Realizzare un fumetto interamente da zero può richiedere molto tempo, ma è anche incredibilmente gratificante e creativamente appagante. Per creare un fumetto da zero, inizia creando alcuni personaggi e una trama per la tua storia. Quindi, componi una sceneggiatura e disegna uno storyboard per rendere più facile capire come vuoi che sia il tuo fumetto. Decidi se vuoi realizzare il tuo fumetto a mano o in digitale per un aspetto più raffinato. Per mettere tutto insieme, disegna i tuoi singoli pannelli e aggiungi colore e consistenza nel tempo. Non ci sono regole fisse, quindi divertiti e crea qualcosa di fedele a te stesso!
Passi
Metodo 1 di 3: sviluppare la tua idea
Passaggio 1. Disegna alcuni personaggi memorabili e crea schizzi iniziali
Inizia pensando a chi sarà il tuo personaggio principale. Inizia abbozzando un personaggio interessante con uno stile visivo distinto e decidi come sono dopo che li hai disegnati, oppure scegli 2-3 tratti distinti della personalità e disegna un personaggio che si adatta a ciò che immagini in base alla loro personalità. Non esiste un modo davvero sbagliato per inventare un personaggio, quindi lascia correre la tua immaginazione!
- I personaggi possono essere animali, personaggi storici o interamente inventati dal nulla.
- Rendi i tratti della tua personalità il più specifici possibile renderà più facile avviare un'idea per una trama se non ne hai uno. "Disposti a fare qualsiasi cosa per aiutare la propria famiglia" è meglio di "leali", per esempio.
- Puoi certamente iniziare prima con la trama e sviluppare i tuoi personaggi in seguito. I personaggi e la trama sono ugualmente importanti, quindi l'ordine non è necessariamente importante. Inizia con la tua idea migliore e lavora da lì.
Passaggio 2. Seleziona un'ambientazione per la tua storia
L'ambientazione si riferisce al tempo e al luogo in cui si svolge una storia. Se la tua storia riguarderà un cowboy, ad esempio, la tua ambientazione potrebbe essere "il selvaggio west, molto tempo fa" o "Kansas, 1880". Scegli un'ambientazione che abbia senso per la tua storia e puoi disegnare.
- L'ambientazione può essere reale o immaginaria. Se non ti interessa e vuoi concentrarti sui personaggi, crea qualcosa che sia facile da disegnare, come il deserto.
- Se stai realizzando un fumetto davvero semplice, puoi semplicemente lasciare vuoto lo sfondo e non avere un'impostazione chiaramente definita per la tua storia. Questa è una scelta particolarmente accettabile per i fumetti comici in cui l'enfasi è sulla scrittura.
Passaggio 3. Crea uno schema per la trama e identifica un conflitto
Cosa farà il tuo personaggio principale e qual è il conflitto principale della tua storia? Prendi un pezzo di carta bianco e annota alcune idee in base a ciò che vuoi che sia il tuo fumetto. Metti il tuo conflitto nei termini più semplici possibili per creare uno schema di base per ciò che la tua storia esplorerà.
- Il conflitto si riferisce alle 2 persone o idee che stanno combattendo l'una contro l'altra nella tua storia. Questo può essere semplice come supereroe contro cattivo o astratto come libertà contro ordine. I fumetti comici non richiedono necessariamente conflitti, ma sicuramente aiutano ad ancorare la storia in qualcosa di concreto!
- Il tuo fumetto non deve avere una risoluzione se vuoi trasformare il tuo fumetto in una serie.
Passaggio 4. Componi il tuo script e rileggilo attentamente per evitare errori
Poiché gran parte della narrazione a fumetti è visiva, concentrati sulla scrittura di dialoghi forti e incisivi che comunichino l'atteggiamento di ogni personaggio. Assegna a personaggi diversi vocabolari e modelli di discorso diversi per renderli distinti. Una volta che hai scritto il tuo script, rileggilo 2-3 volte per controllare l'ortografia e la scelta delle parole.
- I fumetti nei fumetti sono piuttosto piccoli. Cerca di mantenere la maggior parte dei tuoi dialoghi il più breve possibile. Un singolo discorso o linea di dialogo può richiedere più pannelli se è molto lungo.
- Prendi appunti su come potrebbero apparire le tue illustrazioni sul lato di ogni pagina mentre stai correggendo le bozze. In questo modo sarà più facile capire cosa vuoi disegnare.
- Condividi il tuo copione con un amico, un genitore o un insegnante per vedere se hanno qualche suggerimento su come migliorare la tua scrittura.
- La maggior parte delle sceneggiature dei fumetti sono scritte come le sceneggiature dei film. Metti semplicemente il nome dei personaggi all'inizio di una riga e scrivi il loro dialogo. Assegna a ogni pezzo di dialogo una riga separata per facilitarne la lettura. Prendi appunti su ambientazione, tono o tema tra i tuoi dialoghi.
Passaggio 5. Determina quanti pannelli ti serviranno per rappresentare la tua azione
Per prima cosa, prendi una matita rossa e leggi il tuo copione. Traccia una linea in ogni punto in cui pensi di voler iniziare una nuova pagina in base alla velocità con cui vuoi che la tua storia proceda o quante righe di dialogo hai superato (16-20 righe di dialogo è solitamente il massimo per una pagina). Una volta separate le pagine, usa una matita di colore diverso per dividere le pagine in riquadri distinti. Per momenti particolarmente importanti o emozionanti, considera di dare al momento un pannello più grande, o anche una sua pagina.
- Più di 6-8 pannelli su una singola pagina saranno troppi da elaborare per la maggior parte dei lettori.
- Più di 3 fumetti in un singolo pannello saranno troppi dialoghi per stare in un'illustrazione.
- Una singola pagina di solito ha da 1 a 3 azioni chiave che si verificano. Queste azioni potrebbero essere un pezzo di dialogo importante, un personaggio che va da un luogo all'altro o un personaggio che interagisce con un altro personaggio. Evita di sovraccaricare le tue pagine con troppi eventi per dare ai tuoi lettori il tempo di elaborare ciò che sta accadendo.
- Puoi sempre rivedere l'ordine dei tuoi pannelli o il numero di pagine. Non preoccuparti se cambi idea durante la correzione delle bozze!
Consiglio:
Devi avere un numero pari di pagine a meno che tu non voglia mettere una pagina di crediti alla fine. Puoi anche mettere in primo piano una pagina piena di informazioni sulla pubblicazione. Se hai un numero dispari di pagine, ti ritroverai con una pagina vuota che potrebbe confondere il tuo lettore.
Passaggio 6. Disegna le miniature per creare uno storyboard
Una volta che sai di quante pagine hai bisogno, prendi un foglio di carta bianco per ogni singola pagina che hai segnato. Disegna una bozza dei singoli pannelli su quella pagina e crea semplici schizzi di ciò che includerai nel prodotto finale. Queste pagine possono essere figure stilizzate e disegni di base se lo desideri: si tratta più di comprendere il flusso e il layout del tuo fumetto.
- È possibile trovare modelli pregenerati con diverse configurazioni del pannello online su siti come https://comicbookpaper.com/. Puoi anche scegliere di disegnare tu stesso i pannelli o disegnare dove li inserirai nel tuo programma digitale.
- Usa una varietà di layout in modo che le tue singole pagine non diventino ripetitive. Ad esempio, se ogni pagina ha 9 riquadri disposti nello stesso modo, il tuo lettore si annoierà.
- Cerca di rendere l'ultimo riquadro di ogni pagina un momento unico, interessante o potente proprio mentre la tensione o il conflitto aumentano. Questo è chiamato il metodo "cliffhanger" e manterrà il tuo lettore agganciato a scoprire cosa succede nella pagina successiva.
Metodo 2 di 3: creazione dei pannelli
Passaggio 1. Disegna i tuoi pannelli a matita per avere un'idea approssimativa dell'azione
Se stai lavorando su carta, passare direttamente a penna e inchiostro può essere disastroso. Inizia disegnando i contorni provvisori per i tuoi personaggi e le tue azioni con una matita. Puoi aggiungere sfondi in un secondo momento, quindi concentrati sull'inquadratura dei tuoi personaggi in ogni pannello. Usa una varietà di composizioni per mantenere le informazioni visive fresche e interessanti su ogni pagina.
- Ad esempio, in un pannello, puoi disegnare il viso del personaggio da vicino, riempiendo l'intero pannello. Nel pannello successivo, puoi disegnarli in piedi sul lato sinistro del pannello, lasciando molto spazio per le informazioni di base. Non disegnare i tuoi personaggi fluttuanti nel mezzo di ogni pannello per mantenere le cose fresche.
- Presta attenzione a come i personaggi sono inquadrati in modo diverso nelle inquadrature dei film. Noterai che i personaggi non sono sempre ripresi proprio nel mezzo dello schermo. I fumetti prendono molti spunti visivi dai film, quindi usa le riprese del film come ispirazione per le tue immagini.
- Per concentrarti prima sulla composizione, disegna i tuoi schizzi prima di iniziare a inchiostrare o aggiungere dettagli.
- Puoi usare uno stile semplice e rendere i tuoi personaggi di base se vuoi enfatizzare la storia e non sai disegnare bene! Non c'è una regola che dice che i fumetti devono essere estremamente dettagliati.
Passaggio 2. Inizia con un'inquadratura iniziale per rivelare la tua impostazione
Un'inquadratura stabile si riferisce a un'immagine in un film o in un fumetto che mostra al lettore dove si svolge l'azione. Può essere un semplice disegno dello skyline di una città o una rappresentazione dettagliata di una radura nel bosco. Crea i tuoi primi 1-3 disegni di immagini della tua ambientazione in modo che i lettori sappiano dove si sta svolgendo l'azione.
- Usa un'inquadratura fissa separata per ogni nuova posizione. È normale che un singolo fumetto si svolga in 4-5 luoghi diversi.
- Una tecnica comune è quella di "ingrandire" l'azione. Ad esempio, potresti iniziare disegnando lo skyline di una città nel primo pannello. Il secondo pannello potrebbe rappresentare la strada in cui si svolge la storia. Il terzo pannello potrebbe mostrare una singola finestra in cui vediamo il personaggio seduto a una scrivania. Questo è un buon modo per stabilire dove si trova il tuo personaggio senza usare parole scritte.
Consiglio:
Potresti notare che i fumetti di solito iniziano con 1-2 pannelli più grandi che mostrano l'ambiente. Questo è un buon modo per agganciare il tuo lettore e dare loro una chiara prima impressione dell'atteggiamento, dello stile e dell'aspetto dell'ambientazione.
Passaggio 3. Aggiungi dettagli e inchiostra i tuoi personaggi, lasciando spazio per i fumetti
Una volta che hai finito il layout e hai abbozzato cosa sta succedendo in ogni pannello, inizia ad aggiungere dettagli. Usa la matita o il tablet per tracciare ulteriori informazioni visive e cancellare o rimuovere le linee guida prima di inchiostrare i caratteri con linee di inchiostro nero. Aggiungi le tue trame, le caratteristiche del viso e i dettagli chiave per dare una certa definizione alle tue immagini.
Aggiungi dettagli a tutti i tuoi pannelli in ordine cronologico se desideri uno stile di disegno coerente. Se non sei preoccupato, puoi sicuramente inchiostrare e colorare i tuoi pannelli individualmente
Passaggio 4. Colora i tuoi personaggi e componi le trame di sfondo
Una volta che hai finito di inchiostrare i tuoi personaggi, aggiungi il colore per farli risaltare fuori dalla pagina. Disegna i tuoi sfondi e usa una varietà di tecniche di disegno per comporre i tuoi sfondi. Anche se la tua azione si svolge in una città, non è necessario disegnare un paesaggio dettagliato in ogni pannello. In effetti, ciò si tradurrebbe in fotogrammi sovraffollati che contengono troppe informazioni visive!
- Se lavori in digitale, i pennelli ad acquerello possono far risaltare sfondi astratti e mantenere l'attenzione sull'azione.
- Se stai disegnando a mano i tuoi fumetti, usa il tratteggio incrociato, che è una varietà di linee perpendicolari, per creare fantastici sfondi astratti.
- Una volta che hai dato al lettore un'inquadratura stabile per indicare dove si sta svolgendo l'azione, i tuoi lettori penseranno che i personaggi siano ancora in quella posizione nei pannelli successivi. Non è necessario continuare a ricordarli con sfondi dettagliati.
- I fumetti disegnati a mano possono essere realizzati con pennarelli, matite colorate o una combinazione dei due. Dipende davvero da te!
Passaggio 5. Ritoccare le illustrazioni e aggiungere trame ed elementi minori
Una volta che la maggior parte dei tuoi pannelli è stata completata, aggiungi dettagli minori o trame alle immagini. Usa un pennarello più piccolo per dare ai personaggi peli sul viso, gocce di sudore o caratteristiche uniche. Passa attraverso ogni pannello e chiediti: "Questa immagine funziona da sola come un'opera d'arte individuale?" Se la risposta è no, probabilmente dovresti continuare a lavorare sull'immagine e aggiungere ulteriori dettagli finché non sembrerà un pezzo completo.
Se stai cercando un fumetto semplice, non c'è niente di sbagliato nell'enfatizzare la storia sulle immagini. Sentiti libero di fermarti quando sei soddisfatto di ogni pannello
Passaggio 6. Termina il tuo fumetto aggiungendo il tuo dialogo
Aggiungi il tuo dialogo ai fumetti aggiungendoli digitalmente o scrivendoli. Se li stai scrivendo a mano, usa un righello e una matita per disegnare linee orizzontali per scrivere i tuoi dialoghi in modo uniforme. Se stai aggiungendo i tuoi dialoghi in formato digitale, scarica un font di fumetti gratuito che i lettori riconosceranno per ridurre le probabilità che il tuo dialogo non si adatti all'estetica del fumetto.
- I caratteri comuni dei fumetti includono Komika, il carattere professionale di Adam Warren e Badaboom. Questi sono caratteri universalmente riconoscibili con cui le persone avranno immediatamente familiarità. L'uso di un carattere non tradizionale può far sembrare i tuoi fumetti poco professionali.
- Scarica font gratuiti per fumetti online su
- Se stai disegnando a mano le tue lettere, assicurati di distanziarle allo stesso modo e mantieni il tuo stile uniforme per evitare un aspetto incoerente.
- Se un personaggio urla o vuoi aggiungere un effetto sonoro, come "Boom!" o "Uffa!" sentiti libero di metterlo al di fuori di un fumetto con un carattere diverso.
Metodo 3 di 3: scelta di un mezzo
Passaggio 1. Crea un fumetto su carta se desideri fotocopiare un'opera originale
Se vuoi mantenerlo vecchio stile, sentiti libero di creare il tuo fumetto su carta a mano. Sebbene sia possibile utilizzare la carta per stampante standard, ci sono taccuini progettati per i fumetti in cui ogni pagina è più grande per facilitare il disegno dei dettagli. Alcuni di essi sono progettati per essere piegati a metà per una facile fotocopiatura.
- Se realizzi un fumetto originale su carta, puoi fotocopiarlo per riprodurlo. Puoi persino rilegarlo in un libro alla stampante.
- Se stai usando carta che si piega a metà, ogni singolo foglio avrà 2 pagine separate. Ad esempio, se il tuo fumetto è di 32 pagine, la tua prima pagina avrà la pagina 1 a sinistra e la pagina 32 a destra. Il foglio successivo avrà la pagina 2 a sinistra e la pagina 31 a destra. Ecco perché le miniature sono così importanti! Ogni foglio sarà di 4 pagine se stai usando il fronte e il retro della carta. Quando rilegherai il libro, metterai i fogli uno sopra l'altro e li spillerai al centro in modo che le pagine siano in ordine sequenziale.
Passaggio 2. Lavora da un modello o da un fumetto vuoto per semplificare le cose
Ci sono molti modelli online che possono essere stampati e su cui disegnare direttamente. Questo metodo assicurerà che non dovrai preoccuparti di dimensionare i tuoi pannelli. Come creare un fumetto da zero, questo metodo semplificherà la riproduzione del tuo fumetto poiché dovrai semplicemente fotocopiare le tue pagine su una stampante.
Puoi trovare un sacco di modelli gratuiti online su
Consiglio:
Puoi acquistare fumetti vuoti già rilegati, ma se sbagli qualcosa dovrai ricominciare dall'inizio. Questi libri sono anche quasi impossibili da riprodurre senza distorcere le immagini vicino al dorso del libro. È un'ottima scelta se stai realizzando un fumetto per un progetto scolastico o qualcosa del genere!
Passaggio 3. Utilizzare un programma online per creare semplici fumetti digitali
Ci sono diverse risorse gratuite disponibili online per creare fumetti rudimentali, anche se la maggior parte di esse non offre il tipo di controllo creativo che la maggior parte degli illustratori desidera. Tuttavia, se stai realizzando un breve fumetto o stai lavorando a un progetto scolastico, possono rendere la creazione di fumetti abbastanza semplice. Pixton, Strip Generator e Make Beliefs possono essere tutti utilizzati per rendere semplici fumetti nel tuo browser online.
- Un ottimo programma per realizzare fumetti digitali più brevi è disponibile su https://www.pixton.com/. Pixton utilizza personaggi pre-renderizzati che puoi posizionare da solo per dare loro dialoghi originali.
- Make Beliefs è un sito facile da usare che può essere trovato su https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. Tuttavia, utilizza anche caratteri pre-renderizzati e puoi avere solo un totale di 18 pannelli.
- Puoi trovare Strip Generator su https://stripgenerator.com/. Puoi importare immagini e disegnare i tuoi personaggi in Strip Generator, ma le opzioni di personalizzazione possono essere difficili da sfruttare se non sei bravo con l'illustrazione digitale.
Passaggio 4. Lavora interamente in Illustrator per un fumetto dall'aspetto professionale
La maggior parte degli illustratori di fumetti professionisti lavora interamente in un programma digitale come Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity o Procreate. Usando questa strategia, puoi disegnare ogni pannello individualmente e quindi importare le immagini e ridimensionarle per adattarle ai pannelli in un nuovo progetto. Questo metodo richiede molto più tempo, ma garantisce il controllo creativo totale e sarai in grado di annullare gli errori, riorganizzare i pannelli digitalmente e apportare modifiche importanti senza correre il rischio di rovinare la tua arte originale.
- Se sei interessato all'autopubblicazione, puoi importare i tuoi modelli in Blurb e pagare per stampare i tuoi fumetti in modo professionale. Visita Blurb su
- La maggior parte degli illustratori professionisti utilizza un blocco da disegno che si collega al computer. Sembrano grandi schermi su cui si disegna con uno stilo. Questo è il modo più efficiente per disegnare digitalmente.
Suggerimenti
- Non scoraggiarti se la storia o i disegni non sono perfetti. Con la pratica, diventerà migliore e più facile creare i tuoi progetti. Nessuno è un esperto dal primo giorno!
- Se stai lottando per trovare un personaggio originale, prova a raccontare una storia dalla storia o da un libro finché non ti viene un'idea.
- Se stai lottando per realizzare un fumetto completo, prova a creare fumetti piccoli e brevi ("mini-fumetti"). Questo ti darà pratica per i fumetti successivi e un meritato senso di realizzazione quando finisci un mini-fumetto!
- Ci sono molti libri che possono aiutarti ad approfondire la creazione di fumetti, come "Making Comics" di Scott McCloud in cui analizza le varie tecniche per sviluppare un buon fumetto.
