Prima dei computer, l'animazione di cartoni bidimensionali era una produzione estremamente laboriosa, che richiedeva interi team e studi. Le app e i software di animazione ora rendono molto più veloce per una persona la creazione dei propri contenuti. Hai ancora bisogno di un po' di pazienza, ma creare il tuo fumetto non è mai stato così facile!
Passi
Metodo 1 di 4: creazione di uno script e di uno storyboard da animare
Passaggio 1. Scrivi un trattamento
Crea una storia e stabilisci la panoramica generale senza preoccuparti di come eseguirla ancora. Includi personaggi, impostazioni e azioni.
- Sii breve. L'animazione richiede un po' di tempo. Se sei un principiante, punta a un video di due minuti o meno.
- Mantienilo semplice. Salva l'epica battaglia spaziale per quando avrai più esperienza. Inizia con uno scambio di basso profilo tra due personaggi in un'unica impostazione.
- Guarda i segmenti Super Cafe di HISHE per un ottimo esempio di un cartone animato breve e semplice.
Passaggio 2. Scrivi uno script
Prendi gli ingredienti di base dal tuo trattamento e specifica esattamente cosa vorresti vedere sullo schermo. Includi dialoghi, effetti sonori, inquadrature fisse, dissolvenze in entrata, in uscita, ecc.
Specifica gli elementi essenziali per la tua storia, soprattutto se lavori in team. Mantieni tutti chiari sui dettagli. Ad esempio, se alla fine del tuo cartone animato un personaggio appiattisce una lattina vuota sulla fronte, specifica fin dall'inizio che sta bevendo da una lattina di soda e non solo "bere soda"
Passaggio 3. Storyboard per la sceneggiatura
Mappa la tua storia visivamente disegnando pannelli per ogni ripresa, come un fumetto. Mantienilo semplice per amore del tempo; usa figure stilizzate per i personaggi e semplici forme geometriche per gli oggetti.
Passaggio 4. Valuta il tuo storyboard
Determina quali elementi sono rispettivamente in background, in mezzo e in primo piano. Determina anche quali elementi rimarranno statici durante una ripresa e quali saranno in movimento.
Pensa in termini di lavoro. Più elementi in movimento richiederanno più tempo per animarli. Riduci al minimo la quantità di lavoro che devi fare ricomponendo gli scatti per ridurre al minimo la quantità di movimento all'interno di ciascuno di essi. Ad esempio, se due personaggi iniziano una scazzottata mentre altri stanno a guardare, fai in modo che l'inquadratura si concentri sulle reazioni degli spettatori mentre usi gli effetti sonori per indicare la rissa fuori dalla telecamera
Passaggio 5. Disegna i tuoi progetti
Disegna ogni elemento che appare nel tuo storyboard finché non sei soddisfatto di come appare. Una volta che sei soddisfatto, disegnalo ancora un paio di volte per fare pratica finché non riesci a replicare perfettamente il tuo disegno.
- Per ogni elemento che si sposta da un pannello all'altro, disegnalo da ogni angolo in cui è visto. Ad esempio, disegna ogni personaggio rivolto verso la "fotocamera", quindi con le spalle alla fotocamera e ancora di profilo; se qualche aspetto del loro aspetto è asimmetrico (come una parte laterale tra i capelli), disegna il profilo di ciascun lato.
- Mantieni i tuoi progetti semplici. Ancora una volta, pensa in termini di lavoro. Astenersi dal disegnare troppi dettagli che dovranno essere replicati ancora e ancora.
- Guarda I Simpson per un esempio di design semplice e facile da replicare.
Passaggio 6. Registra il tuo dialogo
Registra ogni riga separatamente sul tuo computer o tablet e salvala come file audio, oppure registra l'intera conversazione e poi unisci ogni riga nel suo file audio.
Metodo 2 di 4: Animazione di un cartone animato con fogli di acetato
Passaggio 1. Installa un'app di animazione economica
Il software popolare utilizzato dai professionisti, come Adobe Flash, Photoshop e Toon Boom Studios, costa centinaia di dollari. Risparmia i tuoi soldi per ora e inizia con una semplice app come Animation Creator HD o Animation Desk Cloud, che sono facili da usare e costano solo pochi dollari. Familiarizzare con le sue funzioni e caratteristiche. Scopri come duplicare i fotogrammi e manipolare il numero di fotogrammi visualizzati al secondo.
Passaggio 2. Cronometra le tue azioni
Decidi una frequenza di fotogrammi che verranno visualizzati al secondo. Quindi esegui ogni azione che i tuoi personaggi eseguono e cronometrati con un cronometro per determinare quanti secondi ci vogliono. Per ogni azione eseguita, moltiplica il numero di secondi necessari per il completamento per il numero di fotogrammi visti al secondo per determinare quanti fotogrammi dovrai disegnare per ogni azione.
Determina anche quanti fotogrammi richiederà l'animazione di ciascuna riga di dialogo registrato. Se il dialogo viene pronunciato a una velocità normale dall'inizio alla fine, controlla semplicemente la sequenza temporale per ogni riga. Se una o più parole è allungata, tuttavia, controlla per quanto tempo ogni sillaba è prolungata. Ad esempio, immagina un presentatore che grida "Goooaaal!" a una partita di calcio; la forma della bocca dell'annunciatore formerà il suono vocalico molto più a lungo di quanto non faccia con le consonanti
Passaggio 3. Disegna i tuoi sfondi
Usa carta da disegno normale per delineare e colorare lo sfondo per ogni scena.
Passaggio 4. Disegna ogni elemento
Per ogni elemento che appare al centro o in primo piano del primo fotogramma, stendi un foglio di acetato sul disegno originale e traccia il contorno. Scomponilo in parti mobili rispetto a parti statiche e traccia ciascuna separatamente sul proprio foglio di acetato; ad esempio, disegna la base di una ventola (statica) su un foglio e i rotori della ventola (in movimento) su un altro. Quindi capovolgere il foglio e colorare il contorno sul retro del foglio.
Passaggio 5. Fotografa la tua cornice
Proteggi il tuo sfondo su una tribuna con una piccola quantità di virata blu. Sovrapponi i fogli di acetato in ordine, dal centro al primo piano. Monta una fotocamera digitale direttamente sopra, puntando verso il basso e fotografa.
- Fai uno o due scatti di prova per assicurarti che la tua fotocamera sia distante abbastanza da catturare l'intera immagine.
- Scegli un ambiente pulito con illuminazione controllata per fotografare. Evita la luce naturale, la cui qualità può cambiare. Evita anche ambienti polverosi o sporchi, poiché le particelle potrebbero essere intrappolate tra i fogli di acetato e visibili sulla fotocamera.
Passaggio 6. Componi il fotogramma successivo
Riutilizzare lastre di acetato i cui elementi non si alterano. Creane di nuovi per gli elementi che si spostano da un fotogramma all'altro. Sovrapponi i fogli in ordine sopra lo sfondo e la fotografia. Ripeti questo passaggio fino alla fine dello scatto.
Tieni un elenco di elementi per ogni fotogramma. Ricontrolla che siano tutti presenti prima di fotografare
Passaggio 7. Carica le tue foto
Una volta completato lo scatto, trasferisci le foto dalla fotocamera al dispositivo. Crea una nuova cartella per ogni scatto nella tua libreria di foto ed etichetta ogni immagine numericamente, in sequenza, per un facile riferimento (ad esempio: "Scena 1; Fotogramma 1", "Scena 1: Fotogramma 2", ecc.).
Passaggio 8. Anima il tuo scatto
Per ogni ripresa, apri un nuovo file nella tua app di animazione. Importa la prima immagine dalla tua libreria di foto nel primo fotogramma. Aggiungi un secondo fotogramma, importa la seconda immagine e ripeti. Al termine, esporta il file nella tua libreria video.
Passaggio 9. Finisci il tuo cartone animato
Crea un nuovo film in un programma di editing video come iMovie. Importa ogni ripresa e disponi in sequenza. Importa file audio per dialoghi, musica e/o effetti sonori e sincronizzali con il video.
Metodo 3 di 4: Animazione di un cartone animato sul tuo dispositivo
Passaggio 1. Installa un'app di animazione economica
Il software popolare utilizzato dai professionisti, come Adobe Flash, Photoshop e Toon Boom Studios, costa centinaia di dollari. Risparmia per ora e inizia con una semplice app come Animation Creator HD o Animation Desk Cloud, che sono facili da usare e costano solo pochi dollari.
Usa un tablet se ne hai uno. Disegnare direttamente su uno schermo è spesso preferito dagli artisti
Passaggio 2. Eseguire un test dell'app
Familiarizzare con le funzioni e le caratteristiche del programma. Prova i diversi tipi di pennelli che offre. Scopri come duplicare i fotogrammi, aggiungere più livelli per fotogramma e modificare la frequenza dei fotogrammi visualizzati al secondo.
- Esercitati animando una figura stilizzata che corre sul posto. Nel primo fotogramma, disegna l'intero corpo in un unico livello. Aggiungi un secondo fotogramma. Con la maggior parte delle app, una nuova cornice vuota apparirà come una "buccia di cipolla" traslucida in modo da poter tracciare la cornice precedente sotto di essa. Traccia la testa della figura stilizzata e la parte superiore del busto sul secondo fotogramma. Quindi, disegna le braccia in modo che un braccio si alzi leggermente in avanti, mentre l'altro cada dietro. Fai lo stesso con le gambe. Aggiungi una terza cornice vuota. Traccia la testa e la parte superiore del corpo come prima e modifica nuovamente la posizione di ogni braccio e gamba. Continua il processo finché non hai creato abbastanza fotogrammi per consentire alla tua figura stilizzata di eseguire alcuni passi, quindi riproducila per guardare.
- Esercitati a disegnare in strati successivi. Anima un'altra figura stilizzata che corre sul posto, solo che questa volta disegna la testa e la parte superiore del busto in un unico livello. Aggiungi un secondo livello al primo fotogramma per disegnare le braccia. Aggiungi un terzo strato e disegna le gambe. Quindi duplica il primo fotogramma in modo da avere due fotogrammi identici. Nel secondo fotogramma, cancella le braccia nel secondo strato e disegnale in nuove posizioni. Fai lo stesso con le gambe nel terzo strato. Duplica il secondo fotogramma e ripeti il processo finché la tua figura stilizzata non esegue alcuni passi, senza che tu debba mai disegnare la testa e la parte superiore del busto più di una volta.
Passaggio 3. Apri un nuovo file nella tua app di animazione
Scegli le proporzioni dello schermo che preferisci per la tua ripresa iniziale. Nel tuo primo fotogramma, crea livelli rispettivamente per il primo piano, il terreno di mezzo e lo sfondo.
A seconda della tua app, potresti essere in grado di creare ancora più livelli; Animation Creator HD, ad esempio, offre quattro livelli per fotogramma. Sentiti libero di creare più vie di mezzo
Passaggio 4. Rivaluta il tuo storyboard
Pensa a strati e determina quali elementi occuperanno rispettivamente il primo piano, il terreno di mezzo e lo sfondo. Identificare quali elementi occuperanno più di uno.
Immagina una persona seduta a un tavolo, di fronte alla telecamera, con il gomito appoggiato sul tavolo e una lattina di soda in mano. Per animarli portando la lattina alle loro labbra per un sorso, pensa al braccio e alla soda come il tuo primo piano, il tavolo e il resto del corpo del personaggio come le vie di mezzo e l'area dietro di loro come sfondo
Passaggio 5. Compila ogni livello
Usa uno stilo per disegnare ogni elemento rispettivamente in primo piano, al centro e sullo sfondo.
Pensa al futuro. Tieni a mente quali elementi si sposteranno da un fotogramma all'altro, eventualmente rivelando dettagli che sono attualmente bloccati dalla vista nel primo fotogramma. Ad esempio, quando un personaggio alza la sua bevanda, il suo braccio alzato può rivelare più del suo corpo
Passaggio 6. Duplica la cornice
Nella nuova cornice, modifica gli elementi in ogni livello come dettato dallo storyboard.
Passaggio 7. Controlla i tuoi progressi mentre procedi
Riproduci la tua animazione mentre aggiungi e modifichi sempre più fotogrammi. Per rallentare l'animazione, duplica ogni fotogramma senza alterare alcun elemento o riduci il numero di fotogrammi visualizzati al secondo. Per velocizzarlo, aggiungi il numero di fotogrammi visti al secondo.
Passaggio 8. Esporta il file
Una volta terminato ogni scatto, esportalo nella tua libreria video. Apri un'app di editing video (come iMovie) e crea un nuovo "filmato" da modificare. Importa la tua prima ripresa animata dalla tua libreria video.
Passaggio 9. Ripeti questo processo per ogni singolo scatto
Importa ognuno nell'app di modifica. Aggiungili in sequenza al tuo video.
Passaggio 10. Importa file audio
Sincronizza qualsiasi dialogo, musica e/o effetti sonori con il video.
Metodo 4 di 4: Animazione di un cartone animato con ritagli
Passaggio 1. Installa un'app di animazione economica
Il software popolare utilizzato dai professionisti, come Adobe Flash, Photoshop e Toon Boom Studios, costa centinaia di dollari. Risparmia i tuoi soldi per ora e inizia con una semplice app come Animation Creator HD o Animation Desk Cloud, che sono facili da usare e costano solo pochi dollari. Familiarizzare con le sue funzioni e caratteristiche. Scopri come duplicare i fotogrammi e manipolare il numero di fotogrammi visualizzati al secondo.
Passaggio 2. Cronometra le tue azioni
Decidi una frequenza di fotogrammi che verranno visualizzati al secondo. Quindi esegui ogni azione che i tuoi personaggi eseguono e cronometrati con un cronometro per determinare quanti secondi ci vogliono. Per ogni azione eseguita, moltiplica il numero di secondi necessari per il completamento per il numero di fotogrammi visti al secondo per determinare quanti fotogrammi dovrai disegnare per ogni azione.
Determina anche quanti fotogrammi richiederà l'animazione di ciascuna riga di dialogo registrato. Se il dialogo viene pronunciato a una velocità normale dall'inizio alla fine, controlla semplicemente la sequenza temporale per ogni riga. Se una o più parole è allungata, tuttavia, controlla per quanto tempo ogni sillaba è prolungata. Ad esempio, immagina un presentatore che grida "Goooaaal!" a una partita di calcio; la forma della bocca dell'annunciatore formerà il suono vocalico molto più a lungo di quanto non faccia con le consonanti
Passaggio 3. Crea i tuoi sfondi
Usa un materiale rigido per preparare il tuo sfondo, come cartone, legno o preferibilmente lavagna di sughero; qualunque cosa tu usi, assicurati che si adatti alla tribuna per la tua fotocamera. Crea ritagli per ogni elemento dello sfondo. Incolla sullo sfondo gli elementi che rimangono statici durante lo scatto. Usa la virata blu per riparare qualsiasi movimento, come le nuvole.
Per gli elementi con parti in movimento, creare ritagli separati per quelle parti che si muovono. Ad esempio, con un'asta della bandiera, l'asta stessa rimarrà statica mentre la bandiera potrebbe sbattere o essere sollevata o abbassata. Incolla il ritaglio del palo sullo sfondo e usa la puntina blu per fissare la bandiera
Passaggio 4. Crea i tuoi personaggi
Determina quanto sarà mobile il tuo personaggio. Decidi quante articolazioni avrà ogni arto; per esempio, il braccio sarà articolato sia alla spalla che al gomito, o solo alla spalla? Fai ritagli separati per ogni parte mobile, lasciando una piccola linguetta all'estremità di ogni arto da fissare al corpo principale con puntine blu o clip a farfalla.
Passaggio 5. Componi il tuo primo fotogramma
Disponi i tuoi personaggi sullo sfondo, insieme a eventuali ritagli aggiuntivi che hai realizzato per il primo piano. Usa la puntina blu per fissarli sullo sfondo. Monta una fotocamera digitale sulla tribuna direttamente sopra la scena e fotografala.
Fai uno o due scatti di prova per assicurarti che la tua fotocamera sia distante abbastanza da catturare l'intera immagine
Passaggio 6. Componi la tua prossima cornice
Riorganizza ogni elemento che si sposta dal primo fotogramma al successivo. Fotografa la tua cornice e ripeti questo passaggio finché non hai finito lo scatto.
Per ogni nuovo fotogramma, prepara una lista di controllo di tutti gli elementi da riorganizzare in modo da non perderne nessuno
Passaggio 7. Carica le tue foto
Una volta completato lo scatto, trasferisci le foto dalla fotocamera al dispositivo. Crea una nuova cartella per ogni scatto nella tua libreria di foto ed etichetta ogni immagine numericamente, in sequenza, per un facile riferimento (ad esempio: "Scena 1; Fotogramma 1", "Scena 1: Fotogramma 2", ecc.).
Passaggio 8. Anima il tuo scatto
Per ogni ripresa, apri un nuovo file nella tua app di animazione. Importa la prima immagine dalla tua libreria di foto nel primo fotogramma. Aggiungi un secondo fotogramma, importa la seconda immagine e ripeti. Al termine, esporta il file nella tua libreria video.
Passaggio 9. Finisci il tuo cartone animato
Crea un nuovo film in un programma di editing video come iMovie. Importa ogni ripresa e disponi in sequenza. Importa file audio per dialoghi, musica e/o effetti sonori e sincronizzali con il video.
Suggerimenti
- (Per tutti i metodi) Salva ogni ripresa animata nella tua libreria video anche se la tua app di modifica ti consente di importare direttamente dalla tua app di animazione. Ogni secondo di animazione sullo schermo richiede minuti e/o ore di lavoro per essere prodotto. Esegui il backup del lavoro finito salvandolo in più programmi in caso di arresto anomalo. Inoltre, salvalo su disco o chiavetta USB.
- (Per il metodo 3) Installa un'app di disegno come Procreate o Brushes. Le app di disegno tendono a offrire più opzioni per la creazione e la manipolazione delle immagini rispetto alle app di animazione: più pennelli, più livelli, più modi per spostare e manipolare ogni livello all'interno di una singola immagine. Usa l'app di disegno per creare sfondi più dettagliati, quindi importa l'immagine salvata nella tua app di animazione da utilizzare come livello posteriore nella cornice.
- (Per tutti i metodi) Per animare il dialogo, usa un diagramma della bocca fonema per disegnare le diverse forme che una bocca assume quando parla, oppure pronuncia le parole da solo in uno specchio.
- Guarda cartoni animati. Presta attenzione allo stile, al movimento e agli errori.
- (Per tutti i metodi) Per gli effetti sonori, cerca la tua app di editing video. Alcuni, come iMovie, offrono una libreria di effetti sonori. Se non offre ciò di cui hai bisogno, YouTube è un'altra grande fonte. Assicurati di attribuire la tua fonte quando usi gli effetti sonori di altre persone.
- (Per i metodi 2 e 4) Mantieni i tuoi materiali organizzati. Etichetta e usa cartelle per conservare fogli di acetato o ritagli nel caso siano necessarie nuove riprese. Ad esempio, nel Metodo 1, mantieni tutti i fogli di acetato che animano un singolo elemento in uno scatto archiviati insieme, come il braccio o la gamba di un personaggio).
- Crea il tuo dialogo prima di fare l'animazione in modo che gli animatori, o tu, possiate far corrispondere i personaggi ai movimenti delle labbra.
Avvertenze
- Metti da parte tutto il tempo. Fare un video di due minuti non sembra ambizioso finché non lo provi.
- Quando utilizzi il lavoro di altre persone (musica, effetti sonori, ecc.), familiarizza prima con le leggi sul copyright e sul fair use. Evita di violare i diritti degli altri.
