I riflettori illuminano un singolo cantante mentre si accendono su un riff affascinante. Poi, la loro voce si abbassa, rompendosi con la tristezza. Non c'è un occhio secco in casa. Le esibizioni canore più accattivanti sono piene di emozioni, che si tratti di crepacuore, rabbia o gioia. Esercitati a cantare in privato e a connetterti al testo della canzone. Quando sei pronto, esibisciti per un pubblico, stabilendo un contatto visivo e sperimentando tecniche vocali.
Passi
Metodo 1 di 3: Esercitarsi con l'Emozione
Passaggio 1. Analizza il testo e il significato della canzone
Per essere davvero sicuro di eseguire l'emozione, devi prima familiarizzare con l'emozione prevista in una canzone. Certo, puoi sempre interpretare una canzone per adattarla al tuo stato d'animo o alle tue associazioni emotive, ma è meglio se la tua emozione si collega al testo.
Cerca di capire la storia che la canzone sta raccontando e dove l'emozione sale e scende
Passaggio 2. Esercitati a esibirti in privato
Può essere spaventoso esibirsi con vulnerabilità ed emozione di fronte a una folla. Se sei troppo ansioso di esibirti subito davanti alla folla, inizia cantando sotto la doccia o da qualche altra parte dove nessuno può sentirti. Esercitati pensando ai momenti in cui hai sentito l'emozione che il testo della canzone sta cercando di trasmettere, quindi prova a esprimerla con il tuo tono di voce.
- Ad esempio, se la canzone parla della fine di una relazione, pensa a un momento in cui ti sei sentito a pezzi.
- Quando ti senti più sicuro, esibisciti di fronte ad alcuni amici fidati.
Passaggio 3. Inizia con l'esagerare le tue emozioni
La maggior parte dei cantanti inizia a cantare senza abbastanza emozioni, perché sono impacciati. Per cominciare, esagera le emozioni che vuoi mostrare. Potresti sentirti ridicolo, ma ti aiuterà ad abbattere la barriera dell'autocoscienza.
Puoi sempre domare il tuo canto più tardi se suona melodrammatico. Ma normalmente non è questo il problema all'inizio. Il primo passo è lasciarsi andare
Passaggio 4. Registrati mentre fai pratica in video e riproducilo
Una registrazione video ti mostrerà come appari e suoni quando canti. Potresti essere sorpreso che parte della passione che stavi cercando di esprimere non sia venuta fuori. Oppure potresti scoprire che una parte della canzone sembra melodrammatica. Guardando un video di te stesso, puoi vedere quali parti della tua consegna mantenere e cosa regolare.
- Guardare un video di te stesso è un ottimo modo per capire se ti stai muovendo abbastanza o troppo! Vuoi trovare un equilibrio in cui non sembri rigido, ma non ti muovi così tanto da distrarre molto. Cioè, a meno che tu non stia cantando e ballando allo stesso tempo in un numero di teatro musicale, nel qual caso, balla via.
- Stare fermo ti farà sembrare nervoso e a disagio, il che non è una performance divertente da guardare.
Passaggio 5. Considera di prendere lezioni di canto o recitazione
Un insegnante di canto può aiutarti con le basi del canto esecutivo, come il controllo del respiro e la proiezione. Se sei già sicuro del tuo canto, ma vuoi solo aggiungere un tocco più emotivo, le lezioni di recitazione possono essere di grande aiuto.
- Può sembrare ingenuo recitare quando ti esibisci, ma ricorda, non ti sentirai sempre tragico o gioioso come alcune delle canzoni del tuo set. Anche se puoi attingere alle tue emozioni, spesso è necessaria un po' di recitazione.
- Le lezioni di recitazione possono anche farti sentire più a tuo agio in piedi e muoverti sul palco, in modo da sembrare naturale quando ti esibisci.
Metodo 2 di 3: esibirsi di fronte alla gente
Passaggio 1. Riscalda il tuo corpo e la tua voce prima dell'esibizione
Esegui alcuni salti veloci per far pompare il sangue e rendere i tuoi muscoli agili. Quindi riscalda la tua voce. Puoi farlo cantando scale, canticchiando con una cannuccia e facendo "diapositive" musicali in cui canti un suono "ooh" dalla nota più alta alla nota più bassa.
Tutti questi esercizi aiutano ad aprire la tua voce in modo da poter cantare in modo rilassato e naturale, con un sufficiente sostegno del respiro
Passaggio 2. Gestire la paura del palcoscenico con la preparazione e il dialogo interiore positivo
Provare paura del palcoscenico prima di esibirsi è perfettamente normale. Anche gli artisti esperti si innervosiscono. Ma puoi ridurre la paura del palcoscenico esercitandoti così tanto nelle canzoni che canterai da poterle cantare praticamente nel sonno.
Mentre ti avvicini al palco, pratica un dialogo interiore positivo: "Sono pronto per questo" e "Lo adoreranno" e "Sarà fantastico" o qualsiasi messaggio positivo di cui hai bisogno
Passaggio 3. Stabilisci un contatto visivo con il tuo pubblico durante l'esecuzione
Non spaventare uno dei membri del tuo pubblico fissandolo per tutto il tempo. Ma aiuta a coinvolgere il tuo pubblico se guardi i loro volti e di tanto in tanto fai un breve contatto visivo. Sorridi e mostra che ti stai divertendo se è una canzone gioiosa, e non aver paura di piangere se stai suonando una ballata.
Non puoi ragionevolmente stabilire un contatto visivo con tutti gli spettatori. Invece, dividi il pubblico in 3 o 4 zone e fissa un contatto visivo con una persona in ciascuna zona, per un po', e poi passa alla zona successiva. Questo darà al tuo canto una sensazione di connessione
Passaggio 4. Varia il volume durante la canzone
Cantare emotivamente non significa che sei sempre al massimo del volume. Le migliori canzoni emotive hanno un'ascesa e una caduta di emozioni. Puoi declinare parti diverse della canzone con diversi toni emotivi variando la dinamica: quanto forte e piano stai cantando.
- Se stai cantando una canzone triste, cerca di avere un posto dove la tua voce si calma e si spezza un po'. Sicuro di spezzare il cuore del tuo pubblico!
- Se stai cantando una canzone gioiosa, prova a conservare la tua piena trionfante cintura per il ritornello e a rendere i versi un po' più tranquilli e addomesticati.
- Gioca finché non trovi le dinamiche che funzionano per la tua canzone e ti sembrano genuine.
Metodo 3 di 3: Sperimentare con Tecniche Vocali
Passaggio 1. Allunga e accentua i suoni vocalici
Le vocali nei tuoi testi sono dove puoi essere creativo! Sostienili a lungo, separali in pezzi staccati, gorgheggiali - lo chiami! Basta non cercare di allungare una consonante. Non funziona davvero.
Assicurati di enunciare chiaramente. Anche se la maggior parte delle tue emozioni è nella vocale sostenuta, non dimenticare di pronunciare la consonante alla fine della parola, così il pubblico sa cosa stai dicendo
Passaggio 2. Usa il vibrato per sembrare appassionato e triste
Il vibrato è una tecnica vocale in cui la tua voce vibra su una nota lunga e sostenuta. Questo suona intensamente emotivo, come se stessi lottando per non piangere.
- Per approssimare il canto con il vibrato, tieni premuta una nota mentre premi delicatamente il pugno nello stomaco sopra l'ombelico e poi di nuovo fuori. La tua voce emetterà un suono tremolante.
- L'unico modo per cantare il vero vibrato è esercitarsi! Una volta che riesci a cantare comodamente le note alte, medie e basse, la tua voce sarà abbastanza rilassata da scivolare naturalmente nel vibrato quando lo desideri. Continua a esercitarti!
Passaggio 3. Usa i riff per enfatizzare i momenti importanti
In un riff, un abile cantante decolla, improvvisando sulle note che compaiono nella melodia, correndo su e giù per la scala. I riff possono aggiungere molto sapore e spontaneità alla tua canzone e possono esprimere gioia o dolore a seconda di come li usi. Attirano l'attenzione su una parte particolare della canzone.
- I cantanti soul e gospel sono noti per i loro incredibili riff. Dai un'occhiata ad Aretha Franklin che canta "Amazing Grace" per un superbo esempio.
- Assicurati solo di non riff su ogni riga della canzone o sembrerai un po' melodrammatico.
