Gli spazi positivi e negativi giocano un ruolo importante nel determinare la composizione complessiva di un'opera d'arte. Lo spazio positivo si riferisce all'area in un quadro di interesse principale; in altre parole, il soggetto. Lo spazio negativo è l'area intorno a quel soggetto o lo sfondo. Comprendendo lo spazio positivo e negativo e sperimentando come ombreggiarli, puoi creare un'opera d'arte molto sorprendente. Continua a leggere dal primo passaggio di seguito per sapere come.
Passi
Metodo 1 di 3: Sperimentare con lo spazio positivo e negativo
Passaggio 1. Disegna un semplice disegno di contorno con una matita, una penna o anche in un pacchetto di computer art
Il design non deve essere eccessivamente complicato; quando si lavora con lo spazio negativo e positivo, la semplicità spesso funziona meglio.
Passaggio 2. Decidi se vuoi colorare lo sfondo o il soggetto
Lo sfondo è lo spazio negativo e il soggetto è lo spazio positivo. Colorando solo uno, creerai un netto contrasto tra i due e cambierai l'effetto del tuo pezzo.
Passaggio 3. Colora il tuo disegno
Osserva come i colori cambiati possono cambiare l'impressione generale del disegno; per ottenere l'effetto completo, puoi creare due immagini identiche con diverse scelte di colorazione e visualizzarle insieme.
Metodo 2 di 3: realizzare disegni complessi con contorni sovrapposti
Passaggio 1. Sperimenta con la sovrapposizione, una volta che hai imparato le basi
Prova un design più complicato in cui sovrapponi i modelli e i contorni.
Passaggio 2. Inizia a colorarlo da un angolo
Sarà più facile colorare la prima area, quindi lasciare la seconda area vuota e colorare di nuovo la terza area. Usando questo metodo, continua a colorare. Se non vuoi colorare la prima area, lasciala intatta e colora la seconda area. Continua a colorare.
Passaggio 3. Prova scene, modelli, tutto ciò che desideri
Ecco un altro esempio di arte che utilizza l'ombreggiatura sovrapposta per sperimentare lo spazio positivo e negativo.
Metodo 3 di 3: Disegnare solo con spazio negativo
Passaggio 1. Scegli un argomento semplice
Ti consigliamo di trovare un soggetto in cui lo spettatore possa dire di cosa si tratta solo dal contorno; che si tratti di un oggetto reale o di un motivo, vuoi mantenerlo identificabile.
Passaggio 2. Disegna il contorno del soggetto
Se stai usando una carta o una penna, mantienila leggera ed evita qualsiasi disegno o colorazione all'interno dell'area del soggetto; se hai bisogno di disegnare lì per scopi di pianificazione / schizzo, assicurati di farlo molto leggermente, a matita, in modo da poterlo cancellare.
Passaggio 3. Inizia a ombreggiare lo spazio negativo
Una volta posizionato il contorno, ombreggia l'immagine; invece di concentrarti sul soggetto stesso, ombreggia tutto il resto intorno ad esso. Pensalo come disegnare lo sfondo, non il primo piano. SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Disegnare lo spazio attorno a un oggetto è utile per allenare gli occhi a vedere non solo gli oggetti che fluttuano nello spazio, ma anche i loro contorni reali.
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Passaggio 4. Aggiungi eventuali ritocchi finali
Una volta che lo sfondo è ombreggiato e il primo piano è ancora chiaro e bianco, ripulisci eventuali bordi abbozzati o non rifiniti. Una linea pulita e nitida sembrerà la più sorprendente.
Passaggio 5. Sperimenta con colori, disegni e soggetti
Una volta apprese le basi, passa a disegni più complessi con spazio negativo.
Suggerimenti
- Per questo tipo di arte, il nero funziona meglio. Funzionano anche altri colori.
- Usa carta nera e ritaglia forme bianche se non ti piace disegnare per la tecnica semplice.
