L'animazione è un campo di carriera relativamente nuovo ed entusiasmante con molte opportunità. Gli animatori creano immagini, a mano o utilizzando computer, per aziende come studi cinematografici, società di giochi e agenzie pubblicitarie. Fanno pubblicità, film, videogiochi e programmi televisivi. L'animazione è una forma d'arte moderna che offre molte opportunità di lavoro. Se hai sempre amato l'animazione, puoi farne una carriera!
Passi
Parte 1 di 3: imparare cosa fanno gli animatori
Passaggio 1. Studiare le descrizioni del lavoro per gli animatori
Devi avere una chiara comprensione del lavoro e delle sue numerose specialità, così puoi assicurarti di avere competenze adeguate. Tutti gli animatori danno vita a personaggi o immagini sullo schermo creando un senso di movimento, ma lavorano in campi diversi.
- Alcuni animatori creano immagini che vengono utilizzate da studi cinematografici e agenzie pubblicitarie. Altri creano storyboard che vengono utilizzati dai registi televisivi e cinematografici per pianificare le loro riprese. Questi storyboard illustrano ciò che verrà visto sullo schermo, ad esempio dove staranno gli attori. Ci sono molti ruoli diversi che le persone possono svolgere nel processo di animazione.
- Gli animatori creano effetti speciali che appaiono in film, programmi televisivi e videogiochi. Gli animatori lavorano anche come modellisti, nell'animazione al computer, come pittori, come designer di giochi e come direttori tecnici.
- Considera il freelance. A volte animatori freelance a lato in diverse aree del campo.
Passaggio 2. Impara i tratti della personalità necessari agli animatori
I datori di lavoro cercano competenze "hard" come la capacità di utilizzare programmi per computer. Considerano anche le abilità "soft", che sono i tratti della personalità che molti animatori devono avere.
- Possono essere necessarie molte settimane per creare un'animazione di 10 secondi. Se non hai la pazienza per un'impresa del genere, questo potrebbe non essere il campo migliore per te. Non aspettarti nemmeno di imparare le abilità dell'animazione in un paio di settimane. Il campo richiede una grande preparazione tecnica.
- L'animazione è divertente e molti animatori sono cresciuti godendo di videogiochi o film animati. Immagina che ti venga chiesto di creare una lotta tra due Transformers! Se ti piace l'animazione come consumatore di media, questo potrebbe essere un buon campo professionale per te.
- Gli animatori sono percettivi e buoni osservatori della vita e della natura umana. Questo perché verrà chiesto loro di ricreare le espressioni facciali e il modo in cui le persone si muovono. Devono avere la capacità di creare trame, non solo personaggi.
- Gli animatori devono lavorare bene con altre persone. È raro che il ruolo di un animatore non coinvolga il lavoro di squadra. Ci sono molti, molti passaggi nell'intero processo di animazione.
Passaggio 3. Padroneggia i passaggi necessari per creare l'animazione
Il processo di animazione può essere suddiviso in diverse sezioni. Implica molto di più che semplicemente mettere una penna su carta (o un dito sul mouse di un computer). Padroneggiando queste fasi, puoi scegliere meglio quale ruolo vuoi interpretare.
- Pre-produzione. In questa fase, l'animatore concettualizza il prodotto finale. Un animatore potrebbe creare uno storyboard che includa schizzi di ogni fotogramma e aiuti a sviluppare e visualizzare la trama. I disegni in uno storyboard contengono spesso testo che descrive i movimenti dei personaggi.
- A volte gli animatori gireranno video di riferimento in pre-produzione. Ad esempio, se hanno intenzione di creare un personaggio che lancia una palla da baseball, potrebbero voler girare e studiare un video di una persona che lancia una palla da baseball.
- I fogli modello mostrano le espressioni facciali dei personaggi. Questi disegni specifici consentono agli animatori di mantenere coerenti le personalità dei personaggi. Quindi, il reparto visual crea gli animatic, che sono semplici mock up dell'animazione visiva. Un animatore deciderà anche su alcune pose chiave, che sono le posizioni centrali del personaggio.
- Produzione. Gli artisti del layout creano versioni 3D dei disegni dello storyboard. Fondamentalmente, li danno vita. Alcune forme di animazione utilizzano modellatori che danno vita ai disegni. Le trame forniscono i piccoli dettagli che fanno sembrare reale l'animazione, come le crepe nei marciapiedi. Rigging significa che le ossa e il movimento dei personaggi sono ulteriormente definiti sullo schermo. Alcune forme di animazione utilizzano la cattura del movimento, il che significa che il movimento di un attore o di un'attrice viene catturato e quindi abbinato ai disegni di animazione.
- Post produzione. Ci sono tre componenti fondamentali della post-produzione: Compositing riunisce tutti gli elementi precedenti della produzione in un'unica trama senza soluzione di continuità. L'editing del suono aggiunge effetti sonori e sincronizzazione labiale ai disegni animati. L'editing video è un processo per creare un flusso e una trama adeguati riorganizzando le immagini se necessario.
Passaggio 4. Studiare le differenze tra i tipi di animazione
La maggior parte delle animazioni è in 2-D o 3-D. Per capire la differenza, ricorda che i cartoni tradizionali come Aladdin erano in 2-D e film come Toy Story erano realizzati in 3-D e mostravano dimensioni più complesse.
- Per essere un animatore 2-D, disegneresti tutto ciò che vedi fotogramma per fotogramma. Disegna pose chiave. Quindi disegna ogni movimento in mezzo. L'abilità artistica manuale è importante per tutti gli animatori, ma è più importante con l'animazione 2-D. L'animazione di solito utilizza circa 24 fotogrammi al secondo. I movimenti più lenti possono utilizzare 12 fotogrammi al secondo. Nell'animazione di arresto, dove i personaggi sono fermi, non si utilizzano molti fotogrammi.
- Gli animatori 3D muovono i personaggi come pupazzi sul computer. Gli animatori 3D creano un modello del personaggio. L'animatore può prendere i controlli utilizzando un computer per creare movimenti sfumati da parte del personaggio. L'animazione 3D richiede una conoscenza di grafici e curve e della geometria di base. Gli animatori 3D usano raramente l'animazione di arresto. Devono mantenere sempre il personaggio in movimento o sembrerà un errore.
Parte 2 di 3: ottenere la corretta formazione sulle competenze
Passaggio 1. Considerare l'ottenimento di un'istruzione formale
Sebbene ci siano sempre delle eccezioni, sarà più facile trovare un lavoro come animatore se ottieni una laurea o un diploma di laurea presso un'università o un istituto tecnico che ha un buon record nel campo.
- Vuoi cercare un'istituzione educativa che offra corsi di animazione 2D e 3D. Sebbene alcuni studenti in animazione scelgano di specializzarsi in arte, trovare un programma con una laurea specifica in animazione è ancora meglio.
- Per aiutarti a selezionare una scuola, cerca elenchi e recensioni delle scuole di animazione. Ad esempio, l'Animation Career Review elenca le migliori scuole per la progettazione di giochi privati. Ha anche elenchi delle migliori scuole di animazione per regione.
- Potresti invece essere in grado di scegliere un programma di due anni o online. The Animation Career Review è un posto dove puoi controllare i programmi della scuola di animazione. Il sito ha un elenco dettagliato delle scuole che offrono diplomi relativi all'animazione. Dovresti cercare scuole che offrono specializzazioni nei tipi specifici di animazione che ti interessano. Ad esempio, se vuoi essere un animatore di videogiochi, dovresti scegliere una scuola che offra specializzazioni in cose come "design di giochi" e "3D modella per i giochi."
Passaggio 2. Individuare le tendenze mutevoli nel campo
Poiché la tecnologia cambia e i consumatori richiedono immagini più sofisticate, alcune aree del campo offrono più opportunità di lavoro di altre. Studia il campo, in modo da capire dove sono le sue aree di crescita e come le tue abilità si adattano meglio.
- Leggere pubblicazioni commerciali specializzate nei campi dell'animazione è un ottimo modo per abbracciare le tendenze e avere una migliore comprensione del settore.
- I fumettisti (animatori 2-D) non sono così richiesti in questi giorni come gli animatori tecnici che usano i computer per creare immagini. Basti pensare a come è cambiata l'animazione cinematografica dai tempi di Topolino alla complessità digitale di Toy Story.
Passaggio 3. Considera la possibilità di specializzarti
Probabilmente dovresti specializzarti in un aspetto del campo in cui sei più bravo e che ami di più. Non cercare di fare tutto in una volta. Trova la tua nicchia di animazione, che si tratti di disegnare a mano o utilizzare i computer per creare effetti speciali complessi. Se ami disegnare e sei bravo a farlo, forse il 2-D è la strada da percorrere. Se hai una mente per la matematica e ami usare i computer, il 3-D è la soluzione migliore.
- Le università e altri programmi di formazione offrono specialità in aree come il game design, l'animazione al computer, la progettazione grafica, l'arte visiva, la grafica animata e l'animazione di intrattenimento.
- Le persone a volte capiscono quale specialità si adatta meglio a loro quando sono già a scuola. Non metterti troppa pressione per specializzarti subito. Tuttavia, entro la fine della scuola, è bene dimostrare un focus.
- La specializzazione ti aiuterà a scegliere il corso di laurea e i corsi giusti. Avrai bisogno di corsi diversi per essere un animatore per i film di Hollywood rispetto a quelli necessari per essere un animatore per i giochi. Alcune università hanno corsi di laurea progettati lungo varie specialità.
- Tuttavia, non bisogna dimenticare la padronanza dei fondamenti. Se puoi dimostrare ai datori di lavoro che hai anche una solida base dei fondamentali, sarai più commerciabile.
Passaggio 4. Acquisisci competenze informatiche
Questo è estremamente importante. Dovresti dimostrare creatività artistica, tuttavia sarai molto più commerciabile come animatore in questi giorni se impari anche programmi per computer comunemente usati dagli animatori. È essenziale.
- I programmi comuni utilizzati dagli animatori includono software di progettazione di siti Web (come Dreamweaver), software utilizzato per la grafica e l'imaging fotografico (come Creative Suite), software di animazione 2-D e 3-D (come Studio Max, Maya, Flash e After Effects) e software di editing video (come Premiere o Final Cut Pro).
- Questi programmi per computer possono essere molto costosi. Tuttavia, molti programmi universitari offrono sconti per gli studenti.
Passaggio 5. Impara l'arte tradizionale
Gli animatori non sono solo robot tecnologici. Devono avere una comprensione dei concetti artistici ed essere in grado di disegnare. Questo è vero anche per le persone che si dedicano all'animazione 3D.
- La formazione artistica tradizionale aiuta un animatore a creare pose e riprese di scena.
- I bravi animatori capiranno come disegnare a mano, come distanziare correttamente i disegni per creare il movimento che desiderano e come creare movimento nei loro personaggi. Sul campo, questo si chiama essere un "disegnatore".
- Ci sono lavori per animatori che disegnano solo a mano, ma è un campo più difficile di questi tempi. Tuttavia, seguire alcuni corsi di arte renderà la maggior parte delle persone un animatore migliore. Alcune aziende orientate all'animazione come la Pixar in realtà affermano di porre l'accento sull'abilità artistica tanto quanto le competenze informatiche per tutti gli animatori.
Passaggio 6. Ottieni competenze a tutto tondo
Ci sono altri corsi ed esperienze di cui potresti aver bisogno per essere un buon animatore che possono essere trovati al di fuori dei corsi di laurea specifici che si concentrano sulla formazione dell'animazione.
- Alcuni grandi studi cercano animatori con esperienza di recitazione. Credono che li aiuti a catturare meglio la vita e il movimento nei loro personaggi. Ricorda, vogliono assumerti per creare personalità e trama - per ricreare la vita, essenzialmente.
- I corsi di scienze e, in particolare di geometria, sono apprezzati dagli animatori. Gli animatori devono essere creativi e visivi, ma devono anche avere una comprensione della geometria.
Passaggio 7. Acquisisci esperienza professionale
Costruisci il tuo curriculum con un'esperienza lavorativa reale. Questo è vero mentre sei ancora al college. Inizia allora (o anche al liceo se puoi). Gli animatori devono dimostrare esperienza professionale, non solo una laurea, per ottenere il loro primo lavoro.
- Molte società di animazione offrono apprendistati e stage per studenti di animazione che desiderano costruire i loro curriculum per ottenere il loro primo lavoro. A volte, questi non sono pagati.
- Considera il volontariato. Questo può essere un buon modo per costruire il tuo curriculum. Potresti dover lavorare gratis per un po', ma il lavoro ti aiuterà a trovare un lavoro. Molte organizzazioni senza scopo di lucro vorrebbero avere un animatore che le aiutasse con i progetti.
- Puoi inserire il lavoro di volontariato nel tuo curriculum e nel tuo portfolio. Alle aziende non importerà molto che tu non sia stato pagato per farlo. La cosa fondamentale è mostrare alle persone ciò che hai fatto e puoi fare in modo molto concreto.
- I lavori di animazione di livello base di solito richiedono almeno un anno di esperienza professionale e probabilmente avrai bisogno di circa 5 anni di esperienza per ottenere una posizione più avanzata.
Parte 3 di 3: creazione di un portfolio
Passaggio 1. Crea una bobina demo
È comune sul campo che i datori di lavoro vogliano vedere il tuo lavoro su una bobina dimostrativa. Un demo reel è un video in cui vengono riprodotti sullo schermo brevi esempi di diverse scene di animazione che hai creato. Alcune aziende preferiscono bobine demo che mettono in evidenza un breve segmento del tuo pezzo migliore invece di più esempi del tuo lavoro.
- Potresti voler modificare la tua bobina demo per varie posizioni per evidenziare lo stile e la formazione necessari per quel lavoro specifico. Diverse aziende preferiscono look diversi.
- I rulli dimostrativi per i principianti dovrebbero durare circa 2 minuti, ma non più di 4 minuti per gli animatori con più esperienza. Seleziona il tuo lavoro migliore per la bobina, non ogni singola cosa che hai fatto. Inizia e finisci con il lavoro migliore.
- Alcuni datori di lavoro vogliono vedere un DVD della bobina demo, ma altri accetteranno un collegamento alla bobina demo sul tuo sito web. Alcune aziende, come Pixar, dicono ai candidati che invieranno loro informazioni su ciò che vogliono vedere in un portfolio e in una bobina demo quando fanno domanda.
- Usa il suono originale in pezzi che hanno dialoghi, ma evita di aggiungere musica che distrae alla bobina. Puoi usare la musica, ma assicurati solo che integri l'animazione invece di sopraffarla. Alcuni datori di lavoro abbasseranno comunque la musica quando guardi la tua animazione.
- Numera ogni colpo. Il numero di solito appare in alto a destra dello schermo quando ogni nuovo segmento di animazione appare sul demo reel.
- Includere un intertitolo. Questa cornice dovrebbe avere il tuo nome e le informazioni di contatto, oltre al lavoro per cui ti stai candidando. La scheda del titolo dovrebbe apparire all'inizio e alla fine della bobina demo.
- Le migliori aziende di animazione sono alla ricerca di idee creative in una bobina demo oltre alle competenze tecniche. Non limitarti a fare quello che fanno tutti gli altri. Sii disposto a correre dei rischi. Un animatore ha detto che voleva usare un'inquadratura in tuffo, ma ha invece scelto un'inquadratura in tuffo in cui il personaggio scivolava e cadeva, per differenziare il suo rullo da altri rulli con riprese in tuffo.
- Carica la bobina su You Tube, Vimeo e sul tuo sito web.
Passaggio 2. Fornire un'analisi demo della bobina
La maggior parte delle aziende vorranno un riassunto di ciò che hai fatto sullo schermo scritto in forma di testo a cui possono facilmente fare riferimento quando giudicano il tuo lavoro.
- I numeri sulla bobina demo dovrebbero corrispondere ai numeri sulla ripartizione della bobina demo.
- Dì alla persona che sta guardando esattamente cosa hai fatto. Ad esempio, se hai una palla sullo schermo, spiega se hai ombreggiato la palla.
Passaggio 3. Scrivi una lettera di presentazione e riprendere.
Questi sono due tradizionali documenti di ricerca di lavoro che molte aziende di animazione vorranno che tu invii con la tua bobina demo.
- La lettera di presentazione dovrebbe presentare te stesso e il tuo demo reel. Vuoi venderti nella lettera di presentazione.
- Il curriculum dovrebbe elencare la tua istruzione e formazione e i luoghi di lavoro rilevanti per la posizione, nonché tutti i premi ricevuti e le competenze specifiche che possiedi.
Passaggio 4. Sviluppa un sito di portfolio online per mostrare il tuo lavoro
Dovrai inserire il tuo miglior lavoro in un portfolio per fare domanda per un lavoro di animazione. Le persone vorranno vedere esempi di ciò che hai fatto, non solo sentirsi dire ciò che hai fatto. Un portafoglio non è facoltativo. È previsto.
- Includi una sezione biografica. Devi dare ai datori di lavoro la sensazione di essere un professionista.
- Fornisci campioni più lunghi del tuo lavoro.
- Assicurati che ci sia una sezione contatti.
- Crea una sezione per il tuo demo reel e riprendi.
- Studia esempi di veri siti portfolio di animatori professionisti. Puoi trovarne molti online e ti daranno una migliore comprensione delle norme del settore e di cosa sta facendo la concorrenza.
Video - Utilizzando questo servizio, alcune informazioni potrebbero essere condivise con YouTube
Suggerimenti
- La pratica rende perfetti! Cerca di esercitarti il più possibile.
- Avere una tavoletta grafica può aiutare. Se non te lo puoi permettere, va bene lo stesso.
- Sii persistente. Alcune aziende, come Pixar, raccomandano che i candidati respinti continuino a provare ogni 6 mesi per nuove posizioni.
- Ci sono app sul tuo telefono Android che puoi usare per l'animazione 2D. Puoi anche scaricarlo sul tuo PC/Laptop.
Avvertenze
- I troll sono in agguato online. Non ascoltarli. Non puoi accontentare tutti.
- La tua prima animazione probabilmente non sarà la migliore, quindi non scoraggiarti. Non creare e inviare una bobina demo finché non hai una buona gamma di lavori validi.
- Non usare musica che non possiedi. Potresti finire nei guai se lo fai.
