I video musicali sono un modo divertente e collaborativo per portare le tue canzoni a un livello superiore. Anche se probabilmente sei ansioso di iniziare le riprese, è importante scrivere prima una sceneggiatura, che ti aiuterà a mantenere il processo di produzione il più organizzato possibile. Questo non è troppo difficile: una volta iniziato, è facile far fluire i tuoi succhi creativi. Dopo aver impostato uno script di base, puoi trasformare la tua struttura in un'utile guida per il tuo video.
Passi
Parte 1 di 3: Pianificazione delle basi
Passaggio 1. Fai un brainstorming del tuo video mentre ascolti la canzone
Metti la canzone su cui sarà centrato il tuo video musicale. Annota le idee principali che hai riguardo al tuo video musicale e cosa pensi possa funzionare bene per il prodotto finito. Decidi se il video si concentrerà maggiormente sulla performance del cantante o se preferisci raccontare una storia attraverso il tuo video. Vedi se riesci a combinare questi elementi di narrazione e performance insieme mentre pianifichi.
- Ad esempio, una canzone sul relax e sul godersi la vita potrebbe mescolare le riprese del cantante che si esibisce, raccontando anche la storia di un gruppo di amici che si ritrovano in spiaggia.
- Una canzone più cupa sul crepacuore potrebbe includere scatti dinamici della performance del cantante che canta, insieme a scatti isolati per raccontare una storia di come il cantante sta lottando.
Passaggio 2. Crea elenchi di tutte le persone e i materiali di cui avrai bisogno per il video
Contatta gli amici o gli attori indipendenti che vorresti interpretare nel tuo video musicale. Scegli persone che si adattano davvero alla visione del tuo video musicale e non sono solo mediocri. Allo stesso modo, contatta tutti gli amici o professionisti che possono aiutarti a filmare e modificare il video. Per mantenere le cose organizzate, scrivi un elenco di oggetti di scena e costumi, che includerà tutti gli oggetti e gli abiti di cui avrai bisogno nel video.
- Se stai pianificando un progetto più ampio, potresti prendere in considerazione anche le tue opzioni di illuminazione e se dovrai investire in alimentatori per il tuo video.
- Tieni a mente il tuo budget mentre stai cercando di capire tutti i pezzi che stai mettendo insieme per il tuo video.
- Definisci quanti più dettagli possibili durante la fase di pianificazione della pre-produzione. In questo modo, quando stai effettivamente girando, tutto si sposterà nei tempi previsti e nel modo più perfetto possibile.
Passaggio 3. Scegli un luogo in cui filmerai il video
Prima di poter scrivere una sceneggiatura, dovrai avere un'idea di dove si svolgeranno le scene. Pensa alle opzioni a tua disposizione: se non hai un budget elevato per il tuo video, probabilmente dovrai girare in un'area pubblica. Se hai un po' di soldi nel tuo budget, pensa di affittare uno studio o un altro spazio privato per il tuo video.
- Ad esempio, se il tuo video si svolge in un edificio per uffici, probabilmente non sarai in grado di filmare in un vero ufficio. Invece, dovrai ricreare l'impostazione in una posizione diversa.
- I parchi pubblici, le spiagge e altre grandi aree aperte sono ottimi luoghi da considerare.
Parte 2 di 3: creazione di un modello di base
Passaggio 1. Dividi il tuo script in 3 colonne per un facile riferimento
Apri un documento digitale, formattandolo in modo che abbia 3 colonne. Questo è noto come script A/V o script audio/visivo e aiuterà te e la tua troupe di produzione a farsi un'idea di cosa sta succedendo e quando.
In genere, la colonna all'estrema sinistra è molto più sottile delle colonne centrale e di destra
Passo 2. Elenca il timestamp nella colonna più a sinistra
Apri la tua canzone in modo da poterla riprodurre e mettere in pausa in orari specifici. Usa la colonna di sinistra per capire come gli elementi del video si allineano con la canzone vera e propria.
Ad esempio, puoi elencare un timestamp come "0:00-0:10", che rappresenta i primi 10 secondi del video musicale
Passaggio 3. Metti le tue note visive nella colonna centrale
Scrivi l'azione che sta accadendo durante questo segmento specifico nel video. Includi grafica, immagini o qualsiasi altra cosa che accadrà sullo schermo. Inoltre, elenca eventuali movimenti e transizioni specifici della videocamera che si verificheranno in questa parte del video.
Metti in maiuscolo i nomi di tutti i membri del cast per facilitare la navigazione
Passaggio 4. Scrivi i testi, le note musicali e gli effetti sonori nella colonna di destra
Elenca cosa sta succedendo nella canzone durante quel segmento specifico o timestamp, in modo che tu e la troupe sappiate esattamente cosa sta succedendo. Se sono presenti effetti sonori speciali, elencali in questa colonna.
Se stai riproducendo musica separata dalla canzone nel video musicale, elenca l'artista originale sotto il testo
Parte 3 di 3: Dare corpo alla sceneggiatura
Passaggio 1. Crea un documento digitale separato per delineare ulteriormente il tuo script
Apri un documento sul tuo computer, laptop o tablet, che ti aiuterà a mettere a punto la tua sceneggiatura attuale in qualcosa di più specifico e utile per il tuo cast e la troupe. Questo documento assomiglierà più alla sceneggiatura di un film e ti aiuterà a suddividere il tuo video in "scene", il che renderà il tuo video più facile da filmare e produrre.
Puoi utilizzare un normale elaboratore di testi per questo o utilizzare uno speciale programma di sceneggiatura, come Studio Binder, Final Draft 10, Highland, WriterDuet, Movie Magic Screenwriter e Scrivener
Passaggio 2. Suddividi la tua sceneggiatura in scene diverse
Fai riferimento al tuo schema originale, che sarà essenzialmente trasferito e riformattato su questo nuovo documento. Inizia descrivendo cosa sta succedendo in ogni singola scena per il video musicale, in modo che il cast e lo staff sappiano cosa sta succedendo. Puoi contrassegnare le scene per numero nell'angolo in alto a sinistra del documento.
- Formatta le descrizioni delle scene in modo che siano allineate a sinistra all'interno del documento.
- Se il tuo video musicale si svolge in luoghi diversi, probabilmente dovrai registrare queste scene separatamente e modificarle insieme in un secondo momento.
Passaggio 3. Centrare qualsiasi dialogo o testo nel mezzo della sceneggiatura
Se stai cercando un video musicale incentrato sulla storia, potresti avere dialoghi da far dire ai tuoi attori, insieme ai testi che canteranno insieme. Etichetta questi testi e dialoga con il membro del cast corrispondente, in modo che tutte le persone coinvolte nel video capiscano cosa sta succedendo.
Passaggio 4. Colora gli elementi nel tuo script per un'organizzazione più semplice
Ci sono molti aspetti diversi che rendono coinvolgenti i video musicali, come oggetti di scena, scenografie, costumi ed effetti sonori bonus. Designa un colore specifico per ciascuno di questi elementi, in modo da sapere esattamente cosa è necessario per ogni scena nel video. Passa attraverso il tuo script e ricolora qualsiasi testo che appartiene a queste categorie, che si tratti di oggetti di scena, scenografie o qualcos'altro.
Ad esempio, l'arancione può rappresentare gli elementi del costume, mentre il blu può rappresentare i cambi di set
Passaggio 5. Crea un modello per la tua lista di riprese
Un elenco di riprese è essenzialmente un grande modello che dice al cast e alla troupe cosa sta succedendo in ogni scena. Progetta un documento con colonne diverse per scene, inquadrature, se la scena è all'interno o all'esterno, il tipo di ripresa che utilizzerai, l'angolazione della telecamera, come si muoverà la telecamera, il tipo di audio utilizzato, il soggetto della scena e una descrizione specifica dello scatto.
- La scena fa riferimento a una sezione specifica della sceneggiatura. L'inquadratura si riferisce a una parte specifica di quella scena. Ad esempio, potresti elencare "1" per la prima scena e "1" se è il primo scatto di quella scena specifica.
- Puoi usare "interno" o "esterno" per descrivere se una scena è all'aperto o al chiuso.
- Non stressarti troppo sulle specifiche della fotocamera. Puoi usare termini come "WS" se stai effettuando una ripresa ampia o "CU" se stai effettuando un primo piano. Allo stesso modo, puoi usare termini come "altezza degli occhi" o "angolo alto" per descrivere dove sarà la fotocamera.
- Un sacco di audio per un video musicale sarà doppiato, quindi puoi riempire quella colonna con "VO".
Passaggio 6. Compila la tua lista di riprese in modo che la troupe comprenda la tua visione
Specifica quanti colpi saranno nel video musicale, insieme a quali colpi si collegano a quali scene. Se necessario, elenca il tipo di attrezzatura che verrà utilizzata per ogni scatto e se lo scatto sarà all'interno o all'esterno. Completa il modello al meglio delle tue capacità, in modo che la tua squadra capisca come verrà registrato ogni colpo.
Diciamo che stai girando una scena in cui il personaggio principale sta camminando lungo un marciapiede. Elencherai l'inquadratura e la scena esatte e menzionerai che la scena è all'aperto. Per i dettagli, puoi elencare che lo scatto è un "CU" o un primo piano, la telecamera sta effettuando una panoramica all'altezza degli occhi e che l'audio verrà doppiato
Passaggio 7. Disegna diversi elementi del tuo video in uno storyboard
Prendi una penna e scarabocchia un'idea approssimativa di ciò che stai immaginando per scatti specifici. Elenca la scena esatta e scatta sotto lo scarabocchio, in modo che la tua troupe abbia un'idea di ciò che stai cercando. Prova a disegnare un'immagine per ogni scatto, il che renderà il tuo storyboard ancora più completo.
Suggerimenti
- Molti fantastici video musicali ruotano attorno a una certa tavolozza di colori, che può davvero legare insieme la storia del tuo video.
- Migliora la tua sceneggiatura con uno speciale software di sceneggiatura.
