Per fare un grande film, devi avere una buona sceneggiatura. La sceneggiatura è un'arte e leggere e analizzare le sceneggiature dei film ti aiuterà a diventare uno sceneggiatore migliore e un appassionato di cinema. Le sceneggiature dei film possono avere una formattazione speciale, ma alla fine una buona sceneggiatura è composta da personaggi, trama e arco interessanti, proprio come qualsiasi altra storia.
Passi
Parte 1 di 3: Comprendere la formattazione e la struttura della storia
Passaggio 1. Acquisire familiarità con la formattazione
Le sceneggiature sono formattate in modo diverso dai libri o persino dalle rappresentazioni teatrali. Educare te stesso alla corretta formattazione della sceneggiatura ti aiuterà a evitare confusione e ti permetterà di concentrarti su ciò che è veramente importante: i personaggi e la storia.
- L'intestazione della scena è la descrizione di una riga nella parte superiore di ogni scena. Ciò dovrebbe includere la posizione della scena, l'ora del giorno e se la scena si svolge all'interno o all'esterno. Questa linea è anche chiamata "slugline".
- Ogni volta che un personaggio appare per la prima volta, il suo nome sarà scritto tutto in maiuscolo.
- Il dialogo è centrato sulla sceneggiatura e il nome del personaggio appare direttamente sopra qualsiasi dialogo che potrebbero dire.
- Le parentesi sono usate per trasmettere l'atteggiamento o l'azione di un personaggio. L'azione può anche apparire sulla propria riga, per aiutare a spezzare il dialogo tra i personaggi.
- In generale, ci sarà molto più spazio bianco quando leggi la sceneggiatura di un film rispetto a un libro o una storia.
Passaggio 2. Cerca le pause tra gli atti
La maggior parte delle sceneggiature dei film sono scritte in una struttura in tre atti. Nella struttura in tre atti, il primo atto serve come impostazione, il secondo atto serve come confronto e il terzo atto serve come risoluzione.
- Il primo atto dovrebbe introdurre i personaggi principali, impostare il mondo in cui vivono e prefigurare il conflitto che incontreranno nel corso della loro storia. Il primo atto dovrebbe durare circa 30 pagine.
- Il secondo atto dovrebbe intensificare il conflitto. Se alla fine del primo atto l'eroe è stato mandato in viaggio, il secondo atto consisterà in quel viaggio. Qui, il tuo eroe incontrerà una serie di problemi e ostacoli che sono stati creati per impedirgli di raggiungere il suo obiettivo. Il secondo atto è tutto di alzare la posta in gioco e dovrebbe durare circa 60 pagine.
- Il terzo atto è tutto incentrato sulla chiusura dei conti in sospeso. In questo atto, l'eroe avrà il suo confronto finale e completerà l'arco del suo personaggio. Questa è anche un'opportunità per rispondere a eventuali domande finali lasciate aperte nella sceneggiatura. Il terzo atto dovrebbe durare circa 30 pagine.
Passaggio 3. Studia l'arco del personaggio
Perché una sceneggiatura abbia successo, il protagonista deve cambiare in qualche modo. Il cambiamento può essere semplice come "imparare ad amare" o "diventare istruiti", ma devono lasciare il film dopo essere cambiati o cresciuti in qualche modo.
- Durante la lettura della sceneggiatura, elenca tutti i punti in cui il personaggio cresce o si evolve. Dovrebbero esserci diversi momenti in cui ciò si verifica in ogni atto, quindi guarda attentamente!
- Qualsiasi buon personaggio dovrebbe avere un chiaro desiderio o obiettivo che intende raggiungere. Nota qual è il loro obiettivo o desiderio all'inizio del copione e chiediti se alla fine hanno ottenuto ciò che volevano. A volte il personaggio vuole o gli obiettivi cambiano a metà della storia, quindi fai attenzione anche a questo.
Parte 2 di 3: leggere il tuo script in modo analitico
Passaggio 1. Leggi lo script con una mente aperta
Trova una stanza tranquilla senza distrazioni. Leggi lo script dall'inizio alla fine. Calma la mente in modo da non analizzare la sceneggiatura, ti stai solo godendo la storia e i personaggi.
- Se un'osservazione ti colpisce durante la tua lettura iniziale, scrivila e tornaci più tardi.
- Evita di fare pause in modo da poterti davvero perdere nel mondo della sceneggiatura.
- Se possibile, leggi una copia cartacea dello script. In questo modo, eviti le distrazioni che derivano dalla lettura sul telefono o sul computer.
- Mentre leggi, presta attenzione al fatto che lo scrittore abbia sviluppato i personaggi e collegato tutte le trame in un modo che sembri completo.
Passaggio 2. Scomponi la sceneggiatura scena per scena
Dopo aver letto il copione una volta per intero, torna indietro e rileggilo. Questa volta, fai un elenco di tutte le diverse scene nella sceneggiatura.
- Se le scene stanno lavorando per un evento comune o mostrano un'azione continua, raggruppa quelle scene insieme.
- Una volta che hai fatto questo, usa la tua ripartizione scenica per aiutarti a pensare al modo in cui il film è strutturato e per cercare schemi e temi all'interno della sceneggiatura.
- Usa la tua suddivisione scena per scena per identificare i punti principali della trama e i momenti in cui la narrazione è forzata in una direzione completamente nuova.
Passaggio 3. Studia lo stile di scrittura
Tutti gli scrittori hanno stili e metodi diversi per lavorare con il linguaggio e lo stesso vale per gli sceneggiatori. Pettina la sceneggiatura per i momenti in cui lo scrittore usa un linguaggio visivo fruibile. Fai un elenco di tutti gli esempi che riesci a trovare. Ad esempio, se lo scrittore scrivesse "Barcolla contro un palo del telefono", lo aggiungeresti alla tua lista.
- Fare un elenco di tutta la scrittura visiva ti aiuterà a immaginare davvero l'azione che si verifica nella sceneggiatura.
- Ti aiuterà anche a rendere più forti i tuoi script, se e quando inizierai a scriverli.
- Prova a leggere una vasta gamma di sceneggiatori diversi. Più copioni di film leggi, meglio riuscirai a leggere, scrivere e analizzare le sceneggiature.
Parte 3 di 3: leggere il tuo copione con gli altri
Passaggio 1. Leggi il copione ad alta voce
Il modo migliore per ascoltare davvero cosa dice un copione è leggerlo ad alta voce, preferibilmente con altre persone. Invita i tuoi amici a leggere una tabella. Chiedi a tutti di sedersi in cerchio e leggere il copione ad alta voce, insieme
- Assicurati di assegnare i caratteri in modo che tutti sappiano per quale parte stanno leggendo. Se non hai abbastanza persone, chiedi ad alcuni attori di raddoppiare in ruoli più piccoli.
- Ricordati di incaricare qualcuno di leggere le indicazioni di scena.
- Assicurati di stampare un numero sufficiente di copie dello script in modo che ognuno abbia il proprio.
Passaggio 2. Metti in piedi lo script
Se ti senti particolarmente ambizioso, invita i tuoi amici a eseguire la sceneggiatura. Chiedi a tutti di salire sul podio e recitare la sceneggiatura da lì, o bloccare l'azione e il dialogo, come se stessi recitando.
- Invita le persone a venire a vedere lo spettacolo. Avere un pubblico ti aiuterà a sentire e vedere quali parti della sceneggiatura risuonano di più.
- Dopo aver completato l'esecuzione del copione, chiedi ai tuoi amici i loro pensieri e feedback. Le loro idee potrebbero ispirarti a vedere la sceneggiatura sotto una nuova luce.
Passaggio 3. Filma la sceneggiatura
Se hai scritto la sceneggiatura o hai i diritti per la sceneggiatura, prova a filmare una scena o due. Nel processo di produzione delle scene e di lavoro con i tuoi attori, hai la garanzia di fare nuove scoperte riguardo a motivazioni, trama e personaggi.
- Non devi spendere molti soldi per girare la sceneggiatura. Se non hai accesso a attrezzature fantasiose, filma le scene sul telefono di qualcuno e modificale utilizzando iMovie.
- Di solito puoi trovare persone che lavoreranno al tuo film gratuitamente oa basso costo solo per l'esperienza.
- Lavora con i tuoi attori durante le prove per scoprire le motivazioni dietro ogni linea di dialogo e azione. Sfidali a fare le proprie scoperte e a non aderire esclusivamente a ciò che è scritto sulla pagina.
Suggerimenti
- Leggi il maggior numero di script possibile. Più sceneggiature leggi, più imparerai sulla forma d'arte.
- Varia gli script che leggi. Prova a leggere sceneggiature di tutti i generi e di una varietà di scrittori diversi.
- Leggi i classici. Solo perché uno script è vecchio, non significa che non puoi imparare qualcosa di nuovo da esso.
