Pop Punk combina l'energia aggressiva e la strumentazione del punk con melodie orecchiabili e ritornelli della musica pop. Iniziato dai Ramones e dai Buzzcocks negli anni '70 e reso famoso da band come i Green Day negli anni '90 e i Blink-182 negli anni 2000, il pop punk è stato popolare e diffuso per anni. Fortunatamente, non esiste un modo sbagliato di scrivere una canzone pop punk e, per quanto riguarda la scrittura di musica, il genere è relativamente facile da imparare.
Passi
Metodo 1 di 2: Scrivere gli strumentali
Passaggio 1. Impara gli accordi di potenza sulla chitarra per suonare qualsiasi canzone pop punk
I power chord sono la spina dorsale di ogni canzone punk mai scritta. Sono brevi, facili da suonare e suonano alla grande quando suonati ad alto volume. Un power chord è composto da sole tre note: il dito indice sulla corda E o A, e le due corde successive hanno premuto due tasti in basso. Puoi spostare questa forma ovunque sulla chitarra per suonare ogni singolo accordo. Ad esempio, un accordo di A, G, D, sarebbe simile a:
- Accordo A | Accordo di Sol | D-Accordo |
- |e|----x-----|------x------|-----x------|
- |B|----x----|------x------|-----x------|
- |G|----x----|------x------|-----7------|
- |D|----7----|------5------|-----7------|
- |A|----7----|------5------|-----5------|
- |E|----5----|------3------|-----x------|
Passaggio 2. Segui gli accordi della chitarra al basso per ottenere le basi del pop punk
I bassisti hanno molto da aspettarsi nel pop punk. Se sei bloccato o sei un principiante, le semicrome ripetute rapidamente sul basso (sostanzialmente suonando una nota più e più volte) possono seguire gli accordi sulla chitarra per adattarsi immediatamente. Ad esempio, se il chitarrista sta suonando una misura LA accordo, suoni la nota A a tempo con ciascuno dei suoi accordi. Da qui puoi sentirti libero di improvvisare durante i cambi di accordo, prima di passare al ritornello o alla strofa, o se riesci a pensare a un divertente riff di basso.
- Dai un'occhiata a "She" dei Green Day, che si apre con un grande ma semplice riff di basso, e nota come segue la chitarra, ma con sottili svolazzi.
- "Olympia, WA" di Rancid è quasi diritte note da 1/16 al basso, portando la canzone lungo.
Passaggio 3. Concentrati sulla cassa, sul rullante e sull'hi-hat alla batteria per un ritmo forte e potente
Vuoi che la canzone vada avanti con un ritmo veloce e regolare. Sedicesimi sull'hi-hat, alternando la cassa e il rullante ogni altra nota. Sebbene ci sia molto di più nel suonare la batteria di questo, questo ritmo di base può andare dietro a qualsiasi canzone pop punk.
- Fill grandi e veloci sui tom e sui piatti crash sono il modo comune per passare a nuove parti della canzone.
- I batteristi pop-punk come Travis Barker sono musicisti di talento che portano avanti la canzone. Concentrati sul tenere il tempo perfettamente, specialmente alle alte velocità, per diventare un batterista inestimabile.
Passaggio 4. Inizia a scrivere una canzone con un solo buon riff di chitarra
Il 95% delle canzoni pop punk sono brevi, veloci e guidate dalla chitarra. Trova 3-4 note o accordi di potenza che pensi suonino bene insieme e crea una breve frase da ripetere. La maggior parte delle canzoni pop-punk sono semplici: trova un riff che ti piace e ripetilo per scrivere una strofa o un ritornello.
- Sminuzza e cambia i tuoi riff preferiti di altre band. Il pop-punk è pesantemente preso in prestito, adattato e ripetuto.
- In generale, tre power chord sono il minimo indispensabile per una canzone.
- Gioca con il ritmo e il tempo dei tuoi accordi per dare loro un giro unico.
Passaggio 5. Scrivi un nuovo riff per il ritornello o la strofa, in modo da avere due melodie uniche
Ad essere onesti, molte band suonano esattamente gli stessi accordi, solo in un ordine o tempo diverso (ascolta i Ramones per prova). In generale, la strofa è più lenta e/o in sordina e il ritornello diventa più forte, più veloce e più melodico. Quando si crea un ritornello:
- Rendilo semplice: il ritornello non dovrebbe essere difficile da seguire.
- Mira a melodie accattivanti: è qui che attiri le orecchie delle persone.
- Aggiungi un breve riff improvvisato di 1-2 battute che entra e esce dal ritornello per contrassegnare ogni cambiamento.
Passaggio 6. Considera la possibilità di creare una nuova sezione per il break o l'assolo
Dopo aver ascoltato due volte la strofa e il ritornello, la maggior parte delle band aggiunge una sezione rapida e unica per cambiare la canzone. Questo è chiamato il breakdown, e spesso c'è un assolo, testi diversi, o una lenta discesa e ritorno alla piena energia o tempo. Di solito sono più lenti, aumentano la potenza o lasciano spazio a un altro strumento per suonare da solo. Se hai difficoltà a scrivere i guasti, prova a:
- Suona la strofa o il ritornello a metà tempo.
- Riproduci o cambia il riff o la melodia dell'introduzione.
- Semplifica gli accordi agli 1-2 più importanti, lasciando spazio per la voce o un assolo.
- Elimina alcuni strumenti, quindi ricostruiscili lentamente.
Passaggio 7. Segui la struttura di base della canzone pop quando crei le canzoni
La maggior parte delle canzoni pop punk iniziano con un'introduzione e di solito seguono questo ordine: intro, prima strofa, seconda strofa, ritornello, terza strofa, assolo di ritornello e/o bridge, e poi finiscono di nuovo con il ritornello o l'outro. Anche se alcune canzoni saranno diverse, questa è la struttura più comune di una canzone Pop Punk.
"Dammit" dei Blink-182 è un eccellente esempio. Tutto quello che devi scrivere è un riff per la strofa, il ritornello e il ponte. quando si tratta di assoli, di solito sono molto semplici. A volte è di nuovo solo l'intro, e in alcuni casi non ci sono assoli
Passaggio 8. Riproduci la canzone il più velocemente possibile
Il pop punk non è sedersi tranquillamente. Si tratta di energia sfacciata, rumorosa e giovanile. Tutte le canzoni pop-punk dovrebbero essere suonate alla velocità con cui ti senti a tuo agio, e forse anche un po' più velocemente. Una volta che hai abbattuto la struttura, inizia a battere.
- Quando giochi dal vivo, il tuo obiettivo numero uno è avere un'energia alta e contagiosa. Le canzoni veloci rendono molto più facile far saltare le persone con te.
- È raro che le canzoni durino più di tre minuti. Molti sono addirittura finiti prima dei due minuti.
Passaggio 9. Raccogli le influenze di altre band e generi per far risaltare le tue canzoni
Il pop-punk, fortunatamente, si adatta facilmente ad altre influenze e idee. Continua a suonare musica di tutti i tipi per imparare nuovi riff e stili. È il modo migliore per rendere unica la tua canzone. I generi comuni da fondere con il pop punk includono:
- Ska e Reggae (Rancid, Operation Ivy, Less Than Jake.
- Paese (Distorsione sociale, Lucero)
- Swing/Rockabilly (The Misfits, Cobra Skulls).
Metodo 2 di 2: Scrivere i testi
Passaggio 1. Trova un'immagine, un'idea o una persona su cui scrivere una canzone
Le canzoni pop-punk possono riguardare quasi tutto. Più comunemente, tuttavia, parlano di amore, adolescenza e ribellione. A differenza del cugino punk più anziano, le canzoni pop-punk si concentrano più su melodie e testi riconoscibili che su una dura critica sociale. Le materie comuni includono:
- Amore e crepacuore
- angoscia suburbana
- Ribellione contro la scuola, i genitori, ecc.
- Testo scherzoso e sciocco
- Crescendo.
Passaggio 2. Concentrati su un ritornello semplice e accattivante prima di ogni altra cosa
La musica pop, indipendentemente dal sottogenere, riguarda la musica che cattura l'ascoltatore. Vuoi che tutti cantino o canticchiano il tuo ritornello quando la canzone è finita. Sii breve, semplice e assicurati che suoni alla grande.
- Fischiare il testo è un ottimo modo per ascoltare la melodia. Scrivi i testi in modo che suonino alla grande anche quando stai solo fischiettando.
- Green Day, Blink-182, Operation Ivy e Rancid sono grandi band di per sé, ma è la loro capacità di scrivere un ritornello orecchiabile e radiofonico che li ha resi famosi.
Passaggio 3. Rendi i versi brevi, abbinando la stessa lunghezza e lo stesso schema di rime per ciascuno
Il modo più semplice per scrivere i testi delle canzoni è nei distici in rima. Fondamentalmente, scrivi una riga, quindi scrivi un'altra riga che fa rima con essa. Questi testi devono dare corpo al tuo ritornello e alla tua idea. Se sei bloccato con i versi, potresti…
- Racconta una storia ("Bomba a orologeria")
- Descrivi momenti o immagini correlati su una ragazza, la vita, la scuola ("Story of my Life.").
- Esplora un tema o un'idea, usando ogni verso per parlare di un aspetto diverso ("Longview").
Passaggio 4. Considera l'aggiunta di un ritornello o di una sezione da cantare
Il canto, spesso poco più di "lalala", "oooohhhs" e "ahhhhhhs", è un punto fermo del pop-punk. Spesso usato nel ritornello o nell'outro, una buona sezione da cantare è la chiave per una sezione pop-punk. Non ne hai bisogno in ogni canzone, ma anche qualcosa di semplice come "nananana nanananana" in "All the Small Things" fa la differenza tra una buona canzone e una hit.
Passaggio 5. Diventa personale
Il pop punk è un mezzo personale. Le tue preoccupazioni, paure e rabbia si adatteranno perfettamente ai testi, quindi non rifuggire dalle storie o dalle opinioni personali. Il punk è conosciuto come un genere inclusivo e fai-da-te, quindi sii te stesso. Anche i testi un po' angoscianti e di tipo emo funzionano bene, come dimostrano Good Charlotte, Fall Out Boy e Screeching Weasel.
- Sentiti libero di diventare strano. I Lillington, ad esempio, hanno lasciato il segno con canzoni ispirate alla fantascienza.
- Sentiti libero di essere divertente. Il pop-punk ha una lunga storia di burloni e canzoni scherzose, dalle canzoni più pop dei NOFX alla consapevolezza di sé degli Steinways.
