I concept artist sono artisti che creano illustrazioni di idee, che si tratti di personaggi, scene o macchinari, per un progetto. Possono lavorare in una varietà di campi, dall'animazione ai videogiochi alla pubblicità. Se sei fantasioso e ti piace disegnare, potresti prendere in considerazione l'idea di diventare un concept artist. Ci vorrà del tempo, ma se sviluppi abilità artistiche fondamentali, crei un portfolio solido e costruisci la tua rete professionale, sarai sulla buona strada per lavorare come concept artist professionista.
Passi
Parte 1 di 3: sviluppo delle abilità artistiche fondamentali
Passaggio 1. Ottieni una laurea in belle arti o in un campo correlato
Non è necessario avere una laurea per diventare un concept artist, ma lavorare con gli istruttori può darti una conoscenza approfondita che potresti non acquisire da solo. Assicurati di prendere lezioni sulle basi dell'arte come l'anatomia, la percezione della profondità e la colorazione.
Anche se una laurea non è necessaria per diventare un concept artist, le posizioni più alte del livello base potrebbero richiederne una, quindi vale la pena ottenere una laurea in belle arti se vuoi avanzare
Passaggio 2. Ottieni un certificato d'arte attraverso un istituto post-secondario se hai già una laurea
Molte istituzioni artistiche post-secondarie offrono corsi in cui puoi studiare arte e guadagnare un certificato che verifica le tue abilità. Visita un sito web come National Association of Schools of Art and Design (NASAD) per trovare e iscriverti a un istituto accreditato:
Sebbene non sia necessario rivolgersi a un istituto accreditato, l'accreditamento garantisce che i corsi e il curriculum della scuola soddisfino gli standard nazionali
Passaggio 3. Segui i corsi del community college se non riesci a completare il carico del corso
I college della comunità possono offrire lezioni sui fondamenti dell'arte e il completamento di questi corsi individuali può essere meno intensivo rispetto al carico di un corso di laurea completo. Iscriviti a classi che si concentrano su cose come l'anatomia, la percezione della profondità, la colorazione e la progettazione di forme e oggetti per sviluppare le abilità artistiche fondamentali necessarie.
Passaggio 4. Prendi lezioni private per una formazione personalizzata
Puoi studiare individualmente con un istruttore attraverso lezioni private, che possono darti un'esperienza più personalizzata su misura per i tuoi punti di forza e di debolezza. Le lezioni private sono spesso offerte attraverso lo studio di un artista, ma puoi anche trovarle offerte attraverso centri d'arte, gallerie e musei.
Passaggio 5. Esercitati a disegnare ogni giorno per perfezionare la tua arte
La pratica rende perfetti, quindi sia che tu stia completando una laurea o prendendo lezioni private, trova il tempo per disegnare ogni giorno. L'unico modo per affinare le tue abilità è fare qualcosa ancora e ancora.
- Non preoccuparti di ottenere un tablet o un programma di pittura per computer all'inizio. Puoi praticare i fondamenti dell'arte solo con carta e matita.
- Inizia disegnando oggetti e persone intorno a te per imparare a ricreare ciò che vedi. Questa è un'abilità importante da avere, dal momento che gli artisti concettuali sono responsabili di prendere le descrizioni di qualcosa e trasformarle in immagini.
Parte 2 di 3: creazione di un portafoglio forte
Passaggio 1. Crea un sito Web professionale per la tua opera d'arte
Mettere la tua opera d'arte online è un modo conveniente per una vasta gamma di persone di vedere rapidamente la tua creatività e abilità in mostra. Trova un servizio di creazione di siti Web con modelli già pronti che puoi personalizzare o crea il tuo sito Web da zero.
- Un direttore artistico o un datore di lavoro che cerca di assumerti potrebbe trascorrere solo poco tempo sul sito web, quindi assicurati che sia facile da navigare e che non ci siano luci lampeggianti o altre distrazioni. Se non sei sicuro di come progettare il tuo sito web, dai un'occhiata ai siti web di altri artisti concettuali per trovare ispirazione.
- Assicurati di visualizzare la tua e-mail, numero di telefono o altre informazioni di contatto in modo che i potenziali datori di lavoro possano contattarti.
Passaggio 2. Visualizza l'arte eseguita nel mezzo con cui ti senti più a tuo agio
Vuoi mostrare il tuo lavoro migliore e questo sarà spesso nel mezzo con cui ti senti più a tuo agio, che si tratti di carta e penna, digitale o pittura. Il mezzo non è importante quanto dimostrare di essere in grado di illustrare bene.
Passaggio 3. Includi l'arte dei personaggi in una varietà di abiti
Che si tratti di videogiochi o film, i personaggi possono apparire in molte situazioni e abiti diversi. Pertanto, è importante che i concept artist dimostrino di poter creare disegni dello stesso personaggio in vari modi.
Ad esempio, puoi includere l'arte dello stesso personaggio in abiti casual rispetto a quelli formali, o come lo stile del personaggio cambia con l'età
Passaggio 4. Includi illustrazioni di edifici o macchine per dimostrare la tua capacità di progettare oggetti
Oltre ai personaggi, i concept artist devono anche essere in grado di creare illustrazioni accurate di oggetti. Puoi includere illustrazioni di qualsiasi cosa, dalle automobili ai grattacieli, purché siano dettagliate e accurate.
Includi diagrammi e scatti dettagliati di parti specifiche del tuo edificio o della tua macchina. Ad esempio, se hai un'immagine di un'astronave, includi diagrammi che si concentrano sulle sue ali o sulla cabina di pilotaggio. Questo ti aiuterà a mostrare le tue abilità tecniche in modo più dettagliato
Passaggio 5. Includi immagini di ambienti in condizioni diverse
In un film, un videogioco o un altro supporto visivo, la stessa impostazione può essere mostrata in vari momenti della giornata o in condizioni meteorologiche diverse. L'inclusione di immagini della stessa impostazione in condizioni diverse dimostra che è possibile creare concept art per illustrare questi cambiamenti.
Se hai una scena che copre un'area molto vasta, come un vasto deserto, includi scatti dettagliati più piccoli di aree specifiche per evidenziare i dettagli e dimostrare la tua creatività
Passaggio 6. Scrivi didascalie che spieghino il processo dietro ogni immagine
Descrivi l'immagine e spiega perché hai fatto determinate scelte con la colorazione, la disposizione o la tecnica. Ciò aiuterà i potenziali datori di lavoro a capire come ti avvicini al design artistico e com'è il tuo processo.
Parte 3 di 3: Costruire una rete professionale
Passaggio 1. Segui i concept artist su Twitter, Facebook o altri siti di social media
Molti artisti concettuali e altre persone del settore hanno account sui social media. Segui i concept artist il cui lavoro ti piace e commenta i loro post per far loro sapere cosa ti piace del loro lavoro. Se conosci delle persone, potrebbero esserti d'aiuto con consigli di lavoro o addirittura referenze di lavoro.
Se stai utilizzando il tuo account di social media personale, assicurati che abbia un aspetto professionale. Controlla l'ortografia, usa una buona grammatica e rimuovi le immagini che potrebbero farti sembrare poco professionale, come le foto di te ubriaco o in festa. Puoi anche creare account di social media separati per il tuo lavoro professionale
Passaggio 2. Chiedi ad altri artisti concettuali di rivedere il tuo portfolio
Dopo aver incontrato altri concept artist, chiedi loro se possono dare un'occhiata al tuo portfolio. Se hai frequentato la scuola d'arte, chiedi ai tuoi insegnanti di rivedere il tuo lavoro. Chiedi loro quali sono i tuoi punti di forza e di debolezza e su cosa devi migliorare.
Cerca di non chiedere ai tuoi familiari o amici, anche se hanno familiarità con i concept art. Le persone che non ti conoscono hanno maggiori probabilità di fornire feedback oggettivi che ti aiuteranno a migliorare
Passaggio 3. Invia un'e-mail a concept artist professionisti che lavorano presso l'azienda per cui desideri lavorare
Oltre a chiedere ad altri concept artist che hai incontrato di recensire il tuo lavoro, contatta gli artisti che lavorano negli studi o nelle aziende per cui vuoi lavorare. Chiedi loro se possono dare una rapida occhiata al tuo portfolio e dare un feedback.
- Cerca feedback su cosa puoi migliorare per adattarti meglio all'azienda. Ogni azienda ha stili e gusti diversi, quindi sii consapevole di cosa sono e se ti sentiresti a tuo agio a lavorare con quegli stili.
- I concept artist professionisti sono spesso impegnati, quindi mantieni le tue e-mail semplici e brevi. Se il professionista non risponde, non seguirlo o assillarlo. Se rispondono, assicurati di ringraziarli per il loro tempo.
Passaggio 4. Presentati ai professionisti del settore durante le conferenze di concept art
Le conferenze, o convegni, sono eventi in cui aziende, studi e professionisti del settore si riuniscono per esporre e promuovere il proprio lavoro. Sono un'opportunità per fare rete di persona, quindi se partecipi assicurati di presentarti ai rappresentanti dell'azienda presso i loro stand e chiedi i loro biglietti da visita in modo da poterli contattare in seguito.
Quando parli con le persone, dovresti presentare chi sei, dire loro che tipo di concept art sei specializzato o a cui sei interessato e indirizzarle al tuo portfolio. Cerca di mantenere l'introduzione breve, idealmente non più di 15 secondi
Passaggio 5. Aggiorna il tuo portfolio con lavori più recenti
Con la pratica migliorerai nel disegnare concept art, quindi assicurati di includere sempre nuove opere d'arte nel tuo portfolio in modo che i potenziali datori di lavoro possano vedere come sei migliorato. Se possibile, includi il lavoro professionale più recente che hai svolto per un datore di lavoro.
