Hai mai ascoltato una canzone pop alla radio e hai pensato di poterne scrivere una? Con un po' di immaginazione, un talento musicale di base e l'amore per le metafore, puoi iniziare a scrivere la tua canzone pop in pochissimo tempo. Non tutte le canzoni pop sono un successo, poiché molti artisti ne scrivono centinaia in un anno pubblicando solo da otto a dieci. Tuttavia, esercitandoti più e più volte, puoi diventare bravo a scrivere canzoni pop e alla fine scriverne una che potrebbe essere un successo.
Passi
Parte 1 di 3: Delineare la tua canzone pop
Passaggio 1. Cerca ispirazione o influenza
L'obiettivo di una canzone è esprimere un'idea. Prenditi il tuo tempo. Questo potrebbe essere molto semplicistico o complicato, ma deve venire da qualche parte e significare qualcosa per te. Alcuni dei posti migliori in cui le persone cercano ispirazione sono le caffetterie, dove gli amanti e/o gli amici si incontrano, parlano, si baciano e interagiscono. Ad altri cantautori piace andare nei boschi dove possono sentire il cinguettio degli uccelli e sperimentare la straordinaria solennità della natura.
- Cerca un luogo adatto alle tue esigenze. Se hai bisogno di interazione, vai in un luogo affollato. Se hai bisogno di silenzio, fai un giro in macchina o siediti in riva al lago.
- Trascorri un po' di tempo usando tutte le tue abilità sensoriali. Guarda per vedere i colori intorno a te, ascolta i suoni che senti, senti il tavolo davanti a te e annusa la moltitudine di aromi.
- Le idee che ti vengono in mente non devono necessariamente essere serie o intricate. Soprattutto quando si tratta di canzoni pop, i pensieri brevi, dolci e ottimisti sono particolarmente benvenuti.
Passaggio 2. Raccogliere idee diverse
Prendi un foglio di carta e una matita/penna quando vai a cercare la tua ispirazione. Ogni volta che ascolti, tocchi, annusi o vedi qualcosa di interessante, scrivi una o due parole che lo rappresentino. Ad esempio, sento un uccello che chiama nel bosco, quindi scrivo "piuma, eco, chiama, ascoltami". Compila un ampio elenco di questi mentre viaggi in luoghi diversi e cerchi ispirazione da altrove.
- Porta con te un piccolo diario da 2X4 pollici in tasca quando viaggi. In questo modo avrai un modo per tenere insieme le tue idee e avere sempre qualcosa su cui scrivere un'idea.
- Metti le stelle intorno o sottolinea le parole che ti pesano molto. Queste potrebbero essere le parole su cui vuoi concentrarti quando in seguito scrivi la tua canzone.
Passaggio 3. Concentra le tue idee su un argomento singolare
Non vuoi scrivere una canzone sull'amore, la morte, la depressione, il lavoro, i sogni e l'apprendimento di chi sei. Uno di questi funziona bene e aiuterà a focalizzare le menti dei tuoi ascoltatori in seguito. Prendi i tuoi elenchi di parole casuali e inizia a cancellare alcune parole. Inizia una lista permanente su un altro pezzo di carta.
- Ognuna di queste parole importanti dovrebbe concentrarsi su un argomento. Ad esempio, "ghiaia, brezza, tornare a casa, strada accidentata, tempo, spazio aperto" sarebbe incentrato sul concetto di "prendere il proprio percorso nella vita".
- Inizia a collegare e numerare le parole nell'ordine in cui le vuoi nella tua canzone. Usando l'esempio precedente, "1. spazio aperto, 2. vento, 3. strada dissestata, 4. ritorno a casa". Hai bisogno di uno spazio aperto per fare un giro in macchina. Durante il viaggio in macchina si sente la brezza dell'aria esterna. Tuttavia, inizi a sentire quanto sia accidentata la strada, quindi decidi di tornare a casa.
- È importante che l'argomento scelto sia accessibile a tutti. Dal momento che questa sarà una canzone pop, sarà popolare per una vasta gamma di pubblico. Ad esempio, argomenti come la tristezza o il desiderio potrebbero essere più affini a un pubblico generale rispetto alla depressione.
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Cantautore
Halle Payne, cantautrice, ci dice:
"
Passaggio 4. Pronuncia qualcosa di vecchio in un modo nuovo
Ogni argomento è già stato cantato, che si tratti di amore, tristezza, felicità, desiderio, speranza, affidabilità, ecc. La chiave è dire qualcosa di nuovo al riguardo o dirlo in un modo diverso. È qui che l'uso della metafora torna davvero utile. Le descrizioni che raccogli possono essere trasformate in un argomento molto coinvolgente su una vecchia conversazione.
- Ad esempio, potresti notare il modo in cui le piume di un uccello svolazzano al vento. Puoi quindi usare questo dettaglio come metafora del modo in cui sta andando la tua vita, cioè su e giù. Piuttosto che limitarti a dire esplicitamente "su e giù", usi una metafora che spiega il tuo pensiero.
- Dipingi un quadro con queste metafore. Non metterne insieme un intero gruppo a caso. Ad esempio, se stai usando la metafora dell'uccello, rimani fedele all'uccello. Parla del modo in cui si immerge, mangia, dorme, respira, ecc. Quelle immagini vivide cattureranno l'immaginazione dei tuoi ascoltatori di canzoni.
Passaggio 5. Costruisci uno schema per i tuoi testi
Non preoccuparti ancora delle rime, tanto quanto scrivere i tuoi testi in frasi complete. Prendi le tue parole importanti e costruisci intorno ad esse con verbi attivi, aggettivi, ecc. Scrivi i tuoi testi come se stessi scrivendo la sceneggiatura di un film. Racconta una storia usando "tu" più di quanto usi "io".
- La struttura di base di una canzone pop è: strofa, pre-ritornello, ritornello, strofa, ritornello, interludio, ritornello. Ci sono due serie di versi in cui puoi davvero iniziare a raccontare la tua storia. Il primo verso introdurrà il tuo ascoltatore alla storia. Il secondo verso può ripetere lo stesso sentimento del primo verso o cambiare la direzione della tua storia.
- Il ritornello deve essere lo stesso ogni volta che lo canti affinché l'ascoltatore si aggrappi alla canzone. Questa parte della canzone dovrebbe rappresentare chiaramente l'idea principale a cui ti stai orientando. Se la tua canzone parla di andare a casa, dì all'ascoltatore che stai andando a casa, in modo manifesto (sto andando a casa) o latente (sto tornando al luogo in cui è iniziato).
- Ricorda, una parte del ritornello probabilmente diventerà il titolo della tua canzone.
Parte 2 di 3: aggiunta di musica ai testi
Passaggio 1. Allega un groove ritmico ai tuoi testi delineati
Prima di iniziare a modificare/modificare i tuoi testi, vorrai capire il ritmo generale della tua canzone. Il ritmo racconterà ai tuoi ascoltatori, anche senza parole, lo stato d'animo della tua canzone. Per le canzoni sulla tristezza o sul desiderio, il ritmo è solitamente più lento, mentre le canzoni allegre sono generalmente più allegre.
- Sopra ogni parola, scrivi note intere, mezze o semiminime. Questo ti farà sapere per quanto tempo vuoi cantare ogni parola. Le canzoni tristi hanno note molto più piene, mentre le canzoni felici sono generalmente piene di note da un quarto e talvolta anche da un ottavo.
- Il ritornello, di una canzone pop triste o felice, avrà un ritmo coerente per tutta la canzone. Quando si tratta di versi, le canzoni tristi hanno uno stile più libero. Possono andare più lenti o più veloci e cambiare nel mezzo. Le canzoni felici dovrebbero avere rispettivamente sia le linee del ritornello che i versi coerenti.
Passaggio 2. Inizia la tua canzone con un gancio
Questa è probabilmente la parte più importante di una canzone pop. Le canzoni pop vengono trasmesse alla radio e quindi c'è poco tempo per "agganciare" il pubblico. Il gancio della tua canzone li attira e li mantiene interessati. Siediti al pianoforte o tira fuori la chitarra. Inizia a praticare diversi riff. Alterna il riff per adattarlo alla tua canzone particolare.
- Uno dei migliori esempi di riff è "Satisfaction" dei Rolling Stones. La voce di questa canzone cattura immediatamente il pubblico.
- Nota che il riff non deve necessariamente essere lo stesso della melodia o del ritmo. Il gancio può essere utilizzato solo all'inizio per attirare il pubblico, oppure può essere utilizzato per tutto e rimanere in secondo piano.
- Una canzone come "Satisfaction" usa il riff in tutto, mentre una canzone come "Train, Train" di Blackfoot usa solo un riff di armonica all'inizio.
Passaggio 3. Decidi una melodia per la tua canzone
Non esiste una formula perfetta per questo in quanto esiste una melodia diversa per ogni canzone mai realizzata. Tuttavia, le canzoni pop generalmente presentano un misto di ripetizione e variazione che rendono la canzone facile da ricordare. Leggi le parole della tua canzone ad alta voce, più e più volte, finché la tua mente non inizia ad allegare alcune note alle parole.
- Un modo per trovare ispirazione per una melodia è ascoltare altre canzoni pop. Potresti trovare una melodia usata da qualcun altro e creare una variazione su di essa.
- Dopo aver individuato una melodia per la prima riga di un verso, applicala anche alla seconda. Cambia la melodia per la terza riga, quindi torna alla melodia originale per la quarta. Questo è un modello comune nelle canzoni pop che crea un livello di ripetizione che piace al pubblico generale (1, 1, 2, 1).
- Ricorda che le melodie cambiano quando passi dai versi alle linee del ritornello. Le canzoni pop hanno forti melodie del ritornello che permettono al cantante di cantare a squarciagola e diventare emotivo (felice o triste). Fai in modo che le note di picco della tua canzone rientrino nel ritornello, come note acute estreme e/o note lunghe.
Passaggio 4. Creare una progressione di accordi
Le canzoni pop generalmente usano progressioni di accordi di 3 o 4 note. Digita su Google il nome di qualsiasi canzone seguito dalla parola "accordo" e ti dirà quali accordi sono stati utilizzati. Ad esempio, la canzone "Firework" di Katy Perry ha la seguente progressione di accordi: | G | Sono | Em | C | Le progressioni di accordi per le canzoni pop, come in "Firework", vengono ripetute per la strofa, il pre-ritornello e il ritornello.
- Puoi usare progressioni di accordi da altre canzoni, ma non testi o melodie. Tuttavia, sentiti libero di aggiungere o modificare una delle note per adattarla al meglio alla tua canzone.
- Se ripeti una progressione di accordi, cambia la scala in cui la suoni. Questo crea un certo livello di variazione tra la strofa, il pre-ritornello e il ritornello. Ad esempio, "Firework" ha una progressione di accordi bassi costante per la prima strofa. Il pre-ritornello va dal basso all'acuto e il ritornello è una progressione di ritornello alto costante.
- Una volta che hai capito quali accordi vorresti, puoi tornare indietro e collegarlo al ritmo e alla melodia. Potresti voler aggiungere/eliminare parole nei tuoi testi per unire il ritmo, la melodia e gli accordi.
Passaggio 5. Aggiungi un ponte o un interludio
Questo di solito avviene dopo aver cantato il ritornello una seconda volta e prima della terza. Potrebbe essere un assolo di chitarra o un assolo di pianoforte. Il cantante potrebbe voler cantare note lunghe con varie modulazioni nella voce. Questo interludio dovrebbe fluire naturalmente dalla canzone, piuttosto che essere un'interiezione.
- Ad esempio, puoi costruire sulle note nelle linee del ritornello. La prima volta che canti il ritornello, canta note relativamente brevi. La seconda volta, cantali più a lungo, allungandoli. Puoi quindi andare direttamente in un ponte che ti consente di cantare le stesse note per tutto il tempo che desideri.
- Mescolalo. Molte canzoni pop potrebbero iniziare un intermezzo con note lunghe e allacciate e poi passare a un assolo di pianoforte o chitarra. Le opzioni sono quasi infinite.
- Riavvolgi l'interludio in modo da poter terminare la canzone. Ricorda, vuoi linee distinte tra le diverse sezioni.
Parte 3 di 3: Finire la tua canzone
Passaggio 1. Termina la tua canzone
Un modo comune per terminare una canzone pop è semplicemente ripetere la linea del ritornello più e più volte mentre la canzone svanisce. Molte canzoni degli Aerosmith come "Love in an Elevator" usano molto questa azione di dissolvenza. È meglio utilizzato per linee di ritornello rumorose, ritmiche e con bordi duri. Altre canzoni più tristi potrebbero finire meglio tornando al punto di partenza originale. Se hai iniziato in modo lento e morbido, riportalo lì, per "chiudere" efficacemente la tua storia.
- Puoi anche terminare la tua canzone su uno strumentale, tuttavia, questa è di solito una licenza artistica assegnata a band che hanno già un nome per se stessi. Ad esempio, il finale di "Freebird" dei Lynyrd Skynyrd dura più di cinque minuti di strumentali.
- Tuttavia, puoi suonare il tuo riff di base un paio di volte alla fine della tua canzone, semplicemente pregando il tuo pubblico di ripetere e suonare di nuovo.
Passaggio 2. Copia e modifica i testi e le note
Dopo aver finito di aggiungere la musica ai tuoi testi, vorrai tornare indietro e aggiungere le tue rime. Nelle canzoni pop dei giorni nostri, c'è più "stile libero" quando si tratta di testi, ma c'è ancora un formato di rima di base. Il trucco della canzone pop è di renderla facile da ricordare, e le rime lo facilitano.
- Digita una parola su Google e aggiungi "rima con" accanto ad essa. Apparirà un elenco di parole che ti aiuterà a decidere quale parola si adatta meglio.
- A seconda delle scelte di parole particolari, potrebbe essere necessario tornare indietro e modificare parte della melodia/ritmo. Questo è un processo di avanti e indietro, di dare e avere.
Passaggio 3. Collabora con familiari, amici o partner
Usa i punti di forza delle persone intorno a te per migliorare la tua canzone. Scopri se una persona che conosci suona uno strumento. Ad esempio, se stai facendo una canzone pop molto allegra, potresti volere qualcuno che sappia suonare una tromba o qualcuno che sia un buon DJ.
- Altri amici o familiari potrebbero essere in grado di prestare la loro voce ai tuoi sforzi e armonizzarsi con la tua melodia.
- Potresti anche voler chiedere in giro per chiunque abbia un "in" nel mondo della musica. Qualcuno che ha già registrato un album, o che ha lavorato con una casa discografica, potrebbe essere in grado di trasmettere la tua canzone per un po' di tempo in radio.
Passaggio 4. Ascolta la tua canzone
Registralo sul tuo computer o stereo. Ascolta di nuovo e vedi se riesci a seguirlo. Le parole dovrebbero suonare nitide e chiare in quanto verranno memorizzate da milioni di ascoltatori di canzoni pop. Dovrebbero esserci linee chiare e distinte tra i versi, la linea pre-ritornello e le linee del ritornello. Il tuo interludio dovrebbe fluire naturalmente con il resto della canzone, piuttosto che intromettersi nella sua progressione.
- Le canzoni pop, come altre canzoni, non sono mai perfette al primo giro. Registra di nuovo la canzone finché non è esattamente corretta.
- Nota come ti senti durante la canzone. L'essenza di una buona canzone pop è se riesci a sentire le emozioni che stai cercando di trasmettere.
Passaggio 5. Trova un titolo per la tua canzone
Questo può essere letteralmente qualsiasi cosa tu voglia che sia, ma dovrebbe avere qualcosa a che fare con il tuo argomento. Spesso le canzoni pop hanno titoli che utilizzano versi del ritornello. Ciò rende più facile per un pubblico generico cercare la tua canzone in un secondo momento. Tuttavia, se la tua canzone è molto metaforica, potresti voler dare alla tua canzone un titolo più ovvio.
Ad esempio, se la tua canzone parla di depressione, ma non lo dici mai esplicitamente nella canzone, il titolo dovrebbe rifletterlo
Suggerimenti
- Prova ad andare in posti diversi in cui non sei mai stato per trovare ispirazione. Porta il tuo diario tascabile in vacanza in una destinazione lontana.
- Pensa fuori dagli schemi. È meglio avere una canzone "spigolosa" che avere una canzone tranquilla, tipica, normale.
- Considera di assumere qualcuno per eseguire la canzone per te. Anche se potresti essere in grado di scrivere bene, potresti non essere così bravo a esibirti. Molte volte le persone scrivono canzoni per artisti o gruppi già affermati.
- Mantieni la tua canzone breve e dolce. Le canzoni pop durano generalmente circa 3 minuti.
