che gli permettano di reagire al conflitto in qualunque modo lo faccia
Parte 2 di 5: sceneggiatura e storyboard
Passaggio 1. Scrivi uno script se è presente una finestra di dialogo
Se uno qualsiasi dei personaggi del tuo cartone animato avrà delle battute parlate, avrai bisogno di un doppiatore per recitare quelle battute e il tuo doppiatore avrà bisogno di una sceneggiatura scritta in modo che sappia cosa deve essere detto.
Devi conoscere la sceneggiatura prima di poter animare il cartone. La bocca si muove in modi diversi per i diversi fonemi e dovrai animare questi diversi movimenti della bocca in modo credibile in modo che qualsiasi voce fuori campo aggiunta in seguito li corrisponda
Passaggio 2. Annota una narrazione di base degli eventi
Se non ci sono dialoghi nel fumetto, potresti essere in grado di saltare un copione formale. Tuttavia, dovresti comunque scrivere una narrazione di base degli eventi in modo da poter tenere traccia della storia e dei suoi diversi pezzi.
Scrivi più bozze di qualsiasi sceneggiatura prima di iniziare la fase di produzione. Scrivi la tua prima bozza, mettila da parte e torna su di essa tra un giorno o due per vedere come puoi migliorarla e renderla più efficace
Passaggio 3. Dividi la tua storia in parti principali
Un breve cartone animato può consistere solo in una singola scena, ma se il tuo cartone animato è un po' più lungo, potrebbe essere necessario dividerlo in più scene o atti per una gestione più semplice.
Passaggio 4. Disegna ogni cambiamento principale in azione
Quando si abbozza uno storyboard formale, ogni importante cambiamento in atto dovrebbe essere mostrato in uno dei quadrati dello storyboard. Le modifiche minori dovrebbero essere descritte, ma potrebbe non essere necessario estrarle.
- Usa forme di base, figure stilizzate e sfondi semplici. Uno storyboard dovrebbe essere abbastanza semplice.
- Considera di disegnare le cornici dello storyboard su schede in modo da poterle riorganizzare e spostare parti della storia secondo necessità.
- Puoi anche includere note su ciò che sta accadendo in ogni fotogramma in modo che sia più facile da ricordare in seguito.
Parte 3 di 5: Animazione
Passaggio 1. Familiarizzare con i diversi tipi di animazione
In generale, la maggior parte delle forme di animazione rientrerà nelle categorie di animazione cel, animazione stop motion, animazione computerizzata 2D e animazione computer 3D.
Passaggio 2. Prova l'animazione cel
L'animazione Cel è il metodo tradizionale per creare un cartone animato. Dovrai disegnare a mano ogni cel o foglio di animazione e scattare foto di quei cel con una fotocamera speciale.
- L'animazione Cel utilizza un principio simile al modo in cui funziona un flipbook. Viene prodotta una serie di disegni e ogni immagine varia leggermente dalla successiva. Se visualizzate in rapida successione, le differenze creano l'illusione del movimento.
- Ogni immagine viene disegnata e colorata su un foglio trasparente noto come "cella".
- Usa la tua fotocamera per fotografare questi disegni e modificarli insieme utilizzando il software di modifica delle animazioni.
Passaggio 3. Utilizzare tecniche di stop motion
Lo stop motion è un'altra forma tradizionale di animazione, ma è usata meno comunemente dell'animazione cel. "Claymation" è la forma più comune di animazione in stop motion, ma ci sono altri pupazzi che puoi usare e realizzare anche per questo tipo di cartone animato.
- Puoi usare ombre, burattini, burattini di carta o qualsiasi altra cosa che possa essere spostata in una gamma di posizioni.
- Ogni movimento deve essere piccolo. Scatta una fotografia di ogni movimento dopo averlo fatto.
- Modifica le fotografie insieme in modo che vengano visualizzate in rapida successione. Se visto in questo modo, l'occhio percepirà il movimento.
Passaggio 4. Considera l'animazione al computer 2D
Avrai bisogno di uno speciale programma per computer per questo tipo di animazione e il prodotto sembrerà probabilmente una versione più fluida di un cartone animato animato con animazione cel.
- Ogni programma di animazione al computer 2D funzionerà in modo diverso, quindi dovrai trovare tutorial per il programma specifico che intendi utilizzare per imparare a farlo.
- Un esempio comune di animazione 2D è qualsiasi cartone animato creato utilizzando Adobe Flash.
Passaggio 5. Animare in 3D utilizzando i computer
Come per l'animazione 2D, avrai bisogno di un software speciale anche per produrre cartoni animati 3D.
- In un certo senso, l'animazione 3D al computer è simile nello stile all'animazione stop-motion, ma la grafica può variare dall'apparire molto a blocchi e pixelata all'essere molto realistica.
- Come per l'animazione computerizzata 2D, ogni software di animazione funziona in modo leggermente diverso dagli altri. Gli esempi includono Maya e 3D Studio Max.
Parte 4 di 5: Effetti sonori
Passaggio 1. Procurati l'attrezzatura giusta
Avrai bisogno di un buon microfono e di un modo per evitare che l'eco o il rumore di fondo si riversino nel suono che desideri mantenere.
- Un microfono per computer di alta qualità funzionerà in modo abbastanza efficace per un cartone animato principiante, ma se prevedi di commercializzare e distribuire seriamente il tuo cartone animato, alla fine dovrai investire in attrezzature più professionali.
- Quando si lavora con un piccolo microfono, racchiuderlo in un altoparlante a tubo rivestito di schiuma per eliminare l'eco e il rumore di fondo in eccesso.
Passaggio 2. Registra i tuoi effetti sonori
Diventa creativo e cerca modi semplici e quotidiani per creare rumori passabilmente simili ai rumori di cui hai bisogno per il tuo cartone animato.
- Fai un elenco degli effetti sonori di cui avrai bisogno. Sii creativo e meticoloso, includendo tutto, dall'ovvio (esplosioni, sveglie) al meno ovvio (passi, rumore di fondo).
- Registra versioni diverse di ciascun suono in modo da avere più opzioni da utilizzare.
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Alcuni esempi di suoni che puoi creare includono:
- Fuoco - Manipola un pezzo di cellophane rigido
- Slap - Batti le mani insieme una volta
- Tuono - Scuoti un pezzo di plexiglas o cartoncino spesso
- Acqua bollente - Soffia aria in un bicchiere d'acqua usando una cannuccia
- Mazza da baseball che colpisce una palla - Fai scattare un fiammifero di legno
Passaggio 3. Cerca effetti sonori preregistrati gratuiti
Se non hai accesso all'attrezzatura o trovi altrimenti impossibile crearne una tua, ci sono CD-ROM e siti Web che offrono suoni pre-registrati esenti da royalty che puoi utilizzare come desiderato, e questa potrebbe essere un'opzione più praticabile per te.
Rivedi sempre le autorizzazioni di utilizzo per qualsiasi effetto sonoro preregistrato che utilizzi. Anche se qualcosa è scaricabile gratuitamente, potrebbe non essere gratuito da usare, soprattutto per scopi commerciali. È molto importante che tu sappia cosa ti è permesso fare prima di usare un suono per il tuo cartone animato
Passaggio 4. Registra voci reali, se necessario
Se il tuo cartone animato contiene dialoghi, tu o altri che conosci dovrete essere la voce che dà vita ai vostri personaggi. Mentre registri le tue battute, leggi il copione usando l'intonazione e l'espressione appropriate e assicurati di abbinare le tue labbra a quelle animate del cartone animato.
Considera di manipolare le voci usando un software per computer. Se hai meno doppiatori che personaggi, puoi cambiare la voce di un personaggio semplicemente regolando gli attributi del campione vocale che hai già raccolto. Dovrai investire in uno speciale software di editing audio per farlo, ma a seconda di quale usi, puoi probabilmente cambiare il tono e aggiungere sfumature, come ingarbugliamenti metallici, alla registrazione vocale
Parte 5 di 5: distribuzione
Passaggio 1. Distribuisci il fumetto utilizzando le tue risorse
Se hai un cartone animato breve, unico, o se stai cercando di farti un nome da solo, puoi aggiungere il tuo nuovo cartone animato al tuo portfolio digitale e caricarne una copia su un blog personale, un account di social media o sito web video.
Passaggio 2. Avvicinati a una società di distribuzione, società di animazione o stazione televisiva
Se hai creato un episodio pilota per un cartone animato a casa, puoi spargere la voce su entrambi i percorsi. Se accettato, dovrai definire il tuo nuovo programma di produzione per i futuri cartoni animati in modo da poter ricominciare a lavorare.
- Una società di distribuzione esaminerà il tuo episodio pilota e determinerà quanto potrebbe essere commerciabile. Se decidono di rappresentare il tuo cartone animato, ti verrà fornito un piano di distribuzione e una proiezione delle entrate. Chiedi una lettera formale di interesse a questo punto e mostra la lettera ai potenziali investitori per far loro sapere che un distributore sarà disposto a rappresentare la tua vignetta.
- Se vai direttamente a una società di animazione o a una stazione televisiva con il tuo episodio pilota, potrebbero essere disposti ad accettarlo e distribuirlo direttamente, soprattutto se hanno fasce orarie vuote da riempire.
